音樂風格介紹

獨立音樂簡介

Indie的稱呼取自“independent”一詞，被用在特指那些在音樂上堅持DIY（Do It Yourself）精神的樂隊以及那些低預算的小廠牌所推出的唱片。盡管較大的Indie廠牌也會與主流廠牌有銷售方面的協議，但是這些Indie廠牌的對于音樂的取舍決定還是擁有絕對的自主權，因此他們有更多的自由去發現那些不為主流聽眾所知的音響、樂感或是其他的富有情感的音樂主題，然而另一方面他們推出的這些音樂也許并不會帶來和其音樂品味成正比的收益（即使是Indie廠牌，其實也想在商業上能夠堅持，并不是為了音樂而全然放棄商業）。

Indie Rock深深植根于美國的地下音樂（American Undergroud）和80年代的另類搖滾（Alternative Rock）。在當Nirvana步入主流后，這些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟隨著Nirvana進入主流（同時也宣告整個另類搖滾步入主流），而另一部分未能進入主流或是堅持獨立姿態的則演變為如今的Indie Rock，正因為Alternative已為主流，而這些樂隊所持的獨立姿態，因此其稱呼上就由Alternative而為Indie。Indie Rock是對Nirvana步入主流所產生的一種現象的回應，這種現象就是：并不是所有的Alternative樂隊成功過渡為主流抑或是這些樂隊原本就不想。

但是你不能說所有的Indie Rock樂隊都不商業，比如當Indie Rock借助Punk而實現其商業化（這些樂隊風格好像叫做朋克復興“Punk Revival”）時，你就不要認真地去介意它是Indie還是主流。其實公認觀點一直就認為Indie Rock從就不會改變它的音樂取向而迎合主流聽眾，也就不可能成為主流聽眾的首選。這其中的原因也是Indie音樂的特點所決定的，如主流聽眾一直就認為這樣的音樂：太古怪和無知（too whimsical and innocent）、太不可思議（too weird）、太敏感和太憂郁（too sensitive and melancholy）、太輕柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太個人化和歌詞的潛在啟示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低質和太低預算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更多的分支，就拿吉他噪音來說就有好幾種不同風格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。

進入90年代以后，Indie Rock產生了很多不同的分支（比較為人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的這些Indie樂隊正是構建當今美國地下音樂的重要力量。

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[Alternative folk：另類民謠音樂]
　
　 當現今的民謠經常還是會保有其傳統根源下的柔和樂感的同時，Alternative Folk卻已將原色聲響和擅長的歌手-歌曲創作相結合，從而形成一種更具飽滿和進取的聲音。Alternative Folk的歌詞囊括范圍之廣－從Billy Bragg的抗議音樂到如Ani DiFranco代表的女權運動再到Suzanne Vega和Victoria Williams的故事歌曲；很多其它的藝人以強烈的情感主線進行歌曲創作，而另一些則傾向于沉靜冥想，雖然有些和當今民謠類似，但卻仍有其獨特所在。

注：國外民謠音樂的發展可謂是與時俱進，與現今的一些實驗民謠相比，這里提到的另類民謠音樂則有著更為主流的氣質了。上面提到的幾位代表藝人的確有著民謠音樂的獨特氣質，尤其是Ani DiFranco和Suzanne Vega更加為我們熟悉，但是這種獨特氣質或許僅僅是屬于某個歷史階段之下的，名詞不會改變，但內涵卻是隨著音樂的發展而不斷變化著，如今的另類音樂民謠的內涵更加是屬于實驗民謠一派的（關于實驗民謠，請參考Acid Folk注解）。

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[Ambient pop：氛圍流行樂]
　
　 Ambient Pop從其名字中就可以看出它來自于兩個明顯不同的音樂風格－當其音樂進行在傳統流行樂的架構之上時，它的電子成分和氛圍卻顯示出Ambient中的那種催眠冥想的品質。盡管Ambient Pop的音樂是很少具研磨性的，但是受到Krautrock的Lock-Groover式的旋律的影響很明顯。原本Ambient Pop是在Shoegazer運動中出現的Dream Pop音樂的一個延伸，盡管從大部分看樂器仍繼續定義著這種聲音，但是由于其吸取了包括采樣等當今的電子音樂手法使得它和前輩們明顯區別開來。

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[Acid folk：迷幻民謠,酸民謠]
　
　 Acid Folk若翻譯為中文可理解為“迷幻民謠”，在很多時候它可以和另外一個風格名詞－Psychedelia Folk等同。這種音樂的主要特點是以原色器樂演繹民謠風格歌曲，而對原色器樂這種頗為精細和冷曠的樂色的激進演繹，使得大部分的作品顯得頗為迷幻，是有Acid一說，這種音樂還有另一大有可聽之處是它的選曲經常是很具有民族色彩，對各種民族樂器予以原色、迷幻而激進的演繹。

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[Adult alternative pop/rock: 成人另類流行/搖滾]

在另類搖滾融入主流音樂界后，adult alternative pop/rock就作為其一個分支而出現，它是一種流暢的、頗具旋律性的、可供電臺友好播放的音樂類型，將另類音樂的柔美一面進行打包以便獲得更多的商業消費。通常來講，商業上的潛力對于adult alternative pop/rock是一個重要的方面，但是藝人們并不總是瞄準商業－他們的個人傾向也許就是創作出感性的音樂作品。而且adult alternative pop/rock是比其它樂聲具有更加的感性內容，它的藝人們或許師從于吉他流行樂的另類搖滾傳統，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是從原色風格的民謠搖滾中來，尤其是singer/songwriter音樂傳統下的隱秘懺悔般的詩歌風格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是從根源性的、無拘束的美國傳統搖滾音樂中來（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是從憂郁的、漂亮的Trip Hop風格的電子樂中來（Portishead），以上眾多的各種音樂風格都可以成為adult alternative pop/rock的最主要影響。將如許眾多的adult alternative pop/rock綁定在一起的共同一點就是它所具備的成人感性：本質上它是主流的，90年代的流行/搖滾音樂中那些更為優雅和具成人感性的樂色，不管是其有意為之的還是其它原因。搖滾樂藝人們傾向于回歸和側重音樂中的詩歌創作手法運用，為得是使其音樂更加具有感染力，而其它藝人，尤其是作為singer/songwriters的這些藝人們，他們則將音樂賦以更多的思想性。

在其最壞的方面，adult alternative pop/rock僅僅是在另類搖滾樂激發下的一種物質層面的膚淺音樂，這主要是因為表演者的惺惺作態，為了急于將音樂做得漂亮可愛，一些藝人經常會扭曲真實的情感；而另有些藝人則故作自我意識下的“深奧低沉”，其結果便是強作愁態和過度自傷，還有不甚熟練的詩歌詞意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，這種音樂將是那些需要表達自身心態、表現創作技巧和稟有異賦的藝人們的一種重要方式，即便如此，這些藝人們創作出來的音樂仍足以得到主流的關注和電臺節目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同時又不大聲吵鬧的音樂聽眾。

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[American undergrond：美國地下音樂]
　
　 在20世紀80年代初，當第一支朋克樂隊開始露面并且當另類金屬通過英國前朋克開始日益占據樂壇優勢的時候，一些美國的樂隊開始制作新的音樂用以對那些發展起反作用。當朋克日趨成熟的時候，美國地下樂隊逐漸傾向于喜好寬廣的音樂風格（重型搖滾，迷幻音樂，傳統搖滾，民謠搖滾和鄉村搖滾，他們的影響是最普遍的），雖然他們通過無需特意宣張的電吉他和抒情詩般的風格繼續占據統治的地位。這些樂隊也傾向于喜愛獨立的組合和低預算的巡回演唱，自從他們全部都幾乎不被主要分類音樂理睬，這從而強迫他們去尋找其他的方法來維持他們的音樂。當他們成為硬核朋克的先驅時, Blackk Flag因其通過長達數年的艱苦練習有效的創造了獨立的巡回演唱網所以仍然是美國地下音樂的主要開拓者；這個樂隊的標簽和超音速演奏風格也同樣是至關緊要的影響，通過像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推動不知名的朋克樂隊進入新的，刺激的方向中起主要作用的樂隊來大批量發行唱片。Midwest吸收了Minneapolis瘋狂但是真誠，the Replacements和Chicago殘暴的高聲喊叫，Big Black和Naked Raygun贏取了相當大數量的崇拜者的實力被證實為美國地下有效的滋生地，當Sonic Youth和the Swans成為當時東海岸上不諧和音的統治者和德克薩斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美國留下了恐怖的軌跡，并且Boston Mission of Burma在它們短暫的生涯中同時推動了巨大的影響力和預見力。在80年代中期，最初商業突破的R.E.M，立刻給美國地下一個新的視角。在90年代早期，對于一些重要的美國地下樂隊的艱難工作和相對意義上的成功最終被證明成為了這場運動的解散；許多這場運動的主要行為被其帶有成年的標志給驅散了（它們失敗在沒獲得大量的觀眾，盡管他們在歐洲贏得了一定的進步），而且通過Nirvana在1991年底的風格突破，地下樂開始慢慢分裂，極大程度上分裂為另類搖滾（因為他們有更好的商業利用價值）和獨立搖滾（因為他們很少去模仿他人，有自己的風格）。

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[Alternative Dance：另類舞曲]
　
　 另類舞曲結合了擁有電子音樂結構，合成器采樣和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音樂結構的另類，獨立搖滾風格。這些年當許多流行另類藝術家用舞曲或者電子音樂來試驗時，另類舞曲得到了很大的發展并成為酒吧文化中不可缺少的音樂成分。盡管另類舞曲音樂看上去代替不了俱樂部的舞曲，憑借它的流行可親性以及和其它音樂的易結合性，它還是成為這種文化外圍一種重要的形式。這種特性使更多的人參與到另類舞曲之中，以此抗拒那種標準的固定樣式的舞曲。結果是，表演者對其它的具有特定樣式結構，特殊音樂元素的音樂更加接近。很多另類舞曲藝術家來自英國，成為地下音樂文化中非常顯著的英國酒吧和銳舞，他們創造了有助于進行更過音樂藝術試驗的氛圍。New Order第一個另類舞曲組合，在他們1982－83年的錄音中出現了這種冰冷陰沉的后朋克和Kraftwerk的電子流行相結合的風格。相對于另類音樂，另類舞曲是受電子流行，酸性車房音樂和trip-hop影響最大的風格類型，這些形式都產生了相應的另類舞曲藝術家，并在英國80年代后期的曼切斯特產生影響，直到90年代的根源于獨立和trip-hop的藝術家。

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[Alternative country-rock：另類鄉村搖滾樂]
　
　 另類鄉村搖滾常常簡單地被看做是另類鄉村音樂，但是這兩種風格實際上在某些方面是截然不同的--簡單來說，另類鄉村音樂的表演者是根源于鄉村音樂，而另類鄉村搖滾表演者則是根源于搖滾。它應該被看做是另類搖滾的分支--即使它并非總是聽起來象另類搖滾--因為它一來不符合任何主流的氣質，二來它的樂隊通常是起步于美國的獨立音樂廠牌。和從內涵上推動了鄉村音樂向前發展的另類鄉村音樂形成對比的是，另類鄉村搖滾則是一群鄉村音樂的外部者所發起的，但是這些人卻的確喜歡鄉村音樂的聲響與精神。他們忠實地保護了傳統的聲音，卻重新加入了個人的、同時代人們的精神和想法，而這種特殊的方式很少能夠吸引普通的鄉村音樂迷們。

另類鄉村搖滾的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是對鄉村搖滾的產生起到最大作用的一個人，他那含有豐富感情的唱片也是受到無比推崇的不朽傳奇。Neil Youngs那種多變的音樂個性也是對另類鄉村搖滾一個重要的影響，這也是70年代帶有前衛性質的鄉村音樂運動之一，此外還有就是以奧斯丁、德克薩斯州為中心的一群有著高文化的歌手/歌曲作者，代表人物有Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另類鄉村搖滾正式誕生的人是Lyle Lovett，他在音樂上的才智和折中主義似乎在很多搖滾樂迷的心中重新喚起了鄉村音樂與搖滾音樂融合的可能。但真正意義上的另類鄉村搖滾樂隊則是Uncle Tupelo，他在職業生涯的開始就已經把Punk和Country以一種比80年代的短命Cowpunk時期的其它樂隊更加虔誠的方式予以融合。他們以A.P. Carter精神上的“不灰心喪氣”而命名了他們的首張專輯，數一數二的音樂雜志把這件事當作另類鄉村音樂的大事而編進編年史中，并大體上給了這次變革一個綽號。Uncle Tupelo很快就變成了有著更加保守思想的鄉村搖滾人，伴隨著他們1993年的里程碑，Anodyne分裂成為兩支樂隊--堅定的信仰復興運動者Son Volt和更加趨向于向流行音樂改變的Wilco；那時候，另類鄉村搖滾本身也開始分裂成為幾個不同的流派，一個學派主要專注于復興Parsons和Young的70年代的聲音，但不同的是，藝人們有時也會在他們的音樂中加入一些Beatles風格的流行音樂元素。其他的人都是真誠的傳統音樂支持者，為大家繪制了一副不易忘懷的高品質懷舊鄉村音樂和Appalachian（阿巴拉契亞山脈）民謠而只是滿足于更換了充滿感情的內容感覺。一個有點聯系的學派也把這種古老的音樂做成溫柔，無害，輕飄飄的鄉村音樂和獨立音樂的混種，還常以女性歌手作為其賣點。仍然有許多另類鄉村搖滾樂滾樂隊在他們傳統風格的音樂作品中帶有一種幽默感，不管是有著吉它天賦、嬉戲耍鬧作樂的酒吧樂隊，還是Lambchop似的一種古怪諷刺。

進入了新的千年之后，另類鄉村搖滾仍然繼續在音樂上有著新的發展，尤其是受到評論界贊賞的與其它各種音樂風格的融合，同時，另類鄉村搖滾對于獨立搖滾風格的偏好則與日俱增。
　
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[Alternative pop/rock：另類流行/搖滾]
　
　 另類流行/搖滾基本上是指那些80年代中期到90年代中期的后朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂風格，但是它們都有著一個共同點就是：他們游離于主流音樂之外。從某種程度上來說，以Nirvana在1991年的成功為分界點，這些另類樂團前后大致可分為兩撥。在80年代，許多另類樂隊都是在獨立廠牌下，即使是簽約在主流廠牌，他們也得不到與主流藝人相平的運作支持，當時的音樂風格包括了和諧噪響流行樂（Jangle Pop）、后硬核朋克（Post-Hardcore Punk）、瘋克金屬（Funk Metal）、流行朋克（Punk Pop）以及實驗搖滾（Experimental Rock）的所有形式；而另外一撥，則是自Nirvana在90年代主流突破以后，另類泛指所有的非主流亞風格類型（也包括了前面提到的80年代另類的主要風格），但是與主流的界限已經不再涇渭分明，因為有些音樂已經成為主流音樂市場的一部分。硬搖滾自身以及朋克衍生而來的諸多風格相比于80年代后期占據另類流行/搖滾統治地位的“偏左”流行樂（Left-of-Center Pop）更獲得了商業上的成功，因此90年代的另類音樂已然失去了一些原本另類音樂的特質。此時的很多實驗團隊則被歸入到獨立搖滾中。

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[Ambient Techno：氛圍電聲音樂]
　
　 氛圍電聲音樂是氛圍豪斯舞曲（Ambient House）的一支，但是它將音樂的重點進行了全新的定位，以致于它的音樂更加凸顯出一種純色而稀薄的獨特電子氣息。演繹這種氛圍電聲音樂的藝人有B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency以及Biosphere等，這些藝人們將旋律化和節奏化的音樂創作思維通過808和909型打擊樂器的運用與泰克洛（Techno）以及電子手法相互融合；他們同時還借助于弱化節奏（以呈現出一種翱翔、分層以及頗具靈氣的氛圍聲景）和汲取實驗氛圍音樂的元素，精心創作出一種稀薄氣質的電子聲音并輔之以旋律以及各種怪異的采樣和聲響，所有這些的音樂創作使得這些藝人們與其同行相比顯得卓然不同。與氛圍電聲音樂相關的廠牌有Apollo、GPR、Warp以及Beyond，當Warp推出它的那個著名的《Artificial Intelligence》電子音樂系列后，這種音樂在術語學上逐漸地演變為“智能電聲音樂”（Intelligent Techno），但是這種音樂的創作手法卻沒有多大改變。
　
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[Chamber pop：室內流行樂,管弦流行樂]
　
　 Chamber Pop的崛起很大程度上是對1990年代另類音樂群落中的Lo-Fi美學的統治地位所作的回應，它從包括Brian Wilson、Burt Bacharach以及Lee Hazlewood的豪華管弦樂演奏作品中吸取養分。Chamber Pop部分靈感來自于馳放音樂，但是完全沒有諷刺和庸俗在里面，它給予音樂的旋律和創作以一種全新的關注，如巴洛克風格的音樂層次、有著豐富質地的管弦和號角的華麗歌曲。Chamber Pop實際上是一直否認Grunge、Electronica和其它同時期的音樂運動的存在。

注：可以說室內流行樂是獨立流行樂中極其講求編曲和旋律的一支。在它的音樂中，藝人的編曲創作經常會用到各種古典以及管弦器樂（如各種提琴、鋼琴、薩克斯、小號等等），因此有的室內流行樂作品在音樂的編曲上，你可以體會它所具有的復雜性和層疊性，另外，由于其它一些音樂風格元素的引用（比如輕柔的電子元素）更加使得此種音樂的樂感十分地豐富；這種音樂的旋律的確有著一種高雅的氣質，有時，甚至是人聲都是具有古典或者美聲唱腔的。

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[Cocktail：雞尾酒會音樂]

Cocktail音樂基本上是50-60年代的那些不講求藝術但卻技術嫻熟的音樂類型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一種復興。90年代早期出現的諸如Combustible Edison這樣的Cocktail樂隊在音樂上都傾向于采用休閑風格的聲音創作自己的音樂作品并深情地予以演繹。

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[College rock：校園搖滾樂]
　
　 自從另類搖滾樂出現（1983-84）后的整個80年代，基本上college rock是指那些占據著校園電波的音樂播放列表上的大量另類音樂。多數的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另類搖滾樂的影響下而產生。

最為流行的College rock樂隊并未像新浪潮樂隊那樣打入主流；盡管具有藝術家的氣質，College rock卻不像后朋克那樣具有實驗性和疏離性；在那些很多早期另類搖滾樂所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（盡管許多早期另類搖滾樂隊都很好的符合這種定義）。

影響早期college rock的樂隊是R.E.M.和the Smiths，他們為不計其數的吵鬧的吉他流行樂隊（來自美國的the dB's和Let's Active、來自英國的Housemartins和La's）鋪平了道路。但college rock自身所包含的東西遠非如此：那里有正處于萌芽的后硬核風格的美國地下搖滾景象（H眉sker D眉、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；詭異睿智的英國新浪潮殘存樂隊XTC和Robyn Hitchcock；同樣詭異的美國藝人/樂隊They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文學色彩的民謠搖滾（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；將更多的流行元素融入自身音樂的后朋克樂隊（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行與內斂自省歌詞結合下的New Order和Depeche Mode；那些將流行和吉他噪音融合一起的樂隊（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音樂明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他們具有思想性的歌詞和社會關注意識下的理想主義使其頗受大學校園的歡迎。

College rock的全盛時期終結于1991年Nirvana的打入主流，從此主流聽眾開始接觸到更多的可接近的另類搖滾音樂；校園電臺也隨之變為了商業另類音樂電臺，另類搖滾和獨立搖滾樂中更具實驗的一支被迫進入更加的地下狀態。
　
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[Dream pop：夢幻流行樂]
　
　 夢幻流行樂是一種更講求氛圍的另類搖滾類型，在音樂上聲響和旋律并重。這種音樂的特點是經常會有如呼吸般的主音并配以隨之漂移的吉他或是合成器所營造的氛圍音場。Cocteau Twins以他們的那種幾近無法辨認的主音和縹緲的音場被認為是Dream Pop音樂的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的體裁分支，如還包括了像Galaxie 500這樣的后Velvet Undergroud吉他搖滾風格，還有My Blood Vatentine似的聲響回饋風格，但不管怎樣Dream Pop的音樂很注重音樂給人的聲響質感，而這種效果往往是用獨具特點的器樂和主音來達到。

注：Dream Pop是非常受大家歡迎的一種另類音樂，比如我們熟知的Mazzy Star以及Hope Sandoval小姐。以往各位可能會更加從感性的觸覺上去把握這種音樂（概以為乃“夢幻”給人的美好感覺所致），如果深一下去把握的話，就是“氛圍”，Dream Pop的核心便是“氛圍”，再深一步，就是“氛圍”該如何去營造，吉它、合成器和主音。

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[Experimental rock：實驗搖滾樂]
　
　 實驗搖滾就如同其名字所示的，這是一種能夠在音樂上銳意進取的音樂類型，它遠遠脫離于以往傳統流行樂所具有的諸多特性，其中最典型的比如實驗搖滾就直接反對標準的“獨唱-合唱-獨唱”（verse-chorus-verse）的音樂編排。由于實驗搖滾的整個目的就是充分釋放靈感和進行創新，因此在其中沒有硬性的不變的教條，但是它還是具有一些獨具的特征：即興的表演、前衛音樂的影響、音樂中使用各種儀器、晦澀的歌詞（或是根本沒有歌詞）、奇異的作曲結構和節奏，還有就是其潛在的對商業傾向的拒絕。