 騰小松畫
塞繆爾·貝克特的獲獎理由是：“具有奇特形式的小說和戲劇作品，使現(xiàn)代人從精神困乏中得到振奮。” 荒誕窘境中的時代悲劇 譯 名：塞繆爾·貝克特 自從荒誕話劇《等待戈多》在巴黎上空炸響之后，塞繆爾·貝克特便毫無爭議地成了“荒謬派”戲劇進入尋常百姓家的領(lǐng)軍人物。 “荒誕派”戲劇興起于上世紀(jì)50年代，以法國劇作家尤奈斯庫創(chuàng)作并上演的《禿頭歌女》為標(biāo)志。這種新興的戲劇藝術(shù)完全放棄了傳統(tǒng)戲劇的“理性手段和推理思維”，故意模糊時間地點，以象征、寓意、夸張和非邏輯的片段場面，取代傳統(tǒng)戲劇必不可少的情節(jié)和沖突，以抽象化的人物形象取代典型化的人物形象，以語無倫次的戲劇臺詞，取代內(nèi)涵豐富的人物語言。這些顛三倒四的人物、情節(jié)、語言背后，蘊藏了一種震撼人心的悲劇力量，能讓人領(lǐng)略到“荒誕派”戲劇的獨特魅力。 《等待戈多》是“荒誕派”戲劇的優(yōu)秀劇目，正是由于它的公演才使更多的人接受了荒誕戲劇。該劇于1953年正式公演，而后轟動歐美。這是一個兩幕話劇，主要寫兩個流浪漢弗拉季米爾和艾斯特拉貢，在荒涼的鄉(xiāng)間小路旁等待戈多的情景。第一幕講述兩個乞丐一見面就百無聊賴的閑聊并配合一些煩躁不安的動作，他們聲稱自己在等待戈多，要把自己捆綁在戈多身上。第二幕仍然是那個時間那個地點，只不過是原來那棵枯樹上長出了幾片葉子，兩個流浪漢又走在了一起，與上一個夜晚不同的是今晚都不想說話，但長時間的沉默又帶來了恐懼，于是兩人同時說話，為的是“不聽”和“不想”。他們所等待的戈多是誰？沒人知道，連作者也說：“我要是知道，早就寫到戲里去了。”實際上，戈多代表了物欲橫流的社會中一股充滿希望的力量。等待戈多是人們希望感受到這股力量的到來。 《等待戈多》之后，貝克特還寫了一系列“荒誕派”劇作。如《最后的一局》、《啞劇》、《最后一盤錄音帶》、《啊，美好的日子》、《卡斯康多》、《喜劇》等。 在這些劇作中，《最后的一局》和《啊，美好的日子》是最有代表性的作品，美國“荒誕派”劇作家阿爾比甚至認(rèn)為：“這兩個劇作比《等待戈多》更出色。” 《最后的一局》是一個獨幕劇。劇中共有四個人物，均為殘疾人，他們處在絕望的痛苦之中，正在等待死亡。全劇沒有情節(jié)，主要是兩個人的對話，劇中動作很少，展示的舞臺形象極其荒誕、骯臟和凄涼。 《啊，美好的日子》是一個兩幕劇。第一幕講的是女主人公維妮的身體已經(jīng)半截入土，只露出胸部以上部分，但她仍然樂觀，還說：“又一個好日子。”第二幕他只剩下頭部在地面上了，當(dāng)她癱瘓著的丈夫爬著來見她時，她又說：“哦，又是美好的一天。”這個劇作表現(xiàn)了死的不可避免，也表現(xiàn)了人們的精神麻木、卑賤和自欺欺人。 貝克特的戲劇，被西方評論家稱為“徹底反戲劇”的創(chuàng)作，開辟了“過去藝術(shù)家從未勘探過的新天地”。他的劇中人物大都是一些語無倫次的精神病患者、孤苦伶仃的流浪漢、行將就木的老人、爭風(fēng)吃醋的男女、勾心斗角的庸人。貝克特通過對人性異化的真實展演，大膽描繪了一幅現(xiàn)代社會充滿鄙俗渾噩與空虛荒蕪的生活畫卷，體現(xiàn)出深沉的人生哲理，“具有古希臘悲劇的凈化作用”。 貝克特之所以走上“荒誕派”創(chuàng)作的道路，與他年輕時的一段經(jīng)歷有關(guān)。這位出生在愛爾蘭首都都柏林的猶太人，年輕時由于和母親的關(guān)系緊張，中學(xué)時代毅然離開家庭去了法國巴黎，在那里他結(jié)識了《尤利西斯》的作者喬伊斯，并擔(dān)任了他的秘書。貝克特對喬伊斯的意識流手法推崇備至，這對他以后的文學(xué)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻影響，貝克特后來被稱為“小喬伊斯”。 “小喬伊斯”不僅創(chuàng)作了大量的戲劇作品，還創(chuàng)作了許多具有意識流特色的小說。長篇有《莫爾非》、《瓦特》、《英洛伊》、《馬洛納之死》、《無名的人》、《情況如何》，《默西爾和卡米爾》等；短篇集《虛無的故事》、《周而復(fù)始》等。 這些小說與眾多的戲劇作品構(gòu)成了貝克特的文學(xué)景觀，搭起了他走上諾貝爾文學(xué)獎領(lǐng)獎臺的金色臺階。1969年，瑞典文學(xué)院終于宣讀了他的獲獎理由：“具有奇特形式的小說和戲劇作品，使現(xiàn)代人從精神困乏中得到振奮。” 在獲獎后的20年時間里，功成名就的貝克特過起了近乎與世隔絕的生活，直到1989年去世。 貝克特部分作品年表 |
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