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書法對于華夏民族來說，是最熟悉不過的事情。但是，知道書法不等于都懂得書法。其中，書法與寫字相比，到底有哪些不同？書法藝術的立場應該如何確立？筆者就這些問題發表觀點如下，期與大家共研討。 * 筆未動，心先動，筆之所使，皆心之所喚，謂之書。心未動，筆先動，筆之所使，皆非心之所喚，任筆為體，寫到哪里算哪里，只是記文，不是書法。 * 書法講筆力，古人向來有“入木三分”、“力透紙背”、“筆力千鈞”的說法。然而，古人所說的筆力，只是指“力的感覺”而已。線條力感的大小，主要靠的是用筆技巧，并不是靠力氣大小。相反，用力越大，力感越差。書法用筆技巧，猶如打太極拳，用的是一種外柔內剛的力，而不是蠻力。 * 中國傳統書畫，最講究的是“筆墨”。筆墨是技術，搞書畫沒有“筆墨技巧”，萬萬不行。但是，“筆墨”并不等于是藝術，藝術屬于上層建筑。用技術手段去搞書法，那就不是藝術。只有用藝術的手段去搞書法，書法才會上升為藝術。 * 古人說，書法無他秘，一是用筆，二是結字。用筆的關鍵是中鋒。什么是中鋒？古人說，鋒在中間行。可是，作書須逆鋒取勢，逆鋒取勢時，筆鋒不會總在線條的中間。故而，書家用筆貴在調鋒，調鋒是用筆的關鍵。筆落紙上，未行之前，先須調鋒，使之能順鋒順毫而出。筆者以為，真正的中鋒，是指筆毫在行筆過程中，每根毫毛都應該與欲寫之墨線相平行，不管墨線是直行，還是轉折而行，筆毫都應與墨線相平行。關于結字，這是學書者必須攻克的又一個難關。趙孟頫說書法以用筆為上，而結字亦須用工。用工，即用心也。結字有法則，書體不同，結字的法則各不相同。楷書結字較規整，但規整并不等于就是規規平整，單一的規規平整是死板。字群猶如人群，大小、高矮、胖瘦要各得其所。楷書字群組合的要點，有兩個方面不可忽視。一是要注意居中，以方格（橫有列、豎有行）為例，每個字寫好以后，其位置必須要在方格中間，不可偏左偏右，也不可偏高偏低。這好比戰士列隊中的“向右看齊”，要齊唰唰的好整齊才行。二是要注意把每個字的中心（不管他字大字小、字高字矮、字寬字窄、字正字斜），盡可能地做到與方格子的中心相重合，這叫做“兩心合一心”。至于橫無列、豎有行的字群排列方法，也要字字寫在每一行的中間部位，把每個字的中心（也不管他字大字小、字高字矮、字寬字窄、字正字斜）對齊，如中線貫穿一樣。 * 書法之難，難在“心、眼、手”三者相統一。心指的是人的思維，眼指的是人的識別能力，手指的是人的筆墨功夫。心是大腦，眼是心、手之間的橋梁。作書，講的是意在筆前，即大腦司令部要在未書前，先向手發出行動的指令。古人說，這叫做意在筆前，即筆未動而心先動。眼是橋梁，有兩方面的作用。一方面，眼睛是大腦司令部的參謀長，向手發號施令。另一方面，眼睛是大腦司令部的監察官，要隨時考察“手”的工作業績。既然眼睛是參謀長和監察官，那么，它的工作能力一定要強。然而，人眼工作能力是有高下之分的，故而稱之為眼力。因此，心手相應的關鍵是眼力，一個人的眼力，需要經久鍛煉和提高。 * 書法學習大致可分三個階段。第一階段是“先學成一家”，這叫做“師出有門”。第二階段是“擴大”，即在“師出有門”之后“兼學百家”，這叫做“廣眾博收、融會貫通”。第三階段是“自成一家”，即在融會貫通的基礎上自立門戶，這叫做“開拓創新”。前兩個階段是“吃進去”，第三階段是 “吐出來”。“吃進去”是手段，“吐出來”是目的。但有些人只注重手段而忽視了目的，甚至把兩者搞顛倒了，誤把學習當目的。蘇東坡有句名言，“書乃吾之書，畫乃吾之畫”。這說明，最終是要“寫我自己的字和畫我自己的畫”，這才是真正目的所在。 * 上海已故著名書法家白焦先生說，學習書法的問題是一個方法問題，但更是個思想方法問題，白焦先生的話發人深思。他好象在告訴我們這樣一個道理，學習書法首先要解決好自己的思想方法問題。思想方法對頭，學習就會時半功倍。思想方法不對頭，學習就會時倍功半。所以，在書法學習中，一定要多動動腦子。 * 古人說，學習書法是“天分第一，識廣第二，多寫次之”。有人以為書法學習的關鍵是要多寫，只要多寫了，書法就一定會練好，但古人并不這樣認為。古人以為，多寫是必須的，是必可少的，但比起“天分和識廣”來說，多寫則是第三位的事。天分，是先天所有的靈性和造化。這好比軍營中的軍人都是穿軍裝的，但穿軍裝的人不可能都是將軍，當將軍的只是極少數。因為，當將軍也需要靈性和造化。然而，識廣則是后天所有的，靠學習和努力培養出來的，指的是人的學識修養和精神境界。所以，沒有天分，沒有學識修養和精神境界，多寫是無濟于事的。 * 書法這門學科，所涉及的知識面很廣。學書法的過程，是一個“積識成智”的過程。從表面上看，書法是在寫字，但它與寫字根本是兩回事，寫字只是單一的記錄文字而已。而書法則不同，它在記錄某些文字的時候，還要作一番藝術美的構想，它需要站在章法的基礎上，反復對這些文字作布局和謀篇。也就是說，“筆未動，心先動”，書法先要有一個“藝術美”的構想過程。而這種藝術的思考，還要經過實踐去表達出來，并回過頭來去作檢驗，看看是否真正做到了心手相應。此外，諸如書法藝術中的有關“法度”、“情感”、“韻味”、“風格”等方面的要求，都是有別于“寫字”的。觸目為文字，筆到是心象，目所及是形，手所及是意，心手之間能瞬間物化，方為本領。所以，寫字不能等同于書法。 * 學習書法，臨摹是第一位的事，舍棄臨摹就好比在生活中舍棄空氣、陽光和食物一樣，注定要失敗。但是，臨摹并不是目的而只是手段。有人以為，臨摹的最高境界是形神俱得，這是對的。但是，形神俱得到底是一個什么概念，許多人恰恰含混不清，常常拿“一模一樣”的標準去要求別人。其實，書法中的形神俱得，只能是一個相似的概念。相似，不等于“是”。相似，是一個漸入佳境的概念，反復臨摹多遍之后，相似的成分會越來越多。事實上，“一模一樣”的情況是不可能存在的。正如啟功先生所說那樣，“一模一樣”是做不到的，要不，法官判案為什么要以畫押為準呢？你簽的字據，就是你簽的字據，別人是學不象的。要不然，法院就亂套了。初學者易犯急躁的毛病，臨得不象就缺乏信心，這是不必要的。須知，學書法好比參加馬拉松賽跑，貴在持之以恒。 * 臨古人法帖，要堅持還他原來的神情面目，不可憑自己的臆斷去寫字。古人說，臨帖時必須無我，不得參入己意，這是大家都能理解的。然而，如何才能保證做到，臨帖時不會參入己意？其中的關鍵，就是一定要能夠讀懂古人的帖子。臨帖時如果不能讀懂古人的帖子，動起筆來就沒有把握，就難免不參入己意。由此可見，讀帖就是臨帖的關鍵。只有過好了讀帖關，臨起帖來才能與古人相消息。 * 臨帖有兩種方法。一是比照原帖模仿，寫來一定要“微微似本”。一是模擬原帖筆法默寫，寫來一定要“不失規矩”。“微微似本”者，旨在形神俱得。“不失規矩” 者，旨在獲取筆法。因此，用默寫法模擬原帖時，失形并不可怕。相反，字形雖然沒能記住，但筆法卻能掌握，這才是最可貴的地方。寫出來的字雖然不象，但無須妄生苦惱，可喜、可賀的是，你已經開始成熟了。 * 學書法不是練雜技，不需要從小就開始練。書法很需要練就筆墨技巧，但并不需要幼功。小孩子根本不識字，如何練書法？練書法好比煉鋼鐵，爐子里面在煉鋼，爐子外面則是在煉人，技術是靠人用思維去把握的。相反，成年人乃至老年人，他們有頭腦，有思想，有閱歷，有判斷是非的能力，倒是學習書法的理想者。這是因為，越是成熟的人就越理性，其思維能力也越強。書法需要書外功，需要學識和修養的支撐。如果缺乏學識和修養的支撐，書法就會變得太渺小了。 * 有人說，書法是線條藝術，線條是書法的生命，線條是書法的語匯。為此，如何錘煉和把握好線條的質量，對于書法來講是至關重要的事。書法線條有三個要素，即“立體感、力量感、節奏感”。立體感的正面要求是使線條從平面走相立體，務必突出線條的渾厚和圓潤。其反面要求則是要反對“扁、平、薄”。力量感的正面要求是使線條呈現出力感，使人有一種“入木三分、力透紙背、筆力千鈞”等的感覺。其反面要求則是要反對“僵硬、呆板、軟弱”。節奏感的正面要求是要使線條產生某些律動，而這個律動又必須是多方位的律動。如“起伏節奏、快慢節奏、強弱節奏、疏密節奏、斷續節奏、高低節奏、開合節奏、收放節奏、正斜節奏”等，都要突現出線條之生命力和活力。其反面要求則是要反對“無起無伏、無快無慢、無強無弱、無疏無密、無斷無續、無高無低、無開無合、無收無放、無正無斜” 等，一切死的、毫無生命力的，或者是奄奄一息、毫無活力的節奏和律動。 * 書法之線條，窮其源，出自篆隸。篆之線條，用的是使轉法，由于提按不十分明顯，故而線條粗細較為均勻，其轉角處都似銀絲盤曲一般，基本沒有掛角現象。隸之線條，用的是折筆法，由于提按比較明顯，故而線條粗細的懸殊比較大，轉角處大多用轉折法，其轉折處都有較為明顯的折痕。隨著文字的嬗變，篆之線條相繼被行草書所運用，它以藏鋒為主，圓轉流暢，被稱之為陰柔之美。而隸之線條則相繼被楷書所運用，它以露鋒為主，勁挺方折，被稱之為陽剛之美。然而，陰柔和陽剛之美，在書法家的筆下，結合得非常巧妙。比如，王羲之的行草書，其用筆方圓相濟，既有陰柔之美，又有陽剛之美。又如歐陽詢的《九成宮醴泉銘》，字體秀美無比，但他的用筆卻以方筆為主，突現出他的陽剛氣。再如，顏真卿的楷書，結體雄渾寬博，有力能抗鼎的陽剛氣，但他的用筆卻以圓筆為主，以顯現出他的陽剛與陰柔之美共兼的特色。 * 學習書法，人人都講要重視筆墨，但筆墨二字，深解其意者甚少。古人說，書法畫法，本于筆，成于墨，墨法乃書藝之一大關鍵。筆實則墨沉，筆飄則墨浮，筆和墨若不相稱，便不能相發。筆和墨若能相稱，自能相稱相發。作書時，墨不旁出者為書家之上乘，若有馀墨旁出，便是書家之隱患。 * 初學書法的人，要從楷書入手，此是書界之共識。然而，初學者對于楷法與行書法、草書法用筆一理的認識，是很不足的。古人說，作楷不以行草之筆出之，則全無血脈。作行草不以作楷之筆出之，則全無起迄。作楷最忌諱的是刻板和不靈動，點畫與點畫之間，若無血脈流通，缺乏氣勢生動，便是死字。所以，作楷書，當以行草之筆去寫出，字就活了。作行草書最忌諱的是浮滑和不凝重，點畫與點畫之間，字與字之間，若無規矩，便是“野狐禪”。所以，作行草書當以楷書之筆去寫出。由此可見，楷法與行法、草法的用筆方法是一致的，互相之間是有機地聯系在一起的，是密不可分的，完全可以齊步走。 * 書法講法度。法度是什么？法度是競賽規則。好比打籃球是用手不用腳，打足球是用腳不用手，違反了這個競賽規則，就不得參加比賽。書法的法度也是這樣，不講法度的作品，不管你有多么的“偉大”，總是不能錄用的。然而，具備法度的作品，看上去并不“偉大”，但是卻能錄用。“法度”是一把尺子，有了這把尺子，就是入行了。沒有這把尺子，就是寫了幾十年，還是不入行。學書法最忌諱的是不講法度，“任筆為體、胡亂涂抹”。有志于學書的人，就一定要先通曉法度，然后再加以精勤，便能成為真正的行家里手。 *書之結體，窮其源，概出于篆、隸。篆之結體取長，隸之結體取短。以楷書為例，魏碑之體大多有隸書之遺意，結體趨于扁。這是由于魏碑是由隸書嬗變而來的，故而帶有其母體的烙印。唐楷之結體，則是一種由魏碑嬗變而來的新體，它在自己的成長過程中，逐步離開了魏碑母體的影響，有的結體偏長，有的結體偏方。偏長者有篆書的遺意，偏方者則是唐楷的新意，融合篆、隸之長而為之。然而，楷書之結體，需取之自然，或方、或扁、或長、或短，或大、或小、或胖、或瘦，都要自然熨貼，不可造作。 |
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