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■本報記者 許旸 大學主攻英美文學，30歲赴加拿大留學，40歲走上創作路，定居海外多年的作家張翎被問及“為何不用英文寫作”時，給出的答案是“在第二語言里無法找到母語那種恣意橫行的自如感”，甚至她還會在寫作中如“獵犬般警惕”洋腔，盡可能避免歐化語言。日前，張翎與《收獲》執行主編程永新對話思南讀書會，探討“離去也是回家的一種方式”。來滬后，張翎把10部作品版權贈予上海作協旗下的華語文學網。 11月，張翎長篇新作《陣痛》摘得華僑華人文學獎大獎。但據她透露，頭幾年在海外寫作時，仿若身處一座孤島。張翎認為這種距離又不完全是件壞事，“距離有時候能提供合理性的審美空間，讓我看到塵埃落定的清晰和整體感。童年、故土、母語，是一串特殊的生命密碼，已經永久地融匯在一個人血液中。故土對作家來說，是最原始也是最持久的靈感源泉。” 聊及目前的創作狀況，張翎談到，我筆下書寫的世界，是某個自己想象力創造出來的“第三國度”。她聲稱在這里找到了“淺淺的根”，“我已經沒有辦法改變丟掉根的現實，只能借助第三個國度這個視角，希望寫作里面能夠帶出一點點不同的東西。” 講到張翎及其作品，不得不提及馮小剛執導的《唐山大地震》，電影正是根據張翎小說《余震》改編，曾獲亞太電影節最佳影片等多個獎項。此外，她的《空巢》等作品也被搬上銀幕。一次在與友人嚴歌苓的交談中，兩位女作家達成共識：影視為文學做廣告是件好事。關于影視和文學的關系，張翎認為，當今閱讀興趣總體下降，小眾的文學與大眾的影視媒介相較，在影響力上的確存在巨大差別。一部叫座的影視作品，通常能引起大眾對原著的閱讀興趣，為小說及作者贏得更多讀者。從這個意義上來說，影視替文學打了廣告。張翎對影視改編帶給作品的廣告效益心存感激，但她也希望藉由影視認識她的朋友，最終能進一步閱讀其文學作品，“從而把我作為獨立小說家來深入了解。” 在影視改編制作方面，張翎自認是門外漢。“一部小說完成后，就成了脫離母體的嬰孩。他會走什么樣的路，以怎樣的姿勢出現在影視或其他形式作品里，這是我完全無法掌控的。”因此，張翎稱已作好心理切割，“小說一旦離開，我會設法忘記，專心把自己投擲在下一本書的創作過程中。” |
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