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有經驗的投資者買字畫，主要看作品的風格、題款、印章和紙絹幾個方面，只要發現一方面有問題，或幾方面都沒有問題，即可在短時間內決定取舍。 書畫藝術的時代風格，與當時的政治、經濟、文化，以及生活習慣和物質條件密不可分，它是歷史文化的象征，是一定歷史條件下的產物，任何書畫家都不會超越它的影響和制約。正如秦漢時期的書法家，決不會書寫行草和楷書，因為那是千年以后才出現的書體，這是歷史文化演變的結果，書畫藝術的時代風格即隨著這種演變而發生變化。 從繪畫看，我國最先興起的是人物畫，以后才發展山水畫和花鳥畫。水墨畫雖是唐代大詩人王維奠定基礎，但宋以前卻是以彩繪為主。五代和北宋時期，水墨畫開始與著色畫分庭抗禮，元以后才推行水墨畫，到了明代，又出現徐渭的潑墨大寫意，所以唐以前的水墨山水畫肯定是假畫。山水畫開始問世時，并不講究透視比例，人大于山，水不容舟的現象不足為怪。宋代的花鳥畫主要是寫生，到了明代才出現寫意。時期的人物畫得很幼稚。在人物畫法上，唐代仕女圖多豐腴富態，明清仕女則清秀典雅，至于頭飾、服裝、擺設和用品等，不同的歷史時期，都有的不同，因而繪畫上也就形成了不同時代的不同風格。 看時代風格是鑒定字畫的關鍵。1991年，天津藝術博物館收進一幅絹本花卉圖，落款只有“顧汝言”三字，為了識別真偽，便請書畫鑒定家劉光啟先生來鑒定此畫。劉先生主要從時代風格入手，首先看裱工，確是明末清初的裱法，再看落款，也是明代晚期的落款方式，又仔細看了畫絹，豎絲是單絲，橫絲是雙絲。從作品的風格看，作者的書法和繪畫都帶有很強的文徵明的特征，可見此畫在文徵明之后，畫的周圍還有四五個題跋，其中一人是明末知名人士。以上特征所展現的時代風格，足以斷定此畫非贗品，屬明代晚期作品。 看個人風格 書畫家在長期的藝術實踐中，由于每個人的思想境界、藝術修養、師承淵源、審美觀點，以及創作過程中的筆法、用墨、用色和章法結構各有不同，因而便形成了每個書畫家自己的藝術風貌，基能熟知主的藝術風格及其特征，就能在很大程度上避免或減少投資失誤。 中國書畫家非常講究筆法，每們書畫家的執筆方法、行筆速度、落筆輕重， 以及筆鋒轉折節奏等，都有不同的方法和習慣。以宋代四在家為例，蘇軾用筆重按;黃庭堅用筆輕慢;米芾用筆快速;蔡襄則喜用澀筆書寫，由于每個人獨具風格特色，所以作品中就表現出不同的藝術效果和風貌。 在現代畫家中，齊白石的作品筆法清逸自然，筆墨酣暢多變，色彩艷麗，直樸率直，具有濃郁的農家氣息和鄉土韻味。形成如此獨特的藝術風格，除了他一生勤奮和藝術天賦外，還與他的農民出身，后來又做木匠不無相關，正如他的作品中，有時就出現“湘上老農”或“魯班門下”之畫名雅號，喻意不忘本色。仿齊白石的假畫雖多，但只能仿其形似，而絕無獨有的風格和神韻。 傅抱石的作品近年來走俏國內外藝術市場，他以深厚的筆墨功力，開創了獨具一格的“抱石皴”和“渲染法”而聞名畫壇，他作畫時有個習慣，即作畫時必須喝酒，畫案上放著一個大酒壇，里邊插著一根吸管，邊吸邊畫，邊畫邊吸，那一幅幅山巒重疊、氣勢雄偉、意境深邃的山水畫力作，都是在飄飄欲仙中完成的，那意境、那筆墨、那不可捉摸的創作靈感和藝術個性，作偽著無不望塵莫及。 書畫的章法結構也能體現個人風格。比如清代揚州八怪的鄭板橋，他的《墨竹圖》題款一反常規，正統章法是從右向左，寫在畫面空白處，而鄭板橋卻從左向右，題于竹石空隙之間，書體是隸書與行楷結合，行款不是直書到底工，而是大小 不一，歪正不齊，疏密不勻，高低錯落，活潑靈活，瀟灑自由，然統體結構又非常統一，堪稱一絕。他筆下的竹子挺拔爽勁，真情實態，所題的“一節復一節，千枝鉆萬葉，我自不開花，免繚蜂與蝶”詩句，更是詠物言志，借物喻情，道出了畫家看破紅塵、超凡脫俗的心境。金農(揚州八怪之一)也畫《墨竹圖》，但畫法上卻竹竿以順筆畫出，即不堅挺，也不點節，婀娜多姿，疏密偃仰，左上側題詩云：“雨后修篁分外青，蕭蕭如此過溪亭。世間都是無情物，只有秋聲最好聽。”詩畫結合，為竹寫照，清高拔俗，意蘊深邃。雖然兩位畫家對社會、對人生、對藝術有著共同的看法、理想和追求，但作品又各有獨立的個人風格和鮮明的藝術個性。 看款印和印泥 在鑒定字畫時，辨認簽名比辨認印章更為重要，不少偽作就在題款簽名的筆法和書法功力上露了馬腳。辨認簽名還得熟悉書畫的簽名習慣。例如，趙孟頫字子昂，他在收札上署名“孟頫”，而繪畫上常寫“子昂”。董其昌字玄宰，行里曾有“畫不見其昌，字不見玄宰”之說。 字畫上的印章對鑒定真偽能起到輔助作用，有時也能起到決定性作用。比如清宮內府的字畫藏品比歷朝歷代都豐富的多，乾隆帝為此曾配備了許多鑒藏印章，最常見的有“乾隆五璽”，即“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾隆御覽之寶”和“石渠寶笈”等，這些皇印對考辨字畫真偽無疑是重要佐證。 鑒定章對識別真偽也很重要。民國期間，考古鑒定學者兼古玩商羅振玉，曾被日本人視為鑒定金石、字畫的權威，經他鑒定的碑帖字畫，經常蓋上“羅振玉”小手章。著名收藏家周叔 過目的古籍善本和字畫真品，喜歡鈐蓋“叔 眼福”印章，只要作品上有這樣的名人鑒定章，投資者總比較放心購買，而古城古玩商也因有此章而高抬價多賺錢，至于有皇印的作品，一向被人們認為是宮廷藏品，其印章的價值就更可觀了。 印泥也有朝代特征，宋以前多用水印，以水調朱，南宋以后逐漸用蜜調朱，元代以后才和油調朱。作偽者有時在一幅偽作上，蓋了很多不同時代的印章，但印泥卻是一個顏色，明顯是同時蓋上去的，即可斷其為假貨。 聽一畫界朋友說，他曾應邀陪同一藏畫家去北京買畫，據說是唐寅的仕女，索價60萬元。賣畫者下榻某星級賓館，說是剛從錦州過來，一路上由四個保鏢將畫護送至京。只能先看照片，若價錢基本上能接受，才再讓看實物。因從照片上無法辨別真偽，經再三要求才同意拿出畫來。解開用蘭布包裹的舊畫盒，畫盒里有一用紅綢子包裹的畫軸。畫面為紙本，已經褪色。剛打開一半畫心，即發現歷經數百年的諸多收藏章和鑒賞章，其印泥均為同一顏色，隨即將畫卷起。已無興趣再往下看，告知對方此乃偽作。 畫紙和畫絹 宋代以后的紙主要是棉紙和麻紙，紙的表面不很平勻，顏色呈灰白色，表里如一，作假畫經常用顏色、茶水和熟地黃染紙，染出的紙深淺不一，具有水漬，也有的用煙水將紙染舊。真正的古字畫天然古色，隨著年代的迭進，會風化出一種光亮平滑的包漿，古樸光潤，古香古色，偽品與之相比，一看便知真假。 絹的時代特征更為明顯。宋代絹橫豎絲都是單絲，絲線較粗，顏色較深。明代絹豎絲仍是單絲，橫絲則變為雙線，經緯更加夾密。80年代，有個畫商給天津出版外貿公司送一幅明代蘭英絹本山水畫軸，索價5000元，雖然畫心發黃，且多處折裂，但尚能看出危峰峻嶺，古松流泉，其瀟灑清逸的筆法，很像蘭英風格。
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