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黃梅戲是個比較年輕的地方劇種，至今只有兩百多年的歷史。為什么要叫做黃梅戲呢?因為它的發源地是在湖北省的黃梅縣。以前，雖然就該劇種的興起而論，也曾是眾說紛紜，有人認為是湖北黃梅，有人認為是安徽安慶，有人認為是江西，有人認為是鄂、贛、皖三省交界處。但從藝人師從的記載和保留劇目以及積累的唱腔等諸多方面綜合分析，認定它的發源地是湖北省黃梅縣之說是比較合理的。從很多資料中可以看到黃梅縣的地理環境十分優美，既有江河湖泊，又有高崗峻嶺。這使當地的人們在采茶、砍樵、捕魚等勞動過程中創造出很多歌謠小調，這些“茶歌”、“樵歌”和“漁歌”，后來流傳到其它地區都統稱為“黃梅調”。由于歷史上黃梅縣一帶旱澇水災較多，再加上戰爭、貿易等原因，使災區的人們不斷逃難流離，為了尋求謀生，使有的人成為雇工，有的人轉入手工業生產者，但更多的人因找不到棲身之所，不得不沿家乞討，以唱“黃梅調”來作為糊口的唯一手段。黃梅調最先流傳的地區是與黃梅縣鄰近的安徽省安慶地區的宿松、望江等縣，然后逐漸向東發展至懷寧(石牌)為中心的大江南北數十個縣中。懷寧為當時安徽省省會安慶府的首縣，經濟文化都很發達。在中國就有“懷寧歌者甲天下，安慶色藝更佳”的戲曲籃之說。 作為京劇前身的“徽調”也是從這里傳播出去的。京劇鼻祖程長庚及楊小樓先生都是安慶誕生的杰出藝人。黃梅調進入安慶后沒有合法的演唱地位，并被稱作“花鼓淫戲”而禁演。因此前輩藝人們只好借當時安慶的地方大戲“徽調”來掩護，與其合作組班演出。在此期間，黃梅調廣泛的吸收了很多民間養料如“蓮廂”、“高蹺”、“花鼓燈”等藝術形式并受當地語言，說唱音樂及“徽調”、“高腔”的影響，豐富了自己，逐步發展成為具有地域特色的民間小戲，這就是由黃梅調轉為黃梅戲的原始形態由此可見，黃梅戲是源于湖北省黃梅縣的民間歌曲，是在安徽省安慶地區與民間藝術形式相結合，并受其它劇種影響而形成發展起來的。 黃梅戲形成初期乃至解放以前并無多大發展變化，這種來自民間歌舞、說唱形式的地方小戲，早期大多保留著忙則農、閑則藝的半職業班社狀態。演員大多都是農民和閑業人員，也沒有固定的演出地點，基本上都是以農村演出為主。當時的活動形式為“唱燈戲”、“唱會戲”、“唱喜戲”；黃梅戲早期沒有女演員，都是以男代女，反串表演，沒有培養演員的科班學館，傳藝為師徒制，口傳心授，邊學邊演。在樂器伴奏方面，開始是無伴奏清唱，后來改用鑼鼓伴奏但使用很簡單，即所謂“三打七唱”，就是三人操打擊樂幫腔，七人出場演唱?？谷諔馉幥昂?，伴奏除打擊樂以外又嘗試用京胡托腔，后來逐漸增加了二胡，直到解放以后，成立了專業劇團，黃梅戲的樂器伴奏才較為齊全。 新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，黃梅戲的發展取得了翻天覆地的變化，也結下了豐碩的藝術成果。建國初期，黃梅戲作為一個小小的地方劇種，去朝鮮慰問過中國人民志愿軍；進首都北京、進中南海多次為中央首長演出，上廬山、登黃山招待國際友人。全國黃梅戲劇團曾發展至五十多個，分布在安徽、湖北、江蘇、江西、山東、浙江、福建等省。曾經是北從東北的四平市、南到福建的閩溪縣，就連祖國的屋脊青藏高原、西藏的拉薩市都有黃梅戲劇團。從老一輩的黃梅戲表演藝術家嚴鳳英、王少舫開始至今天專業藝術學校培養的一批又一批中青年藝術人才，他們在全國各地的城市、農村、部隊廠礦、學校演出過(包括移植)上百個舞臺劇目，拍攝過多部電影、電視劇、錄制過大量的黃梅戲唱片、磁帶、影碟發行國內外。同時為了研究、發展黃梅戲藝術事業，省市還先后成立了黃梅戲研究會和黃梅戲藝術發展基金會，創辦了《黃梅戲藝術》刊物。中央人民廣播電臺、中央電視臺曾多次主辦過全國黃梅戲廣播、電視大賽、評選十佳演員，文化部也為黃梅戲演員評選頒發了“梅花獎”、“文華獎"。歷年的中央電視臺春節晚會上都有黃梅戲節目的精彩表演。在黃梅戲故鄉安慶，成功地舉辦了數屆中國安慶黃梅戲藝術節及黃梅戲票友大賽。省市劇團先后出訪美國、西德、日本、澳大利亞、新加坡及香港、臺灣等地，擴大和宣傳了黃梅戲的影響，提高了黃梅戲的知名度。 綜觀黃梅戲的歷史和發展，可以說黃梅戲是從農村走向城市，從城市走向全國，從全國走向世界。
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