水彩使用工具與技法【實用收藏】

 干畫法

干畫法又分為重疊法、縫合法兩種。在水彩畫許許多多種技法中，干畫法是其中最基本的，重要的方法之一。 重疊法是水彩畫技法中最普遍采用的技法，歷史悠久。從16世紀丟勒的植物淡彩及風景水彩的點染畫，17世紀荷蘭畫家盛行的旅行風景，人物水彩，以致18世紀法國描寫的宮廷貴族婦女，19世紀初期的英國水彩畫，都是以重疊法為主的水彩畫。這種技法的缺點是色塊組合不當易造成畫面散亂零碎、形體輪廓及前后關系生硬和缺少量感等結果，而無法達到渾然一體的和諧效果。

重疊法的步驟與方法，大致如下：

用鉛筆勾稿：輪廓線務求簡練，抓大體的形和結構，少用橡皮或不用橡皮，以免擦傷紙張。

先后步驟：從上至下，從左至右，從遠至近，從淡到濃，循序漸進，層層添加。

色彩飽滿：干畫法一般要求水色充沛飽滿。即調好顏色后，筆端膨脹豐滿，提筆稍慢，筆尖會滴落水色。其后是畫在紙上，水分會明顯地高出紙面許多，隨著從上到下，從遠到近地走筆，紙上始終保持著充沛的水分，但又不應該流淌失控。一般地說，兩遍色要比第一遍色厚些。

運筆：從整體到局部，從大塊面到小塊面，運筆干凈利落，不宜在底色上再三涂抹改動，以免色澤混濁，污染畫面。

 

濕畫法

利用水色未干，較快地反復地添加，稱為濕畫法。濕畫法也是水彩畫最基本的手法之一。因為它的藝術效果含蓄柔潤，朦朧淋漓，所以適宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，嬌妍的花朵，黃山云海等形象不很明晰，輪廓模糊的物象。

濕畫的方法大致有兩種。一種是把畫面全部打濕。用干凈的排筆均勻而快速地刷一遍清水（對開以上的畫面，先要裱好繃緊，才不至于使紙張拱起），或者把水彩紙浸透在盆中，少頃即撩起平伏地釘在畫板上，這兩種方法皆可以。待紙面上的水分不再向下流淌將干未干時即可作畫。在打濕的畫面作畫，用色要濃厚，才能保持色彩的飽和程度。

第二種是不打濕的濕畫法。如畫樹林，先用大筆較快地在畫面上下左右都鋪上一遍基本色調，先造成一種朦朧而諧和的淡綠色調，乘未干時，加上中景濃綠的樹叢，及粗細參差的樹干，留出畫面的中心——遠處的林間小道，作最后處理。

 

上蠟法

作畫前，在紙上輕輕涂一層蠟燭油，稱上蠟法。為了豐富藝術之表現力，往往在畫面的四角或某處，輕輕涂上一層白蠟，使涂過的地方不易上色，產生一種斑駁的肌理，達到虛實相宜，以虛促實的效果。涂時，取一段白蠟燭，約三指寬，抹擦時橫臥在紙上，均勻而輕輕地反復擦過紙面。畫板須平整，用力宜輕而不宜重。

另一種方法，是用油畫棒。也是在作畫前先嵌一些塊塊點點的油畫棒色。從整體上說，油畫棒色夾在水彩色間，效果顯殊，很跳。正因為跳，就有一個和水彩色諧調的問題。因而油畫棒的顏色，一般只作畫面的小點綴，活躍情趣，豐富色相。用多了會破壞水彩畫淋漓滋潤的藝術效果。作畫過程中，如覺得油畫棒色過于艷麗，跳躍，和周圍的環境拉得太開，可乘水色未干時，用手指在上面挫抹幾下，使油色和水色略微接近些，然后乘濕再上一遍水彩色。

 

拓印法

是界于無筆畫和版畫之間的一種手法。一般是在平放的玻璃板上（玻璃板底下襯白布或白紙）隨意地潑灑，倒上或畫上水彩色。水多色多，色與色之間可以銜接，相互滲化，也可以不接觸。總之，可自由地倒、涂、擠、潑、灑、滴等。水干時，即用水彩紙覆蓋在上面，上下左右用手輕按，使整個畫面汲上一遍色。覺得無遺漏后，拎住兩角提起，平放在畫板上，一幅無限天趣，變幻莫測的圖畫就基本形成了。當然，既是色彩自然混合，也就帶有一定的偶然性與試驗性，接連失敗，或一舉成功，都是有可能的。

 

夾色法

傳統的水彩畫，為了追求透明、輕快、亮麗、灑脫的藝術風格，有忌用白粉、黑色之說。對初學者來說，嚴格基礎訓練，避免畫面出現臟亂、粉氣、黑色之弊端，頗有道理。但實際上英國水彩畫從來也不排斥用白粉。原因很簡單，在透明的水彩色間混合了不透明的水粉色，使色彩之純度，從單一透明擴展為透明、半透明、不透明三種，大大豐富了繪畫色彩的語匯，增強了藝術的表現力和感染力。

夾色法有兩種：一種是畫面大部分是水彩色，小部分比較明亮的地方用水粉色。待整個畫幅完成后，再用水粉白色細細添加，使整個畫面充滿濃淡、粗細的對比。另一種方法是水粉水彩同時用，也可同時用國畫，丙烯色。因為帶粉質的顏料較重，濕畫時，較易控制形的塑造。需要注意的是較為濃重的深顏色，為避免粉色，一般不宜調和白粉，不論是水彩白、水粉白。

 

刮擦法

以刀、筆桿、指甲、牙簽、海綿及其他器件代筆，在畫面上顏色未干時，根據需要刮擦出來不同的線條和肌理。刮出的線條比畫出的要自然、有力，且可以使畫面透明，層次分明，表現樹枝、草木紋等最為方便。

刀刮時要膽大心細，心中有譜，落刀不改。刮得早與晚，時間控制很要緊。刮早了，紙面上仍有水分，不僅白刮，還損傷紙張。遇到底色全干時，須要用更為鋒利的剃須刀片了。剃須刀所刮之處，線條級細，白而亮。用水彩筆桿或指甲刮色，色相就鈍得多了。另外，亦可用刮刀作畫。用不同形態，不同大小的油畫刀把厚厚的粉質顏料刮上去，形成粗中帶細，拙里見巧，耐人尋味的藝術情趣。為了生動塑造藝術形象，刮刀需有長短，大小，寬窄幾種，以備不同用處。用刀調色，一般不需加水，要求顏色鮮明，不發硬，最好是剛擠出的。正因為刮刀畫用色較厚，干后色彩艷麗，很少變色，這也是刮刀畫的極大優點。

 

沉淀法

利用紙線表現凹凸不平的粗糙紋路以及顏料本身的特殊性能，造成畫面上顏色顆粒沉淀狀態，叫做沉淀法。沉淀法本來就是水彩畫基本性能之一。畫家有時候就是利用這種性能特點，予以充分的拓展，成為有別于其他兄弟畫種的特殊效應。法國水彩畫家維紐爾，在描繪光影下的建筑物時，常運用群青，赭石兩色，表現暗部與反光，既透明又沉淀，既整體又有細節，用筆不多，刻畫精到，達到了出神入化的地步。

 

色線法

客觀物象本不存在什么線，繪畫上的線，是指物的外形輪廓線。這種線，隨著視點的變動而在不斷變動著。水彩藝術一般是以明暗立體法塑造物象，不強調線的勾勒，也不特別強調線的地位和作用。但有時為了追求裝飾味和畫面的特殊效果，就以各種材料來勾線。如用水彩色，水粉色，麥克筆，油畫棒等。所勾線條的顏色和線條的粗細、虛實、濃淡、強弱、曲直等變化，均視畫面的要求處置，須從畫面的風格和色調出發。

 

水粉法

水粉色和水彩色的顏料成分基本是相同的。水粉色不透明，有較強的遮蓋力，而水彩色則相當透明。水粉色的性能可薄可厚，能粗能細，又具有較強的遮蓋力，所以它的表現力也是很豐富的。濕畫時如水彩一般水色淋漓，絢麗多彩；厚涂時猶如畫油畫一樣雄厚剛勁，形體堅實。

水粉畫的作畫步驟和水彩畫基本相同，只是水粉顏色含有較多粉質，暗部比較透明的顏色如果復加在明部厚底上，效果極差，而且容易畫臟。所以一般水粉畫總是從暗部著手，先濃后淡，由暗畫到亮。用色的厚薄，是指水與顏色的比例。一般先用較薄的色彩勾線和畫背景，畫出大體明暗和色彩關系，隨著畫面的不斷深入，顏色也逐漸加厚。薄與厚也是相對的，堆得過分厚，顏色易脫落；過分薄易變色，缺少光澤感和分量感。當技法熟練時，也有一開始就畫得厚的。一般的規律是明處厚，暗處薄；近處厚，遠處薄；實處厚，虛處薄。

水粉技法中有兩個用色問題，必須注意：一是粉氣；二是變色。

 

夾油法

調色時，加入少許的松節油（其他油類也可），則油水始終若即若離，既不能融洽地溶為一體，又你我相間，形成無數塊塊點點，擁在一起。這種夾油的水彩色，畫在紙上，呈現出點點斑漬，粗糙而稚拙，與不滲油的潔凈的水彩色形成對比，別有情趣。也可將色油、松節油、汽油等油劑滴在畫面未干的部分，待色彩干后便可產生獨特的肌理。

 

空白法

利用潔白的紙面，空出或留出閃閃爍爍的白點，以形成一種生動的，跳躍的，生氣勃發的感覺，就叫空白法。《快樂的漫游》，約翰·庫瑟作。就是一幅較為典型的空白法。畫面上下，不論是樹葉、樹干、柵欄、路面、草皮均漸漸瀝瀝地布滿了白點。局部看，也許會感到瑣碎，但整體一觀，卻光彩奪目，生動非凡。尤其把在溫暖的陽光照耀下，疏影橫斜，枝葉繁茂，光彩熠熠的生動景象，刻畫得淋漓盡致。很顯然，空白法的畫面也有一定的局限，色調淺淡或需要濕畫的對象，就不在此例了。

 

平涂法

平涂法就是將顏色均勻地平涂在畫面上，基本上無筆觸和肌理變化，不強調素描的立體感和空間效果。這是一種簡潔、明快而十分理性的技法，強調畫面的平面性，易表現均衡、穩定、單調冷峻及平面圖案性強的題材，是現代繪畫中常采用的方法。

 

渲染法

利用充沛的水分，比較光潔均勻地畫出明暗層次，使得由深到淺或由淺到深的過渡較為自然，沒有筆觸，沒有痕跡，這種畫法就叫做渲染法。渲染法常應用在天空、江水或大面積的背景的描繪上。所有的水彩技法中，最能表現水彩的淋漓酣暢、輕松朦朧、淡雅柔和之美的那就是渲染法了。它充分的利用色與水的豐富的變化及無限的可能性，顯示出它的無窮魅力，大量的用水是它的特色。

渲染法是在畫之前先將紙在水中浸透或將水刷在裱好的紙面上，之后進行著色渲染，由于顏料在含有水分的紙面上擴散，易產生迷人的色彩和變幻莫測的豐富的效果，這種技法的特色是其他繪畫材料不易達到的。此技法，最適于表現煙、雨、云、霧及霞光交融的氣氛。由于顏色在未干的時候重疊上去，便會產生不明顯的輪廓，使畫面上的主題與背景渾然一體，讓人產生夢幻般的聯想。

 

丙烯法

也稱壓克力水彩畫。丙烯畫顏料是現代化學工業的最新貢獻。它不同于傳統顏料，是一種可塑性的膠狀體。雖然丙烯色像水彩一樣，仍然以水來調和，可是當它干了以后，就成了堅固而柔韌的薄薄的片狀體，再也無法用水來洗掉了。所以這種嶄新的繪畫材料，以其用途廣泛，色彩穩固，繪畫技法的適應性大而得到畫家們的青睞。在短短的時間里已成為世界廣泛流行的繪畫用品。

 

漏洗法

水彩畫洗擦的方法也是一項基本功。水彩畫顏料的透明性能決定了把淡顏色加在深色上是沒什么效果的。如果一定需要在深底上畫淡色，只有洗出白地作畫。但用水彩筆洗顏色，費功費時，效果又不佳。漏洗法則是用稍厚的透明滌綸紙，根據需要洗刷的輪廓線，用鋒利的刀片刻空，然后緊按在畫面上，用潮濕的海綿輕輕擦拭，注意水分不宜太多，即可洗出你所需要的白地。待干透后作畫，就仿佛畫在白紙上一般鮮明。點綴在深底上的點點淡花，可用漏洗法洗出來。作畫時，根據布局的整體需要，漏洗一塊，補充一塊，以利于把握色彩的大關系。

 

灑精鹽法

我們所說的精鹽就是我們家庭里每天都要用的那種食用鹽，鹽的顆粒十分的精細，一定要比較干燥的精鹽才好用。方法是這樣的：先將顏色涂在紙上，過片刻，在紙半干狀態時，將精鹽自然的散在色彩上，顏色太濕或完全干后散鹽均無肌理效果，過一會兒就會產生十分有趣的肌理效果，在散鹽之后，我們還可以在上面彈一些色彩小點子，這樣會使肌理效果更加美妙。注意在散鹽的時候一定要適量，不可過多。用鹽制作肌理的方法雖然簡便而易出效果，但不可在畫面上到處都用，要根據畫面的內容需要運用，如：表現雨和雪的天氣，草叢和樹葉，石頭及老墻，地面等等內容時，鹽的運用會起到十分有效的作用。

 

噴水法

用清水的噴灑來制作肌理的方法。顏色涂在紙面上在半干的時候，將清水噴灑在顏色上面，噴水時可用噴槍或噴壺來噴，也可用比較硬的筆刷蘸清水之后，用手直接彈上去。為了肌理的變化豐富，可在第一遍水未干前再次噴水。要注意的是，噴水一定要適度，而且把握好顏色的濕度。

 

濺色法

就是將顏色噴濺在紙面上或顏色上面，方法是比較自由的，你可將你所需的色彩蘸在比較硬的筆刷，如油畫筆、牙刷等上，用來彈濺在紙面所需的部分。由于紙面的干濕程度不同和色彩的干濕變化，濺上去的顏色也會產生不同的效果，創造出非常豐富的肌理來。此方法要注意兩點，一是畫面的干濕程度，二是色彩噴濺時的濃淡程度。

 

灑酒法

將酒精點滴或噴濺在畫面的色彩上。注意酒精一定要在色彩濕的時候用上去，如顏色完全干后則無效果。還有一種辦法是先將酒精滴濺在畫面上，然后馬上在上面涂色，也會產生特殊的效果。

 

水跡法

水跡的變化往往可以給一幅作品增添一些意料不到的效果。顏色涂在紙上后，稍過片刻即可將清水點滴或沖刷在顏色上，也可以用筆蘸水畫在顏色上，再調整板的方向和傾斜的角度，便可出現豐富而自然的水跡效果。顏色完全干了以后再在上面用水也可出現水跡，但水跡不明顯，也比較死板。

 

貼紙法

將不同質地和性能的紙片貼在剛剛涂上顏色的部分，使紙片將畫面上的顏色部分的吸收轉移，待顏色干了之后，將紙片撕掉，就可以看到特殊的肌理變化。我們貼上去的紙最好是采用吸水性比較強的和較薄的，如：國畫用的生宣紙或餐巾紙和衛生紙等。為了使肌理的效果更明顯，還可以把顏色涂在貼上去的紙片上。

 

膠水法

將膠水涂在畫面上，然后再在膠水上面涂顏色，顏色與膠水結合在一起就會出現特有的效果，有朦朧的感覺。



流動、吹氣法

顏色涂上去之后，將畫板向不同的方向和角度傾斜，使畫面上的色彩自然的流動和滲透，再用嘴或吹風機吹氣便可產生有特色的肌理圖案。

 

干濕變化法

先將畫面部分打濕或涂上水分含量不等的色彩，然后再畫具體的形象或色彩，由于畫面上的含水量不同，涂上去的色彩就會產生不同的變化。