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遠在六千年之前，線條已顯示了表現抽象藝術的能力。而書法，抽象線條的王國，線條，書法藝術的語言。線條語言和書法藝術共存。 康定斯基說：“線，是由點在連續并置或者運動而產生的，它體現了內在活動的性質及方向。”林散之書法，用新的藝術線條，“通古今之變”，從而構成了獨特的書法風格。 先簡單介紹一下。林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之。當代名家，六十年代初入江蘇省國畫院任專職畫師。曾為江蘇省國畫院一級美術師、省書法家協會名譽主席。 林散之草書，線條運動中充溢著濃厚的詩的韻味，線條表現中溢滿著畫的意境，以他日臻完善的藝術追求，在現代書法家中，他被為“草圣”。他的書法特色，我以為如下： 其一、用墨多變。 我觀其草書線條，有王鐸書法的漲墨，也有黃賓虹畫法焦墨、渴墨與宿墨法。 他以濃墨焦墨為之，漲墨處黑亮厚重。 枯墨散鋒處，正側翻轉，筆墨化作虛絲，似有若無。 濃淡陰陽神奇，水墨五色淋漓。無為處，虛寂空靈，有墨處，神化燦爛。
其二、執筆隨性。 他充分利用長鋒羊毫蓄水多、下注慢，便于連續書寫的特性，這種線條運動起來顯得灑脫。 他曾言“學書之道，無他玄秘，貫執筆耳”。 我想像，他懸腕懸肘，揮纖毫之筆，握筆并不緊，反而空靈。執筆用力，虛中見力，力量在筆尖上騰飛，紙上富有動感與律動。他運動臂力，快時迅猛，又停留翻轉，拖泥帶水，舉重若輕，妙將神入，回腸蕩氣，看不透筆鋒來來去去。 提按頓挫，轉折停留，墨色變化，線條豐潤，意趣天成。
其三、植入畫法。 古人言，書畫同源。藝術語言是相通的。他把沉睡了的畫法，移植于書法當中，力求做到書法的畫面感，節奏感。 林散之喜用長鋒，長鋒筆吸墨量小，若筆畫多，則筆頭便很快干枯，他以枯筆渴墨繼續書寫，以白帶黑，甚至竭力至以筆根干蹭，如枯藤虬結，老柯橫陳，墨色不見。觀者視覺中，激活了我的想象力，他的最強表現在一幅書法作品的整體效果上，這不是繪畫藝術中虛實相生的妙境？ 這也是佛教里的虛空智慧。
其四、融合諸家。 他融合諸家草書，將懷素與王鐸加以變通。他曾言：“草書以大王為宗，釋懷素為體，王覺斯為友，董思白、祝希哲為賓。” 千里之行，始于足下。六十歲后，他尋找到了最適合自己性情表達的書法語言，那就是草書。他比古人走得更遠，他用他的線條，講述著他晚年走到了不受筆墨章法限制，不受線條起筆行筆的限制，到達隨心所欲，筆筆流動的藝術境地。 他豐富了草書的線條表現力，但其草書，也有缺點。 其一，缺少氣勢。 晉衛鑠言：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。” 林散之基本上走的是帖學的路子，他太沉迷于線條變化，線條瘦弱干枯，即便有足夠彈性，變化萬端，與王鐸草書相比，其整體缺少氣勢。
其二、線條散漫。 林散之的書作，后期甚至他前期的一些作品，字的結構處理難看，散漫無力，線條粗細不一，極不和諧。其中一部分作品雖然有王鐸漲墨法，但林散之線條形式大密大疏，線條語言勇于變異，但有時運用不當，看上去是一塌糊涂，散漫無力。
其三、只可欣賞。 變化軌跡難尋，跌宕起伏散漫，提按翻轉難以莫測，這是他的絕活。 高到不可捉摸，自然不可效仿，因為林散之善于發現前人所未發，給人以不拘一格的視覺效果。他的書法線條縱橫交錯，翻轉螺旋，引領后人不斷上進。特別一些妙品，無以效仿矣。 ↓更多書法佳作請看這里 |
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