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翁方綱與劉墉都是清代頗負盛名的書法家，翁方綱的隸書精絕細膩、點畫工整得體，而劉墉則以行書的雄深雅健、不拘一格見長。但由于他們的風格與追求不同，表現(xiàn)在書學上雙方互有爭議。 有一個耐人尋味的故事：劉墉學生、翁方綱女婿戈仙舟拿劉墉的字向翁方綱討教，翁看后說：“你去問你老師，哪一筆書是古人的？”戈將此話轉告劉墉，劉反唇相譏：“你去問你岳父，他的書法哪一筆是他自己的。” 如果單就這場爭論來看，似乎翁方綱略遜一籌，實際上，兩人的 觀點都有可取之處，如合二為一，正是學書中“先無我，后有我”的兩個階段。 也許是“樹大招風”的緣故，清時對翁方綱的書法褒貶不一的。他的“謹守法度”頗為論者所譏笑，但更多的人則贊譽他的書法“冠絕一時”，“其樸靜之境，亦非石庵（劉墉）所能到也”。或許有人會指出：既然“先無我，后又我”是學書的兩個階段，那么翁方綱到老來還是“無我”，豈不仍在初級階段嗎？這正是我們探討之所在。 盡管古往今來不少人指謫翁方綱點畫過意講究，依傍古人，不越“雷池”一步，屬“無我”之列。但他能“初學顏平原（顏真卿），既學歐陽率更（歐陽詢），后又隸法史晨、禮器諸碑，且雙溝摹勒舊帖數(shù)十本，無碑帖不收藏默識”，做到“筆筆有出處”，這不正是他的“有我”嗎？試想他若不博采眾家之長，融匯各家之精，怎能把諸多碑帖之“出處”，融進自己的作品呢？而他的見多識廣，也使他的書法在客觀上不可轉移地帶有其他范本的某種藝術成份，這正是變“他”為“我”之舉。從這個意義上說，說他“有我”是立得住的，說他“無我”未免失之偏頗。 學書正道，“先無我，后有我”，學習、選擇、比較、反復，持之以恒，師古不泥，化古為今，終成大家！ 請看翁方綱、劉墉的手機吧！
翁方綱書法1
翁方綱書法2
劉墉書法1
劉墉書法2
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