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（宋）蔣捷 少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明。 這首《虞美人·聽雨》是宋末詞人蔣捷的傳世名作。作者以聽雨為線索，用極為精煉和形象的筆墨，寫出了自己從少年、再到壯年、最后到晚年，對于人生歲月不尋常的觀感：少年時追歡逐笑享受陶醉；壯年時顛沛流離觸景傷懷；老年時孤寂蕭索心如槁灰……一生的悲歡離合，盡在淅瀝的雨聲中體現。
“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”。宋元鼎革之際的文人們在經歷國破家亡的滄桑變故后，作品文風往往為之大變，藝術成就也多有提升。蔣捷也是這樣。他入元后所創作的詞作多抒發故國之思、山河之慟，風格轉為悲涼清俊、蕭寥疏爽，在詞壇上獨標一格?！队菝廊恕ぢ犛辍肥撬@一時期的代表作之一。
那么，蔣捷在“愁”些什么呢？如果單純理解為故國之思、山河之慟，個人以為還是太過狹隘了，也無法解釋幾百年來這首詞為何能夠打動無數的讀者，走進那么多人的心里。在我，更愿意將這首詞理解為詩人對于永逝流年的一種追懷和吊挽。就象一首老歌中所唱的那樣：“時光已逝永不回，往事只能回味”。讓詩人在詞中愁腸百結的，正是那些永不回返只堪回味的人生和歲月。這種對于繁華易逝、人生易老的愁緒跳脫了詩人個人生涯的悲歡離合，具有了更為普遍的審美意義，因而才能引起一般讀者的共鳴。同樣的情緒，在詩人的另一首傳世詞作中也有鮮明體現：
一片春愁待酒澆。江上舟搖，樓上簾招。秋娘渡與泰娘橋，風又飄飄，雨又蕭蕭。 何日歸家洗客袍？銀字笙調，心字香燒。流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。 “一片春愁待酒澆”，風雨飄蕭中，春愁緣何而生？詩人說得再清楚不過——“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。” 明末的張岱在《陶庵夢憶》序言中寫道：“因想余生平，繁華靡麗，過眼皆空，五十年來，總成一夢?！狈比A如夢，流年易逝，此乃人生最深刻的悲哀；揭示和感喟這種最深刻的悲劇性，是古往今來無數優秀文學作品的永恒主題之一。《陶庵夢憶》如此，《紅樓夢》如此，《虞美人·聽雨》亦如此。 |
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虞美人·聽雨
蔣捷（約1245年－1305年后）是南宋末年陽羨（今江蘇宜興）人，先世為宜興巨族，早年過的是鮮衣怒馬的貴介公子生活，咸淳十年中進士，出仕沒幾年南宋即亡于元朝，他深懷亡國之痛，隱居于太湖之濱的竹山，不仕異族，氣節為時人所重，人稱“竹山先生”。
熟悉中國古典文學的朋友都知道，“雨”這一意象，在中國歷代詩人的筆下多是和“愁思”難解難分的，如：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池”、“落花人獨立，微雨燕雙飛”、“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴，這次第，怎一個愁字了得？”、“欲黃昏，雨打梨花深閉門?！笔Y捷在《虞美人·聽雨》詞里以“聽雨”貫穿始終，表面聽到的是淅瀝雨聲，而實際抒發的是詞人心底的無限愁聲?！坝辍边@一意象有效營造了愁云慘淡的意境，從而極大增強了詩歌的藝術感染力。
《一剪梅 舟過吳江》
