胡若思(1916.3—2004),字遐思,號琴人。畫室名勰一齋。曾為中國第一部彩色片《梁山伯與祝英臺》及《梅蘭芳的舞臺藝術》繪制山水畫景 。歷為中國美術家協會會員,上海文史館館員 ,上海戲劇學院美術系教授,上海中國畫院畫師。 擅山水畫,尤喜畫黃山。
胡若思以黃山為表現題材的系列作品,普遍帶有一種舒朗的快意。此圖也是表現晴朗的黃山。群山在霧中隱現,而霧淡薄輕盈,倍顯清麗。胡若思的山水畫創作已不是純粹的傳統表現手法,顯然接受了一些外來因素的影響,從而使山之境界更廣,氣勢更大。 從近百幅繪作來看,胡若思基本承襲了張大千的筆法與神韻,工筆、寫意、青綠、潑墨無所不精,堪稱罕見的多面手,而其中又以工筆和寫意巧妙的融合之法,最為讓人稱奇。 他于山水、花鳥、人物、走獸、界畫無一不能,工筆、寫意、青綠、淺絳、潑墨、潑彩無一不精,是現代海上畫壇罕見的多面手。中年以來,尤長于繪畫黃山奇景,他以傳統中國山水畫筆墨為基礎,在色彩、水墨、結構、章法乃至光影的處理上都有著獨到見解,由此開創了當代“黃山畫派”新格調。他筆下的山水也以黃山景致為代表,水墨氤氳,墨彩幻化,氣象恢弘,世稱“南胡風韻”。這一美譽是對胡若思先生藝術成就的肯定。若思先生在藝術上勇于探索的精神,以及為中國山水畫藝術的繼承和發展所作出的可貴貢獻,的確是值得人們永久紀念的。 任何一位卓有成就的中國畫大師,都高度重視對傳統技法的繼承、掌握和錘煉。胡若思先生精湛的傳統功力更是為知者所稱道。他力主中國畫須從唐宋入手,取法乎上,攻之彌深。他由宋元古法中汲取精華,奠定根基,繼而漸趨佳境,直至自成一家的藝術發展軌跡。當我們觀賞著胡若思先生的山水時,不由得為他獨具表現力的筆墨技法和瑰麗典雅的筆墨情趣所陶醉、所折服。 1989年以來,胡若思先生攜書畫走天涯,先后在加拿大、歐洲、美國、日本及東南亞各國舉辦個人畫展,為中國畫藝術在海外贏得了極高的聲譽。 |
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