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10年前 世人鐘愛的“高音之王”帕瓦羅蒂逝世 至今，仍有無數人無數次在懷念他 可是很少有人還記得 那一年 我們也失去了另外一種天籟 “世界低音之王”溫可錚 溫可錚 他是建國后第一個 在國際聲樂大賽中獲獎的中國人 也是第一個在國內開獨唱音樂會的歌唱家 出版建國后華人在世界上出版的第一張唱片 他的音樂生涯橫跨半個多世紀 不但是蜚聲海內外的聲樂藝術大師 還是桃李滿天下的著名聲樂教育理論家 人們稱他為“當代的夏里亞平” 十多年前 《可凡傾聽》有幸采訪到了溫可錚老師 《余音繞梁七十載》 如今 可還有人記得 一代聲樂大師溫可錚的絢爛人生 溫可錚出生于北京的一戶書香門第，受父親影響自小就喜好音樂。早在10歲那年，溫教授就以童高音演唱意大利古典歌曲《愛情的喜悅》獲得“北京市天才兒童音樂獎”。 ▲溫可錚(左)在斯義桂家中 四十年代，已多次在北京中學生歌唱比賽中拔得頭籌的溫可錚，深深地迷上了著名男低音斯義桂，不顧父親的反對以榜首考入南京國立音樂院聲樂系，師從著名俄籍教授蘇石林和保加利亞索亞菲音樂學院院長、著名聲樂教育家契爾金教授。對溫教授來說，人生最大的幸福就是跟了兩位正確的老師，這讓他對聲樂有了更深刻的體會與自己的想法。 ▲溫可錚與妻子王逑默契合作 1950年，畢業后的溫可錚沒有進入歌劇院，而是到了南京金陵女子大學文理學院音樂系教書。在這里，他開始了自己的教學生涯，也邂逅了一生相知相隨的知己伴侶——鋼琴演奏家王逑老師。從此，溫教授幾乎所有的演出伴奏都由王逑老師擔任，合作間的默契讓人動容。 ▲ 溫可錚夫婦與蘇石林夫婦在一起 1956年，溫可錚代表上海聲樂家參加《全國音樂周》后，一鳴驚人，從此成為中國歌壇的焦點人物。翌年，奪得文化部舉辦的全國青年歌唱比賽的第一名的溫教授，就代表中國青年歌唱家赴莫斯科，參加“西歐古典歌曲”大賽并獲得金獎。同時，蘇聯國家唱片公司出版了溫教授的演唱專輯，這是建國后華人在世界上出版的第一張唱片。 ▲ 在賀老寓所前留影。前排左起：樓乾貴，李定國，賀綠汀，羅天嬋。后排左起：金鐵霖，溫可錚，葉佩英 這張唱片，伴隨著溫教授一直到文革。但即使在文革期間，他也始終堅持練聲。此后的歲月里，溫教授幾乎所有的一切都圍繞著教學和歌唱。他始終認為，音樂是他生活的唯一意義，他所有的自尊、自信，都來源于音樂。他活著，就是為了歌唱。為了歌唱，他可以舍棄所有。 自1951年在南京舉辦新中國樂壇首次個人演唱會后，溫可錚在一個甲子多的歌唱生涯中，參演音樂會達兩千多場，個人獨唱會三百多場。他的聲音不僅遍及中國，更多次到歐美、日本、香港等地演出，備受尊敬與歡迎。 ▲ 左起：尚家驤、郭淑珍、世界聲樂大師吉諾貝基、沈湘、溫可錚合影留念 他能用德、法、俄、英和意大利語，演唱很多國家在不同時期、各種不同風格、題材和樣式的歌曲近三千首，其中保留曲目達六百首，許多國家知名的樂評家認為他是“當代的夏里亞平”，最杰出的聲樂家之一。 ▲ 溫可錚在縱情歌唱 回顧溫教授的藝術人生，可謂充滿了傳奇性。他雖年邁但演唱嗓音卻運用游刃有余，紐約時報曾撰文稱：“來自中國的、年高七十的世界知名的男低音溫可錚，竟以美妙神奇的嗓音力度…使人聽眾動容而震撼…”法國老一輩著名聲樂家阿蘭·萬佐，更在聆聽后贊嘆“上帝啊，怎么這位來自東方的歌唱家的嗓音如此年輕富有魅力，他美妙的歌唱藝術，即使在意大利，在歐洲也是絕無僅有的了……” 《阿拉木汗》  《阿拉木汗》是一首流傳于新疆吐魯番地區的維吾爾族雙人歌舞曲，全曲采用一問一答的表現形式，旋律具有歌唱性，節奏富于舞蹈性，風格活躍而風趣。頻繁地運用切分節奏，使樂曲輕快活潑的效果更加突出，再結合手鼓的伴奏，使人聽之欲舞。 《伏爾加船夫曲》  《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌，作品在說沙皇統治下的俄國人民群眾，他們忍辱負重，以堅韌不拔的精神擔負歷史重任。整首曲子速度徐緩，旋律樸實，有著憂郁、深沉的基本格調。 《在銀色的月光下》  《在銀色的月光下》是一首新疆民謠，源自俄羅斯民歌。這是追憶背叛自己的戀人的歌曲，無限思憶訴諸月光下，溫婉低沉，西方的小夜曲無法具備其中的溫存。或許，只有潛心修造音樂與中國文化的人，才能演練出歌曲深含的意境。 《牧歌》 《牧歌》是一首經典的內蒙古民歌，旋律舒展遼闊，句尾悠長，節奏自由舒緩，藍天、白云、綠草、羊群展現了一幅令人神往的草原畫卷。
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