街頭攝影的修煉方法，你不想知道嗎？

正如之前所說，街頭攝影是一種完全沒有約束的攝影類型，只要你愿意，可以用任何形式來拍攝你心中的街頭攝影作品。

但是街頭攝影卻又有著嚴格的要求，說是要求，其實也很簡單，我在以前寫過的一篇文章《照片的「意義」》中用一個公式概括過：

社會（場景）美學 + 非控制場景 = 街頭攝影

組成街頭攝影的兩個元素，一個是社會場景，即在公開場景環境下，包括街頭、公共建筑中等一切人類生活中的場景，而非家庭這種私密場景，另外一個就是非控制場景，也就是說街頭攝影在要排除掉一切人為控制因素，必須得是最真實情緒的流露。當然，之前所說的 Bruce Gilden 的介入，其實也是屬于真實情緒的流露，因為在他介入之前，并不知道被介入者會有什么樣的反應，甚至有的時候，還沒有來得及做出反應，他的拍攝就已經完成了。

但是不管怎么說，在街頭攝影中，故事是最主要的，一切都要以情緒為主體。這兩個因素的疊加，才組成了一幅街頭攝影作品。

今天就來說說街頭攝影的另外幾種風格。

有一種街頭攝影師的作品不能從單獨來看，從一張照片來看，可能會覺得平平無奇沒有什么突出的特點，但是如果將他生涯中的大量作品統一匯總以后，你會發現，他們所拍下的，是一個時代的記憶。在他們的作品之中，或者用對比的方式，或者用反襯的方式，來重復人們的行為和表達。

這可能是街頭攝影中最難的一種，看起來畫面平平無奇，但是深入分析你就會發現，這種交互并不是一朝一夕創立的，他需要攝影師的堅持以及對于形式的理解，當然必不可少的還有大量的拍攝。

Garry Winogrand 就是這樣一位街頭攝影師，他數十年如一日的行走在街頭，記錄這座城市的真實生活，尋找那些具有戲劇性的場景，富有張力的矛盾對比以及故事性的畫面，在他去世的時候，他還留下了 2500 卷尚未沖洗，以及 6500 卷已經沖出來但是還沒有來得及擴印出樣片，還有 3000 卷已經擴印出樣片，卻還沒有來得及看的照片。

有些攝影師習慣于對人物的表達，他們將重點放在不同文化背景下的人身上，他們喜歡在街頭和人溝通交流，然后拍下他們的樣子。

不同于工作室的肖像，街頭肖像的特點是在不受控制的環境之中拍攝，一切都只是自然的被記錄。

街頭肖像所表現的并不僅僅是人，更是環境，通過人來表現他們的文化以及居住的地方。

就像是 Steve McCurry 鏡頭下的人。

抽象的街頭攝影也不能被忽略，它可能無法向我們展示任何嚴格意義上的內容，地點或者時間，但是卻為我們提供了對于畫面的印象和感受。

就像攝影師 Saul Leiter 的作品，他可以利用一切可以利用的元素，反光、反射、模糊、陰影、顏色，用各種手段，來創作自己超越現實主義的界限。玻璃是最常用的道具，通過玻璃可以很容易的來創建反射和扭曲等抽象元素，也讓光線更加復雜多變。

想要拍出這些照片并不是那么容易的，它們主要取決于主題和構圖的完美平衡。但是這些照片同時也是最難以被人理解的，因為這種抽象本身就不適合所有的人。

最后一個壓軸的 Henri-Cartier Bresson 我不知道該如何形容他的作品風格，作為世界上最負盛名的街頭攝影大師，他的作品似乎可以擁有街頭攝影的一切特質，當然這也與他數十年拍攝所累積的作品量有關。

而他的決定性瞬間，也成了街頭攝影師的圣經，但是對于決定性瞬間，很多人認為是瞬間發生的那一刻突然記錄下來，其實并不全是這樣，這樣的突發瞬間可能看的再多也記錄不了幾個。所謂決定性瞬間，是在決定性場景中，等待瞬間的到來，像是布列松最經典的從水上跳過的人還有騎自行車的人，都是等待的結果。

作為街頭攝影師，一定要學會等待。

無論是介入還是不介入，無論是原始的還是藝術的，他都有涉及，而且他的大多數作品往往有精準的構圖，所謂構圖，并不是事后劃線，更不是后人妄評，構圖是真實存在的，是攝影師的習慣性的取景方式，用一種引導模式，來讓故事更加輕易的能夠被觀看者所接受。而這些，并不是事前的思量，而是慣性使然，拍下了這么多照片，他知道眼前的畫面要用什么樣的方式來表達，才能最好，一切都像是信手拈來，這才是真正的大師。