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論西洋管弦樂隊配器法  導讀：西洋管弦樂隊由弦樂、木管樂、銅管樂、打擊樂與彩飾樂器五部分組成。自海頓、莫扎特時期開始為管弦樂隊創作曲目，西洋管弦樂隊配器法得到世界各國作曲家的實踐與發展。本文主要以西洋管弦樂隊配器法這一主題進行論述。 01 西洋管弦樂隊的發展概況 西洋管弦樂隊的形成與發展可以從17世紀說起，在17世紀以前，樂器基本上應用于人們的生活與勞動中，如狩獵，戰爭，慶典祀祭，集合娛樂等場合。到了17世紀便形成了最原始的管弦樂隊，它通常包括維奧爾琴，長笛，雙簧管，木管號，長號，鼓和羽管鍵琴的集合演奏，無一定之規。到了18世紀，由于樂器性能有所改進，小提琴替代維奧爾琴而加入管弦樂隊；羽管鍵琴或管風琴采用數字低音演奏；曼海姆樂派首先把單簧管引入管弦樂隊。這樣便形成了管弦樂隊的雛型。在18世紀至19世紀，海頓和貝多芬在管弦樂隊的應用上已基本完善了小、中型編制的管弦樂隊。貝多芬所使用樂隊包括，木管10人，銅管7人，定音鼓1人，弦樂若干，約50人左右。這基本上已經形成了雙管編制的管弦樂隊。19世紀，柏遼茲，瓦格納等人的作品，在管弦樂隊的應用上，將編制擴大到了3管，4管并加入了踏板豎琴。到了19世紀末，拉威爾，斯特拉文斯基等人常用完善的有時是擴充的龐大3管，4管編制管弦樂隊，來完成他們豐富多彩、奇異壯麗的交響樂作品。20世紀初，理查?施特勞斯，馬勒將樂隊發展為擴充4管，5管最大規模編制。以后的作曲家們，則又有了恢復使用小型管弦樂隊的現象。 02 西洋管弦樂隊配器法的應用 配器法是全世界音樂學院作曲系學生的必修課程。雖然我國這一學科與其他國家相比發展較晚，但由于國家的政策及教師素質的提高使得這一學科在短短幾十年里得到迅猛發展，且成果顯著。筆者作為高校音樂學院的教師，從事這門學科教學已有多年，在這里寫一些配器心得與大家分享，希望能夠給喜歡管弦樂的朋友提供理論上的指導。 01 弦樂器組配器法的應用 1、弦樂器基本演奏技巧 弦樂器是樂器家族內的一個重要分支，在管弦樂團中占主體地位。而在古典音樂乃至現代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器組一般由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴組成，演奏弓法多變，有弓拉奏、連音奏發、頓音奏法、斷音奏法、撥奏、跳弓、滑音、打奏及用弓根、弓尖或連續下弓、連續上弓等技巧。在有些作品中，還運用了加弱音器或演奏泛音技巧，產生出豐富多彩的音響效果。 02 弦樂器基本人數設置 弦樂在管弦樂隊中按照需要，一般可分為大型樂隊、中型樂隊、小型樂隊三種。在作品中，弦樂的人數不能過量，否則會與木管組及銅管組失去音響平衡，而且，人員過多的話，由于演奏人員素質、技術等差異情況，在具體演奏中也會產生相關問題。一般情況下，在中型管弦樂隊中，第一提琴12把；第二提琴10把；中提琴8把；大提琴6把；低音提琴4-6把。如果是大型樂隊或小型樂隊的話，在中型樂隊的基礎上各樂器增加或減少4把左右。 03 弦樂在作曲中的運用 弦樂作為管弦樂隊的主要組成部分，表現力豐富。從作曲角度來講，多種奏法都比較常用，比如：和弦演奏法、弦樂獨奏且其他聲部織體伴奏法、撥弦奏法、弱音器演奏法、泛音演奏法等。如需要用弦樂演奏特殊效果時，還可以運用琴弓靠琴碼演奏法、弓桿擊奏法等等，這些滑稽的演奏法往往會帶來意向不到的效果。 04 弦樂器配器排列法 （1）、密集排列法：這種配器排列法是眾多作曲家經常運用的手法，如肖斯塔科維奇《第八交響曲》G部分中，運用了弦樂高音區密集排列法，弦樂強有力的連續下弓使音樂增加了緊張、強烈的音響效果。 （2）、開放排列法：弦樂的高音開放式排列法可以使音樂洪亮、明朗，強奏時更加輝煌與莊嚴。如列斯皮基《羅馬的松樹》中，弦樂高音開放式演奏與木管的合奏，把音樂推向高潮。 （二）、木管樂器組配器法的應用 木管樂器一般由長笛（包括短笛等）、單簧管、雙簧管、大管組成，它們各樂器音色相對比較獨立，多種樂器一起演奏的話，還會產生新的音響色彩。在作曲中，木管樂器常用的是一件樂器獨奏其他樂器伴奏法與幾種樂器結合演奏法兩種。前者一般用于都是主題性較強的樂隊片段。后者多用于升華、高潮中采用，因為多樂器結合演奏可以使音響變得更加豐滿、穩定而可靠，在音色方面也更多樣化。 由于木管樂器與弦樂器在構造上有很大的不同，因此，在具體創作中也需要注意以下幾個問題： 1、了解木管樂器的表現力：這一點很關鍵，也是創作中的基礎。木管樂器的特點是靈活性很強，特別是演奏遠距離音程時相比其他樂器很容易準確的演奏。一般在樂曲中多用于演奏音階、半音階、琶音、同音八度、快速多音符滑音等。 2、音區問題：木管樂器最漂亮的音色是中音區，而最高音區與最低音區在演奏中是不容易控制的，所以在創作中需要注意的是要避重就輕原則，快速演奏的部分多用于中音區，慢速演奏的部分適當的運用其他音區。 3、呼吸問題：木管樂器的演奏是由呼吸控制，因此，在創作過程中作者一定要把音符的長度控制在合理的范圍內，不要給木管聲部譜寫過多過長的段落，這樣不僅會導致演奏員疲勞演奏，同時也會使音色單調。一般在作品開頭結尾、呈示主題、段落連接中使用效果較好。 （三）、銅管樂器組配器法的應用 銅管樂器組由圓號、小號、長號、大號組成。多用于作品召喚性、升華性、震撼性、高潮性主題中使用。在作曲方法上與木管樂器組相同。但由于銅管聲部對氣息的要求更大，所以在具體創作中更是需要注意呼吸的問題，特別是對于長號、大號聲部。此外，銅管聲部的音響力度也大大高于其他樂器，創作時要注意各聲部音響平衡，而且同一樂器的不同音區的力度也不相同，如小號用同一力度演奏不同的音高時，處于較高音的力度就會較強。
（四）、打擊樂器組配器法的應用 打擊樂器組在樂器家族中屬于比較特殊的一類，有上百種樂器，很多樂器不是樂音且沒有音調，但是，他們對整首作品渲染氣氛方面有著非常重要的作用。管弦樂隊中常見的有調打擊樂器有：定音鼓、馬林巴、鋼片琴等。無調打擊樂器有：大鼓、小鼓、鑼、镲、三角鐵等等。打擊樂的配器方法主要起鋪墊、渲染的效果，具體在創作中因地制宜使用。
03 總結 西洋管弦樂隊配器法在教學中是重要學科，在學術上是重要課題。學習管弦樂配器法僅靠閱讀幾篇學術論文、學術著作是不夠的，還需要經常分析眾多音樂譜例，聆聽管弦樂隊的實際演奏，更重要的還需自己動手創作大量的作品，這樣才能使自己的創作經驗得到積累。本文將有關管弦樂配器的相關方法與實踐心得與大家分享，希望能夠對讀者帶來幫助。
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