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本文首發于電影公眾號《云何電影》，有部分劇透，建議觀賞影片后閱讀，綜合評分7.5分。 韓寒每部電影作品，都會被抨擊直男癌，可我卻覺得韓寒是最懂男人的導演。以前的韓寒深諳“男人至死是少年”的童心之道，只不過他將這種童心包裹于現實的酸澀無奈之中，而這一次，他卻將這種理想主義的浪漫，發揮到了極致。 不可否認，電影仍有許多不足，比如沈騰飾演的張弛與兒子的情感鋪墊不太到位，林臻東、鄭宇強占用了不少的篇幅，但在人物性格的塑造上仍然乏善可陳，發揮的依然是功能性角色的作用，而張弛本人在他以前車手的經歷上也還有繼續豐富的空間，畢竟本片時長才90分鐘，而這種經歷的豐富也可以讓張弛對賽車的這種極致的熱愛顯得更為合理。 電影中有個段落，是說張馳三代人所取的名字，張馳的父親叫張揚，個性太張揚，吃虧，所以希望他張弛有度，故名張馳，他希望兒子自由飛馳，所以給兒子起名張飛。三代人的名字，恰恰是韓寒自成名起經歷的三個階段，初成名時他懟天懟地，張揚跋扈，是正統的有力挑戰者，是叛逆少年的精神標桿；后來他學會了與成年人的世界相處，既不失本性，又討好觀眾，游刃有余，八面玲瓏；到現在韓寒已經學會熟練的運用商業運作和成熟的影像制作，在保證故事完整、笑果不錯的前提下，加入自我表達，既保障了投資人的利益，又加入了自己的觀點，可以說是一個相當成熟的導演風范了。 而這三個階段，其實又分別對應了《后會無期》、《乘風破浪》、《飛馳人生》三部電影。《后會無期》鏡頭與故事很生澀，演員也偏文藝，而韓寒金句頻出的自我風格也最強烈；《乘風破浪》主演是清一色的當紅流量，對觀眾也是最為討巧，劇情、結構的處理也進步很多；《飛馳人生》則是各方面都更加均衡，在臻于成熟的鏡頭語言下，韓寒最大限度的收斂了自己的風格，但也有所保留，同時將自我表達和電影融合的更加自然。 韓寒這種技術上的成熟不光表現在賽車部分剪輯、攝影的成熟，在我看來更是一種情感上遞進與層層蓄力的成熟。故事的主線其實很簡單，就是因非法飆車被禁賽五年的著名賽車手張揚，克服重重困難復出的故事。故事的前半段，主要講述了復出面臨的問題并如何克服，又插敘的說明了張揚曾經的輝煌，沒駕照、沒車、沒錢，曾經有多輝煌，現在就有多落魄。 韓式幽默常常是主人公有點小得意的時候，一盆冷水澆下來，瞬間打回原形。考駕照，剛要秀一波操作好好打教練的臉，發動機直接燒了；求贊助，好不容易咬牙把老臉都豁出去了，錢沒要到；費勁千辛萬苦組出了車，躊躇滿志，勢在必得，車在半路出了事故被摔個稀巴爛。韓寒在前半段時刻向人們展示出一種現實無奈，命運無常的無奈與酸楚，使得觀眾每每在感性之時被理智所壓制。 而這種被壓抑的情感在最后的比賽得到了全面的釋放，在最后沖線前，也許很多觀眾認為張馳可能到不了終點，或者為了自身安全主動放棄即將到手的勝利，而張馳五年來三萬多遍的模擬練習和那段獨白，讓人看到了那種對勝利極致的渴望，這場勝利曾經多么的遙不可及，張馳就有多渴望這場勝利，這是一種對自由與飛馳人生的信仰，是滿臉困惑的林臻東，所不能理解的印入骨血的熱愛。 張馳沖出了懸崖，飛向了太陽，在那一刻，他獲得了真正的自由與滿足，如飛向太陽的伊卡洛斯，成為了理想與自由的殉道者。 是的，張馳死了。一句“Heros never die”早已悄悄點明了這個略顯悲壯的結局，而結尾與飛行員的比賽，則可能是張馳兒子的想象，在這場實力懸殊的比賽中，張馳的賽車真的飛了起來，飛向天際，自由馳騁，也許在小家伙的心里，張馳從未真正離開，他只是去了一片更為廣闊的天空，繼續他的飛馳人生。
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