個人因愛好研習詩詞多年，在不斷學習中摸索前行，同時長期在網絡與天南海北的詩友多有切磋互動，豐富了自己的學識，開闊了創作的眼界，也積累了一些心得，現總結分享如下，若有不妥之處，亦請方家斧正。
一、詩詞創作應該嚴守格律
詩詞格律在唐宋后已臻完善，今人不應以追求突破為名，疏于功課，擅自修改。不以古音韻的詩詞嚴格來說不是真正的格律詩詞。不能熟諳平水韻，懶于學習，便不能體會到先賢詩文的妙處，好似現今坐火車，快是快了，但斷斷不能有縱馬馳騁的快樂。既然有心鉆研此道，便應通曉古音韻。以今韻整出一篇非驢非馬的東西，平仄必然有誤，似是而非，謬之大矣。
格律詩詞當遵守格律，再于規則中講究意境，做到和諧統一，方為上品。聞一多先生曾把它比作“戴著鐐銬的舞蹈”，十分形象。若不講規則，隨意填寫，失了約束，寫得再妙，也屬自由體。格律好比皮，內容好比毛，皮之不存，毛將焉附？
寫絕句、律詩應嚴格參照平仄表，填詞則應依詞譜而填，如《欽定詞譜》、《白香詞譜》等。如果僅是字數相同，而不論平仄，不能稱作格律詩詞。關于用韻，絕句、律詩應嚴格按照《平水韻》，不同部的不能通押，這里面就有個古音與普通話的出入問題，有些字用普通話念是同一個韻母，而在《平水韻》中并非一個韻部。比如“殘”和“蟬”，普通話讀來都是an的韻母，而在《平水韻》中，“殘”屬上平十四寒，“蟬”屬下平一先，不能通押。而詞的用韻相對寬些，但也不能以今音來猜度，以至于用錯。可參照《詞林正韻》或《詞韻簡編》等，書中標明同一部的可通用。
今人作古詩詞，應注意的是入聲字問題，今音中已無入聲字，而古音中有。最簡單的方法是區分混入普通話平聲中的入聲字，比如“別、一、白、石、曰、碣”等等，不能因今音是平聲便作平聲用，寫進詩詞中，其實它們屬仄聲。詩詞也有句式問題，例如：七言句有三四結構和四三結構，有分別，作詞時一般不能亂用，作詩亦當注意。自我感覺寫格律詩詞，太現代化的詞應少用，讀來不倫不類。
二、詩詞創作應該善用修辭手法
詩詞若純表達內心，無有修辭手法，真是真了，未必很美，既然是一種文學形式，那便有文學的特點，若僅以“真”為標準，那眾生皆可為詩詞，如此詩詞倒成了大眾藝術，可以復興了。
學養與感受應是相輔相成的，有學養而無感受便成強扭之瓜，有感受而無學養即為無本之木。把感情作為詩詞創作的重點，忽略了形式，倒也似入了偏門。譬如一些歌頌體，直白而似口號，對作者或許是真感情，但讀之令人不快。個人也不中意直白的詩詞，比如《鳳凰涅槃》，感情濃烈，卻少了內涵蘊藉。
三、詩詞創作應該追求自然渾成
所謂渾成，依百度百科為：【渾成】道教詞語，喻大道，猶言自然。一作“混成”。《道德經 二十五章》“有物混成，先天地生”。《抱樸子內篇 暢玄》：“恢恢蕩蕩，與渾成等其自然”。
自然為渾成之要旨，如刻意避古而就今，與其相悖，亦是不妥。風花雪月，鐵牛灰機，皆為我所用，妥帖平順，方為上品。簡言之，意象當為作者趨使，非其趨使作者。囿于景物，旁征博引，多論古今，不如隨文遣物，信手拈來，自然妥帖便可。強扭造境不可，然刻意避用亦不可。
四、詩詞探討應該兼容并包
詩詞學術之爭，當不涉其他，大可推崇。流于刻薄，失于大道。復古也罷，求新也可，無須舉世皆同，各人理念有異，亦屬正常。戰國思想家輩出，爭鳴也。竊以為最好能有作品佐證，言之有據，理論聯系實際，亦有利于后進來者。
網絡為平等自由之所，爭鳴討論，雖鋒芒交錯，然于詩詞之道亦有增益。人為個體，所喜所惡，各有偏廢，黨同伐異不可，粉絲心態不當，小兒女情態亦不妥也，至于劍走尖酸，唯我獨宗，亦不為正道也，爭鳴齊放，方有益于技業。況當今詩道已頹，好詩之人式微，網絡相遇，已屬緣份，更應擺正心態，愛惜相護。若染文人相輕之習，實大憾也。惜哉惜哉。
五、詩詞創新應該謹慎合轍
詩詞創新應謹慎探索，過于尖新或過于擬古都是不可取的，如何在詩詞這個舊瓶里裝下新時代的美酒，值得今人好好研究探索。網絡詩詞創新鼻祖“書生霸王”趙缺詩話有云：有欲從吾學詩者，問曰：“先生有何門規？”曰：“其一，十年之內不得言改革。”環視左右，能言詩詞大宗者，有幾人乎？竊以為，描摹尚不能似，多言創新，未必為佳事。
詩詞詞若與今天流行音樂融合，如不遵循原作，隨意發揮創新，極有可能成為強扭之瓜。試舉一例：歌者王菲的《但愿人長久》，以東坡先生原文，雖然傳唱很多，個人以為也就平常。此為東坡懷念胞弟子由而作，感情真摯自然，而王的演義倒多了一分森森然之氣，顛覆了本意。
