藝術(shù)是怎么一步一步讓人看不懂的？這事說來話長，要想獲得正經(jīng)的答案，就跟我一起捋一下美術(shù)史，正所謂“讀史使人明智”。本文將為你精選100位從文藝復(fù)興到近現(xiàn)代的藝術(shù)家，先搭建一個西方美術(shù)史的“鋼結(jié)構(gòu)”。
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西方美術(shù)史通常是從文藝復(fù)興開始講的，我把它分為四大板塊：1、文藝復(fù)興時期：開拓先驅(qū)、文藝復(fù)興三杰、威尼斯畫派、荷蘭畫派、北方畫派之德國；2、文藝復(fù)興之后，經(jīng)歷了矯飾主義、巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義和巴比松畫派；3、藝術(shù)的解放：印象派和后印象派；4、現(xiàn)代藝術(shù)（各種主義如雨后春筍）和觀念藝術(shù)（裝置、行為藝術(shù)）。文藝復(fù)興是指發(fā)生在14-16世紀(jì)的一場反映新興資產(chǎn)階級要求的歐洲思想文化運(yùn)動，最先在意大利各城市興起，之后擴(kuò)展到西歐各國，于16世紀(jì)達(dá)到頂峰，帶來了一段科學(xué)與藝術(shù)的革命時期，也揭開了近代歐洲歷史的序幕。這期間畫家的訂單主要來自于教會、國王和富裕起來的資產(chǎn)階級商人，繪畫的內(nèi)容則是圣經(jīng)故事（主要圍繞耶穌：天使報喜、耶穌誕生<朝拜者圍觀>、耶穌上十字架、耶穌下十字架<哀悼耶穌>）、皇宮貴族的英雄事跡和個人肖像等，其中最大的藝術(shù)贊助人是在佛羅倫薩的美第奇家族。
開拓先驅(qū) 喬托、布魯內(nèi)萊斯基 馬薩喬、波提切利 
喬托《哀悼耶穌》 喬托（意大利 1266-1337）的藝術(shù)是中世紀(jì)與文藝復(fù)興的分界線，他的畫還是偏平面化，略顯稚拙，比中世紀(jì)的強(qiáng)點(diǎn)，他屬于啟蒙式的人物，被稱為“歐洲繪畫之父”。
 布魯內(nèi)萊斯基的“線性透視法”實(shí)驗：他在畫中央鉆個小孔，從畫的背面透過小孔去看放在畫前的鏡子，先看到的是繪畫在鏡中的成像，拿走鏡子后，能見到真正的實(shí)景洗禮堂，由此來比較真實(shí)的建筑和繪制的建筑是否一致。
布魯內(nèi)萊斯基（意大利 1377-1446）是一位建筑師，設(shè)計了佛羅倫薩的圣母百花大教堂和穹窿頂，非常具有開創(chuàng)性。他的另一大貢獻(xiàn)是研究出了線性透視法，這對西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展至關(guān)重要。 
馬薩喬《納稅銀》，用上了透視法，人物鮮活了很多 馬薩喬（意大利 1401-1428）是首批將線性透視法運(yùn)用到繪畫中的人，所以他作品中的人物具有了自然的體姿。自此，繪畫就朝著“畫得像、畫得真”的路上奔去。
波提切利《維納斯的誕生》 波提切利（意大利 1445-1510）用修長的身姿，健康俊朗的面容和舞動的秀發(fā)，拉開了文藝復(fù)興全盛時期的序幕，一場華麗的PK賽正式啟動。
文藝復(fù)興三杰 達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾 
達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》，首創(chuàng)“暈涂法”，抹出了迷之微笑。
達(dá)芬奇（意大利 1452-1519）是一位全才型的藝術(shù)家，發(fā)明設(shè)計、建筑、解剖樣樣精通，他那《最后的晚餐》也是不朽之作，超越了很多人的版本。（做過個案分享：《蒙娜麗莎》的成名之路）
米開朗基羅 雕塑《大衛(wèi)》
米開朗基羅（意大利 1475-1564）從雕塑起家，能量爆棚的人物塑造能力，還有《圣殤》《摩西》等知名雕塑作品，后又接了教皇的繪畫訂單，花了5年才完成的西斯廷禮拜堂穹頂壁畫《創(chuàng)世紀(jì)》。
拉斐爾 濕壁畫《雅典學(xué)院》
拉斐爾（意大利 1483-1520）還創(chuàng)作了《帕那蘇斯山》《波爾戈火警》等一系列壁畫，散發(fā)著人文主義氣質(zhì)，其《伽拉忒亞的勝利》更是通過想象來塑造人物，顛覆了以往作品中的固化人物形象。
威尼斯畫派 喬爾喬內(nèi)、提香 
喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》 喬爾喬內(nèi)（意大利 1478-1510）的《暴風(fēng)雨》是首次將風(fēng)景作為畫的主題，人物降到了陪襯地位，預(yù)示風(fēng)景畫從此獨(dú)立的趨勢，另有《沉睡的維納斯》，后被他的同學(xué)提香模仿改造。“藝術(shù)家之間總會互相借鑒，同時也會進(jìn)行創(chuàng)新改良，這是一個永恒的過程。”
提香《烏爾比諾的維納斯》
提香（意大利 1490-1576）“說維納斯，維納斯就來了”，提香作為羅馬帝國皇帝的御用畫師，代表作《米爾貝格戰(zhàn)役的查理五世》《圣母升天》，但這幅《烏爾比諾的維納斯》是歐洲美術(shù)史上第一件畫臥室里的女人體，展現(xiàn)的是純粹的女性人體之美，從對神到普通人的描繪，這就是真突破。 荷蘭畫派 揚(yáng)·凡·艾克、博斯、勃魯蓋爾 北方畫派：當(dāng)時歐洲的文化中心是意大利，北方指的是意大利以北的地區(qū)，包括日耳曼、比利時、荷蘭和法國的一部分。在北方發(fā)展起來的油畫是以油為中介物，使顏料干得比較慢，因此可以在長時間內(nèi)做精細(xì)的描繪和修正。于是，油畫逐漸取代了意大利文藝復(fù)興時期以水性顏料為主的濕壁畫和以蛋為媒介的蛋彩畫。北方畫派擅長以細(xì)膩精密的油畫技巧描繪生活的現(xiàn)實(shí)，北方畫派的寫實(shí)精神，也建立在其特有的冷靜地看待自然、物質(zhì)和人性，摒棄唯美、虛夸的激情和主觀好惡。
凡·艾克 《阿爾諾芬尼夫婦像》
揚(yáng)·凡·艾克（荷蘭/弗蘭德斯 1385-1441）被當(dāng)成西方油畫技巧的最早創(chuàng)始者，精細(xì)刻畫每一處細(xì)節(jié)，這幅《阿爾諾芬尼夫婦像》可以算是最早的“婚紗照”了，他也是首位為商人階層和中產(chǎn)者定制肖像的畫家。
博斯 《人間樂園》
博斯（荷蘭/尼德蘭 1450-1516）的作品充滿了無限的想象力，這組三聯(lián)畫描繪的左邊是亞當(dāng)夏娃的純凈世界，中間是世間各色人等的歡愉，右邊仿佛是地獄。博斯被認(rèn)為是20世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義的啟發(fā)者之一。
勃魯蓋爾 《雪中獵人》
老-勃魯蓋爾（荷蘭/弗蘭德斯 1525-1569）是第一位描繪農(nóng)民勞作和生活場景的畫家，人物刻畫很生動，這類主題被稱為風(fēng)俗畫。代表作還有《農(nóng)民的婚禮》《通天塔》等，能從中讀到當(dāng)時的風(fēng)土人情，很有趣。
北方畫派之德國 丟勒、荷爾拜因 馬丁·路德的宗教改革（這是一場在宗教外衣掩飾下發(fā)動的反對封建統(tǒng)治和羅馬教會神權(quán)統(tǒng)治的政治運(yùn)動），因新教徒反對教堂里的過度精美雕飾，在歐洲北部，教堂的訂單幾乎沒有了，轉(zhuǎn)向個人尋找潛在客戶。
丟勒 《自畫像》，按照耶穌的造型畫的，非常大膽
丟勒（德國 1471-1528）從小開始畫過多幅自畫像，他雕刻印刷了圖畫集《若望啟示錄》（正面是他的版畫，反面是對應(yīng)的《圣經(jīng)》文本），這是史上第一部藝術(shù)家獨(dú)立創(chuàng)作并出版的書籍，寫實(shí)的水彩畫《兔子》也極具知名度。
荷爾拜因《大使們》，下方的怪異圖案，從側(cè)面看是一個標(biāo)準(zhǔn)的骷髏頭，利用了視錯覺技術(shù)
小-漢斯·荷爾拜因（德國 1497-1543）當(dāng)教堂沒活了，他就把客戶瞄準(zhǔn)在商人、外交官等名流身上，后荷爾拜因被任命為亨利八世的官方畫師，繪有《亨利八世肖像畫》，他作為“肖像訂單達(dá)人”，畫得不是一般的好。文藝復(fù)興之后，先后經(jīng)歷了矯飾主義、巴洛克、古典主義、洛可可、新古典主義、浪漫主義和巴比松畫派等。
矯飾主義 格列柯、卡拉瓦喬 矯飾主義是夾在文藝復(fù)興和巴洛克之間，一個極易被忽略的流派，主要是打破文藝復(fù)興時期太過于均衡、和諧的古典風(fēng)格，追求更多肢體上的變化、夸大情緒的反應(yīng)。
格列柯《揭開啟示錄的第五封印》
格列柯（希臘/西班牙 1541-1614）雖然也是在表現(xiàn)圣經(jīng)故事，但去掉了過于甜膩的唯美，賦予人間的味道。他提前實(shí)踐了表現(xiàn)主義和后印象派的畫風(fēng)，其作品構(gòu)圖奇特，用色大膽，在當(dāng)時并不被認(rèn)可。代表作《托萊多風(fēng)景》也是個性鮮明。
卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》
卡拉瓦喬（意大利 1571-1610）是一個極具反叛精神的人，他總是把這種宗教題材世俗化，代表作有把自己畫成被砍下頭的《大衛(wèi)手提歌利亞的頭》，還有因雇主不滿意而畫了兩稿的《圣馬太和天使》。他的畫作兼具精確刻畫與富有戲劇性的明暗對照畫法，深刻影響了巴洛克時期的畫家。
巴洛克 貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲 倫勃朗、維米爾、拉圖爾 巴洛克是17-18世紀(jì)風(fēng)靡歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格，打破文藝復(fù)興時期的嚴(yán)肅、含蓄和均衡；崇尚豪華和氣派，注重強(qiáng)烈情感的表現(xiàn)，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術(shù)效果。這一時期大師輩出，其藝術(shù)風(fēng)格影響深遠(yuǎn)。
貝尼尼 雕塑《圣特蕾薩的沉迷》，這是一個關(guān)于修女的故事 洛倫佐·貝尼尼（意大利 1598-1680）是17世紀(jì)偉大的雕塑家、建筑師，代表作還有《四河噴泉》《阿波羅和達(dá)芙娜》，與米開朗基羅風(fēng)格迥異的《大衛(wèi)》。
魯本斯《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》
魯本斯（荷蘭/弗蘭德斯 1577-1640）在作品中創(chuàng)造出了一種充滿生機(jī)、熠熠生輝的藝術(shù)表現(xiàn)形式，既迎合了天主教廷的口味，也滿足了王公大臣們的英雄主義情結(jié)，他還擔(dān)任過西班牙哈布斯堡王朝的外交使節(jié)。代表作《基督上十字架》《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》。
委拉斯凱茲《宮娥》
委拉斯凱茲（西班牙 1599-1660）是西班牙畫史上的第一位大師，他毛遂自薦成為國王腓力四世的御用畫師，為國王畫的肖像就有29幅，也為其他王室成員畫肖像，代表作《教皇英諾森十世》《鏡前的維納斯》《紡織女》。
倫勃朗《夜巡》
倫勃朗（荷蘭/弗蘭德斯 1606-1669）從接肖像訂單起家，技術(shù)十分精湛，代表作《杜普醫(yī)生的解剖課》、職業(yè)生涯“滑鐵盧”的《夜巡》以及一百多幅《自畫像》，猶如他的“人生日記”。倫勃朗善用“光暗”處理法，就像畫中的人物站在黑色的舞臺上，一束強(qiáng)光打在臉上。
維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》
維米爾（荷蘭/尼德蘭 1632-1675）做畫時有輔助設(shè)備（暗箱技術(shù)：是一種光學(xué)儀器，可以把影像投在畫布上），從而實(shí)現(xiàn)畫面構(gòu)圖、人物比例、光影變化都精致得跟照片一樣逼真。他的作品大多取材于市民平常生活，善于表現(xiàn)室內(nèi)光線和空間感，代表作還有《倒牛奶的女人》。
拉圖爾《玩牌的作弊者》
拉圖爾（法國 1593-1652）被稱為“燭光畫家”，他一生的作品都在描繪神秘的明暗，營造一種神秘動人的氣氛，以宗教和反映日常生活的風(fēng)俗畫的作品而聞名，如《油燈前的馬格達(dá)麗娜》等多幅手撫骷髏頭場景的作品。
古典主義 布倫、普桑 路易十四時期擴(kuò)建宮殿，重新裝修，風(fēng)格相對于巴洛克時期，線條筆直、風(fēng)格樸素而對稱，稱為法國古典主義。
布倫《亞歷山大進(jìn)入巴比倫》 夏爾·勒·布倫（法國 1619-1690）創(chuàng)建皇家繪畫與雕塑學(xué)院，并任第一任院長，先后承擔(dān)盧浮宮和凡爾賽宮的裝飾工作，其油畫多為歌頌路易十四的平庸之作，缺乏個性。
普桑《阿卡迪亞的牧人》，歐版的“桃花源”
普桑（法國 1594-1665）作品大多取材于古希臘、古羅馬的神話、歷史和宗教故事，精雕細(xì)琢，追求嚴(yán)格的素描和完美的構(gòu)圖，推崇理性主義。
洛可可 華托、布歇 夏爾丹、弗拉戈納爾 1715年路易十四逝世，法國經(jīng)歷了連年戰(zhàn)爭之后，進(jìn)入攝政時期，貴族們開始追求享樂，他們偏愛輕松的題材，喜歡彎曲多變的線條和豐富的色彩。洛可可反映出當(dāng)時的社會享樂、奢華以及愛欲交織的風(fēng)氣。
華托《發(fā)舟西苔島》，春游的場景
華托（法國 1684-1721）的作品多描繪富家男女的閑逸生活，畫風(fēng)抒情，被稱為“游樂畫”畫家，另有代表作《小丑》。
布歇《躺在沙發(fā)上的奧達(dá)麗斯克》，挑逗性欲的色情畫
布歇（法國 1703-1770）曾任法國美術(shù)院院長、皇家首席畫師，他把洛可可發(fā)揮到極致，竭力迎合王公貴族，不厭其煩地描繪調(diào)情、擁抱以及女神出浴、美人化妝之類的題材。代表作《戴安娜的休息》《蓬帕杜夫人》，還畫了幾幅關(guān)于中國風(fēng)俗的作品，如《中國花園》《中國集市》。
夏爾丹《兒童和陀螺》
夏爾丹（法國 1699-1779）是西方美術(shù)史上的靜物畫巨匠之一，賦予靜物以生命，代表作《鰩魚》。晚期以家庭風(fēng)俗畫為主，表現(xiàn)“小人物”的日常生活，畫風(fēng)平易、樸實(shí)，反映了新興市民階層的美學(xué)理想，有別于一味迎合王宮貴族的洛可可。
弗拉戈納爾《秋千》，“蘇格蘭調(diào)情”
弗拉戈納爾（法國 1732-1806）為滿足國王路易十五對享樂的追求，他的畫基本以奢侈、享樂、情欲為主題，使用的顏色非常華麗，筆觸輕快。以調(diào)情為內(nèi)容的作品無論是從內(nèi)容還是形式上，比他的老師布歇有過之而無不及。代表作《秋千》《門閂》和《讀書女孩》。
英格蘭工業(yè)革命 霍加斯、庚斯博羅 同一時期，英格蘭正在進(jìn)行工業(yè)革命，資產(chǎn)階級富裕起來后，也有裝修自己的住宅的需求，他們更偏向描繪日常生活場景的作品。
《時髦的婚姻2：早餐》，一組六幅諷刺上流社會的油畫霍加斯（英國 1697-1764）從現(xiàn)實(shí)主義肖像畫到連環(huán)畫系列，他的許多作品經(jīng)常諷刺和嘲笑當(dāng)時的政治和風(fēng)俗，被稱為“霍加斯風(fēng)格”，也被稱為"英國繪畫之父"。1753年發(fā)表的《美的分析》是歐洲美學(xué)史上第一篇建立于形式分析基礎(chǔ)上的論著，還有代表作《賣蝦女》。
庚斯博羅《安德魯斯夫婦肖像畫》，這幅作品是先畫好風(fēng)景再添加人物，有點(diǎn)像現(xiàn)在的PS合成
庚斯博羅（英國 1727-1788）經(jīng)常為富裕階層定制肖像畫，代表作《藍(lán)衣少年》《西登斯夫人》《夏洛特女王肖像》，他的作品強(qiáng)調(diào)光和奔放的筆觸，加之精致的色彩，使他成為皇家寵愛的畫家。 新古典主義 大衛(wèi)、安格爾 新古典主義一方面起于對巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）藝術(shù)繁瑣的裝飾的厭惡（審美疲勞），另一方面羅馬龐貝遺址的發(fā)掘，人們希望以重振古希臘、古羅馬藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)形式上的理性、構(gòu)圖上的完整，造型上重視素描和輪廓，追求雕塑般的人物形象。
大衛(wèi)《拿破侖一世加冕大典》
路易·大衛(wèi)（法國 1748-1825）畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)、華麗，技法精工。早期以歷史英雄人物為題材，代表作《荷拉斯兄弟之誓》《薩賓婦女》《馬拉之死》，后為拿破侖御用畫師。
安格爾《大宮女》，故意拉長人物腰身，看久了是有點(diǎn)不舒服
安格爾（法國 1780-1867）代表作《瓦平松的浴女》《土耳其浴室》《泉》，他經(jīng)常以裸體女性的背部為題材，在巴黎開辦了自己的學(xué)校，成為學(xué)院派大佬。常與浪漫主義代表人德拉克羅瓦發(fā)生學(xué)術(shù)辯論。 浪漫主義 戈雅 籍里柯、德拉克洛瓦 浪漫主義擺脫了當(dāng)時學(xué)院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術(shù)家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實(shí)生活、中世紀(jì)傳說和文學(xué)名著等。畫面色彩熱烈、筆觸奔放，富有運(yùn)動感。這里的浪漫主義并不是現(xiàn)在常用于愛情的羅曼蒂克，常伴有一種理想主義的革命和反抗精神。
戈雅《1808年5月3日夜槍殺起義者》，西班牙人民反抗拿破侖的入侵
戈雅（西班牙 1746-1828）畫風(fēng)奇異多變，從早期巴洛克式畫風(fēng)到后期類似表現(xiàn)主義的作品，對后世的現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義和印象派都有很大的影響，是一位承前啟后的過渡性人物。代表作《裸體的瑪哈》和《戰(zhàn)爭災(zāi)難》系列版畫。
籍里柯《梅杜莎之筏》，非常慘烈的一次沉船事件
籍里柯（法國 1791-1824）是法國浪漫主義畫派的先驅(qū)者，代表作《梅杜莎之筏》反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件，引起了美術(shù)界和輿論界的熱烈論戰(zhàn)，它的出現(xiàn)使被新古典主義束縛的法國藝術(shù)界耳目一新。
德拉克羅瓦《自由引導(dǎo)人民》
德拉克洛瓦（法國 1798-1863）浪漫主義畫派的典型代表，《自由引導(dǎo)人民》是對浪漫主義作家雨果名作《悲慘世界》的呼應(yīng)，代表作還有《希奧島的屠殺》《阿爾及爾婦女》等。 巴比松畫派 盧梭、柯羅、米勒、杜比尼 巴比松畫派是一群活躍于1830至1880年間，在鄰近楓丹白露森林的巴比松鎮(zhèn)的法國風(fēng)景畫家，他們形成了一個非正式的流派（藝術(shù)家群體），他們是第一批直接對著自然寫生的畫家，而不是在畫室中創(chuàng)作風(fēng)景畫。這種厭倦都市活動，信奉“回歸自然”的創(chuàng)作態(tài)度影響了印象主義的畫風(fēng)。
盧梭《楓丹白露森林的夕陽》，這幅風(fēng)景的構(gòu)圖視角很特別泰奧多爾·盧梭（法國 1812-1867）是巴比松畫派的領(lǐng)袖人物，主要還是組織領(lǐng)導(dǎo)有功。
柯羅《 孟特芳丹的回憶》，獨(dú)特的唯美、朦朧畫風(fēng)，很契合中式審美柯羅（法國 1796-1875）的作品大多采用灰色調(diào)子，畫面上朦朧的光線透過蓬松的樹叢，照射在寧靜的池塘水面和遠(yuǎn)處的房屋上面，中景部分則點(diǎn)綴幾個牧人或少女，極富浪漫主義特色。
米勒《拾麥穗》，農(nóng)場主收割完后，窮人們再來拾殘留
米勒（法國 1814-1875）善于表現(xiàn)農(nóng)村風(fēng)情和記錄農(nóng)民的樸素生活，畫風(fēng)細(xì)膩、動人，代表作還有《播種者》《晚鐘》等，他對梵高的影響極深。
杜比尼《野外的小池塘》
杜比尼（法國 1817-1878）以描繪法國自然風(fēng)光和田園鄉(xiāng)村生活為主，據(jù)說是巴比松畫派中最善畫水的畫家，代表作《池塘》《奧普特沃慈的水閘》。 不可或缺 弗里德里希、透納、布格羅 庫爾貝、馬奈、勒帕熱 有的人即使沒有抱團(tuán)，只是特立獨(dú)行，也不會被歷史遺忘。各種流派、主義多數(shù)時候是美術(shù)史學(xué)家為了方便整理，總結(jié)出來的詞。我想當(dāng)時的畫家們也只是“遵從內(nèi)心，活在當(dāng)下而已”。
弗里德里希《云海中的旅行者》，“詩和遠(yuǎn)方”的最佳代言人
弗里德里希（德國 1774-1840）筆下的風(fēng)景不再是人們常見的鄉(xiāng)間小景、田園風(fēng)光，而是深入到大自然，尋找獨(dú)特的視角，展現(xiàn)更加令人震撼的自然，有無窮無盡的海洋或山脈、大雪覆蓋的山地以及照在上面的陽光或月光。代表作《巨人山》 《橡樹林中的修道院》。
透納《雨、蒸汽和速度——西部大鐵路》
透納（英國 1775-1851）善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系，尤其對水氣彌漫的掌握有獨(dú)到之處，他把風(fēng)景畫推到了與歷史畫、肖像畫同等的地位，并影響了印象派的一批人。
布格羅《維納斯的誕生》，“古典寫實(shí)+裸體美人”的集大成者
布格羅（法國 1825-1905）19世紀(jì)法國學(xué)院派最重要人物，曾在安格爾畫室接受訓(xùn)練，后入巴黎國家高等美術(shù)學(xué)院，以及到羅馬進(jìn)修。畫風(fēng)細(xì)膩、唯美，擅長創(chuàng)造美好、理想化的境界，題材多為神話、天使和寓言。代表作還有《春天的來臨》《年輕的牧羊女》《山岳眾女神俄瑞阿得》。
庫爾貝《奧爾南的葬禮》
庫爾貝（法國 1819-1877）是現(xiàn)實(shí)主義的代表人物，1866年創(chuàng)作的最具爭議性的《世界的起源》直到1998年才公開展出。1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團(tuán)否決，便在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實(shí)主義——庫爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術(shù)主張，向保守派挑戰(zhàn)，這一事件使其名聲大噪，馬奈也前去捧場。
馬奈《草地上的午餐》，用裸女來反諷刺衣冠楚楚的“紳士”，在落選者沙龍中展出時引起軒然大波，被認(rèn)為“有傷風(fēng)化”
馬奈（法國 1832-1883）從未參加過印象派的展覽，他一直渴望得到官方沙龍展的認(rèn)可。他用色鮮明，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，又打破西方古典繪畫中傳統(tǒng)的焦點(diǎn)透視。代表作還有《奧林匹亞》《女神游樂廳的吧臺》。
勒帕熱《垛草》，空洞的眼神總能激發(fā)無限的想象
巴斯蒂昂·勒帕熱（法國 1848-1884）是法國鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫家和肖像畫家，在印象派繪畫達(dá)到高潮時，他仍然堅定地遵循“為生活、為平民而藝術(shù)” 的原則，被稱為米勒以后唯一能真實(shí)生動地再現(xiàn)苦難的法國農(nóng)村生活的畫家。代表作《收割的農(nóng)婦》《春之歌》。
印象派，翻開了藝術(shù)的新篇章 19世紀(jì)是一個大變革的時代，激發(fā)了豐富的思潮與藝術(shù)形式。照相機(jī)的發(fā)明基本終結(jié)了畫家賴以生存的肖像訂單，藝術(shù)的發(fā)展方向開始從描摹轉(zhuǎn)移。同時，光學(xué)理論引發(fā)了對色彩本質(zhì)的爭論，原來光是七彩色的，這也是莫奈“追光”的誘因。（1839年路易·達(dá)蓋爾發(fā)明了照相機(jī)；1859年便于攜帶的罐裝顏料問世；1895年電影放映機(jī)發(fā)明，加速現(xiàn)代主義藝術(shù)的到來。）
印象派 莫奈、德加、雷諾阿、畢沙羅 西斯萊、莫里索、巴齊耶 一年一度的官方沙龍展是藝術(shù)家展示和售賣的好機(jī)會，但有這么一群經(jīng)常落選的畫家，他們多數(shù)是印象派畫家，拿破侖三世為了平息大量落選者的不滿情緒，也為他們舉辦了落選者沙龍。時代審美趣味隨時會變，品味不和就各玩各的。
莫奈《日出·印象》
莫奈（法國 1840-1926）普法戰(zhàn)爭時跑到英國避難，當(dāng)看到透納的作品后激發(fā)了他對色彩研究方面的創(chuàng)新，回國后創(chuàng)作了成名作《日出·印象》，代表作還有《睡蓮》《魯昂大教堂》《干草堆》。他是印象派理論和實(shí)踐的重要推動者，擅長光與影的實(shí)驗與表現(xiàn)技法，改變了陰影和輪廓線的畫法。
德加《舞蹈課》
德加（法國 1834-1917）最熱衷畫芭蕾舞演員，他雖然是印象派，但有些作品更具古典主義、現(xiàn)實(shí)主義或者浪漫主義畫派的風(fēng)格。代表作《調(diào)整舞鞋的舞者》《新奧爾良的棉花辦公室》《馬奈夫婦》。
雷諾阿《紅磨坊的舞會》
雷諾阿（法國 1841-1919）在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨(dú)具風(fēng)格。代表作還有《游船上的午餐》《包廂》《青蛙塘》。
畢沙羅《蒙馬特大街》，用俯視的視角記錄大街上的車水馬龍
畢沙羅（法國 1830-1903）是唯一一個參加了印象派所有八次展覽的畫家，是最堅定的印象派藝術(shù)大師，他也是高更、塞尚等人的老師。代表作還有《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》《洛德希普林恩火車站》《中國花瓶里的菊花》。
西斯萊《洪水泛濫中的小舟》
西斯萊（法國 1839-1899）對色彩很敏銳，筆觸輕快而有變化，善用微妙的色彩關(guān)系，表現(xiàn)具有詩意的自然景色。代表作《楓丹白露河邊》《漢普頓庭院的橋》《魯弗申的雪》。
莫里索《閱讀》，第一個入選的女性藝術(shù)家
莫里索（法國 1841-1895 ）是印象派團(tuán)體中不可或缺的和最出色的女畫家，也是馬奈的弟媳。代表作《芭蕾舞女演員》《搖籃》《撲蝶》。
巴齊耶《夏季舞臺》
巴齊耶（法國 1841-1870）家境富裕，繪畫天分極高，可惜普法戰(zhàn)爭時參軍戰(zhàn)死，年僅29歲。代表作 《畫室》真實(shí)記錄了幾位好友（莫奈、馬奈、雷諾阿，作家左拉）來其畫室交流的場景。
印象派的作品改變了觀眾的欣賞方式，需要觀眾發(fā)揮想象力去把畫面補(bǔ)充完整。
不可或缺 羅丹
羅丹 雕塑《思想者》 羅丹（法國 1840-1917）把生命看作最高的藝術(shù)境界，只有有生命的雕塑作品才能觸動觀賞者的內(nèi)心，這使他在同時代的環(huán)境中超越他人，更被許多現(xiàn)代藝術(shù)的大師們作為研究的對象。代表作《青銅時代》《加萊義民》《巴爾扎克》。 后印象派 塞尚、梵高、高更 修拉、亨利·盧梭 雖然被稱為“后印象派”，但其與印象派有著本質(zhì)區(qū)別，他們的畫風(fēng)更傾向于表現(xiàn)主義，正在向現(xiàn)代藝術(shù)過渡，可以算是第一個西方現(xiàn)代藝術(shù)流派。后印象派藝術(shù)家將繪畫的形和色發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容，用主觀感受去塑造客觀現(xiàn)象。
塞尚《玩紙牌者》
塞尚（法國 1839-1906）被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他重視色彩視覺的真實(shí)性，真正地做到了“客觀地”觀察自然中的色彩，拋棄了透視法。他對物體體積感的追求和表現(xiàn)為“立體派”開啟了思路。代表作畫過近八十次《圣維克多山》和《靜物》系列。
梵高《向日葵》
梵高（荷蘭/弗蘭德斯 1853-1890）藝術(shù)的狂熱分子，用對藝術(shù)的執(zhí)著感動所有人，表現(xiàn)主義的先驅(qū)。代表作《自畫像》系列、《星月夜》《吃土豆的人》。（做過個案研究：梵高的“神壇”是怎么筑起來的？）
高更《我們從哪里來，我們是什么，我們到哪里去？》，這是哲學(xué)的終極問題
高更（法國 1848-1903）原是一名股票經(jīng)紀(jì)人，后拋妻舍業(yè)成為一名職業(yè)畫家，去西印度群島的塔希提島與土著人居住在一起，尋找藝術(shù)靈感，他的作品在形式和色彩上進(jìn)一步簡化、色彩強(qiáng)烈，以此來傳達(dá)純粹的感受和心靈的內(nèi)容。代表作品還有《黃色的基督》《游魂》《兩位塔希提婦女》。
修拉《大碗島星期天的下午》
修拉（法國 1859-1891）進(jìn)行過大量的非傳統(tǒng)素描的實(shí)驗，首先提出并實(shí)踐點(diǎn)彩畫法，對光和色進(jìn)行了分解，創(chuàng)造出一種用筆觸的繪畫技法，他的理論和技法對后世藝術(shù)家的影響較大。代表作還有 《阿斯尼埃爾的沐浴》。
盧梭《睡著的吉普賽姑娘》
亨利·盧梭（法國 1844-1910）原是海關(guān)公務(wù)員，40歲時自學(xué)繪畫，他用那純真無瑕的眼睛去觀察世界和感受生活的真諦，這使他的畫具有強(qiáng)烈而鮮明的個性，卡通感十足。代表作還有《夢》《狂歡節(jié)之夜》《我本人·肖像·風(fēng)景》。自20世紀(jì)起，近百年的“藝術(shù)大爆炸”，是真正的百花齊放和各顯神通。
國際現(xiàn)代主義藝術(shù)運(yùn)動興盛于約1916-1960年間，現(xiàn)代主義藝術(shù)不直白地批判社會，而是隱喻地對社會進(jìn)行批判和顛覆，從而最大限度喚醒對人性異化的反思。因此，現(xiàn)代主義也就成為了二戰(zhàn)結(jié)束后歐美各國的共同價值觀。
自邁入現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)家們就前赴后繼地開創(chuàng)“自己的主義”，各種主義同步、交叉推進(jìn)，有的藝術(shù)家也先后嘗試過多種主義的藝術(shù)。通常地，塞尚被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)之父（啟蒙作用），杜尚被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的鼻祖（主力大咖）。（當(dāng)下我們所學(xué)習(xí)、模仿的各種西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，歐美藝術(shù)家在六七十年代前基本探索窮盡。）
立體主義 畢加索、布拉克 立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，以許多的角度來描寫對象物。立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)繪畫中透視法的三維效果，背景與畫面的主體交互穿插，創(chuàng)造出一個二維空間的視覺效果。
畢加索《亞維農(nóng)少女》，1907年它的出現(xiàn)預(yù)示著立體派的到來
畢加索（西班牙 1881-1973）從小就是一位天才型的畫家，玩過古典寫實(shí)、超現(xiàn)實(shí)主義，開創(chuàng)了立體主義，雕塑作品也是開創(chuàng)性的玩法，他的一系列創(chuàng)新對后世影響巨大，他是20世紀(jì)全球最富盛名的藝術(shù)家。代表作《格爾尼卡》《和平鴿》。（做過個案研究：“渣男”畢加索，“全球最知名藝術(shù)家”）
布拉克《埃斯塔克的房子》，“立體派”這個詞源于當(dāng)時的評論家形容該作品
布拉克（法國 1882-1963）開始跟馬蒂斯混，后來跟畢加索成了“戰(zhàn)友”，共同發(fā)起立體主義繪畫運(yùn)動，最早將字母糅合進(jìn)繪畫，將顏料與沙子混合作畫和使用拼貼畫法。其他代表作《曼陀鈴》《桌上的白蘭地酒瓶和吉他》。 野獸派 馬蒂斯 野獸派畫家熱衷于運(yùn)用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，盡情表達(dá)主觀情感。
馬蒂斯《戴帽子的婦人》
馬蒂斯（法國 1869-1954），野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，他以使用鮮明、大膽的色彩而著名，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)。代表作《生活的歡樂》《舞蹈》，1908年發(fā)表《畫家札記》論述了自己的藝術(shù)觀，對現(xiàn)代繪畫影響極大。 表現(xiàn)主義 蒙克、克里姆特、席勒 表現(xiàn)主義是藝術(shù)家通過作品著重表現(xiàn)內(nèi)心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現(xiàn)為對現(xiàn)實(shí)的扭曲和抽象化。
蒙克《吶喊》，以自己為模特，畫過六版
蒙克（挪威 1863-1944）的繪畫帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)，他對心理苦悶的、強(qiáng)烈的、呼喚式的處理手法對20世紀(jì)初德國表現(xiàn)主義的影響是至關(guān)重要。45歲的蒙克由于長期的精神壓抑，患了精神分裂癥。
克里姆特《吻》
克里姆特（奧地利 1862-1918）創(chuàng)立了維也納分離派，主張與傳統(tǒng)的美學(xué)觀決裂，他常用“愛、性、生與死”等主題創(chuàng)作，其作品裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，對繪畫藝術(shù)和招貼設(shè)計產(chǎn)生了巨大的影響。代表作《金魚》《女人的三個階段》。（1918年染西班牙流感致死）
席勒《自畫像》
埃貢·席勒（奧地利 1890-1918）師承克里姆特，其作品表現(xiàn)力強(qiáng)烈，描繪扭曲的人物和肢體，主題多是自畫像和肖像。他畫中的人物多是痛苦、無助、不解的受害者，神經(jīng)質(zhì)的線條和對比強(qiáng)烈的色彩營造出的詭異而激烈的畫面令人震撼。代表作《斜臥的女人》《死神和少女》《黑發(fā)的裸體女孩》。（一戰(zhàn)應(yīng)征入伍，因繪畫才能幸免于上前線，可惜1918年染西班牙流感致死） 技術(shù)高超、風(fēng)格鮮明 莫迪里阿尼、莫蘭迪、培根、巴爾蒂斯 懷斯、弗洛伊德、里希特、大衛(wèi)·霍克尼
莫迪里阿尼《仰臥的裸女》，該作被中國的劉益謙10億拍下莫迪里阿尼（意大利 1884-1920）筆下的人物并不真實(shí)，運(yùn)用精練的線條勾畫模特的輪廓，然后涂上濃艷色彩，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏，仔細(xì)看大部分肖像作品的眼睛大多無神、空洞，很符合現(xiàn)代精神傳達(dá)的表現(xiàn)主義。代表作《裸婦》《系黑領(lǐng)帶的女子》。
莫蘭迪《靜物》
莫蘭迪（意大利 1890-1964）早期探索過各種流派，一生孤寂、平凡，卻廝守著生活中的壇壇罐罐，用一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。他的瓶瓶罐罐和中國畫的文人山水、花鳥有異曲同工之妙。
培根 《喬治·戴爾三聯(lián)畫》，照片為其同性戀男喬治·戴爾本尊弗朗西斯·培根（英國 1909-1992）的作品以粗獷、犀利，極具暴力與噩夢般的圖像著稱，他喜歡表現(xiàn)孤獨(dú)和苦惱的主題，人物的形象被肢解甚至扭曲，但基本保持可辨的形象，直擊觀者的心靈。還經(jīng)常在照片、畫報、印刷品等著名畫作上進(jìn)行再加工。代表作《教皇》《弗洛伊德肖像畫習(xí)作》（三聯(lián)畫）。
巴爾蒂斯《黃金歲月》
巴爾蒂斯（法國 1908-2001）自學(xué)成才，通過臨摹名畫直接體驗繪畫的本質(zhì)，迷戀青春少女的主題。他建立了一種超自然的、非個性情緒的心理繪畫，刻意在人的心靈深處探詢索隱，彌漫在畫中的是一層迷離的惆悵。代表作《房間》《壁爐前的身影》。
懷斯《克莉斯汀娜的世界》
安德魯·懷斯（美國 1917- 2009）以水彩畫和淡彩畫為主，他的作品描繪了美國鄉(xiāng)間自然風(fēng)土人物，以精致逼真的寫實(shí)風(fēng)格，表現(xiàn)了人與大自然的交流與調(diào)和，樸實(shí)的題材引發(fā)人們懷念鄉(xiāng)土與自然的情思。其作品常帶有一種感傷、凄涼和悲冷的情調(diào)，還有代表作《海邊的風(fēng)》。
弗洛伊德《沉睡的救濟(jì)金管理員》
盧西安·弗洛伊德（英國 1922-2011）當(dāng)抽象表現(xiàn)主義占領(lǐng)了整個藝術(shù)世界時，他仍然堅持表現(xiàn)主義繪畫，影響了大批中國畫家。他一生都在探尋和表現(xiàn)人體，在他的作品中看不到世俗意義上的美，取而代之的是真實(shí)——下垂的眼袋和肥胖臃腫的身軀、布滿皺紋的皮膚。代表作還有《男人與狗》《英國女王肖像畫》。
里希特《抽象作品》，總在虛實(shí)之間
里希特（德國 1932-）一直在各種主義之間自如切換，他前期的作品風(fēng)格被稱為“照片繪畫”，無論是輪廓不明的速拍式家庭畫，還是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟噬飯@風(fēng)光，都有很強(qiáng)的生活記錄性和抒情性。而他的抽象表現(xiàn)主義作品使用一塊大板把具象的畫面再“刮”一遍，一切又回歸最初的模糊、朦朧，形成了鮮明的個人繪畫語言。代表作《“48幅肖像”作品組》《4900種色彩》《讀報女孩》。
霍克尼《藝術(shù)家肖像（泳池與兩個人像）》，2018年被拍出5.7億，問鼎“最貴在世藝術(shù)家”
大衛(wèi)·霍克尼（英國 1937-）是一位制圖員，版畫家，舞臺設(shè)計師和頗具創(chuàng)意的攝影師，甚至可以涉足到室內(nèi)裝修和家居設(shè)計的領(lǐng)域，被稱為“英國藝術(shù)教父”，他是藝術(shù)圈中著名的同性戀。他對復(fù)合材料的使用帶有實(shí)驗性，且有趣、活潑，觀眾從中可以讀到霍克尼試圖從不同的角度看世界和思想的開放性。代表作《大水花》《自畫像》。
抽象藝術(shù) 康定斯基、蒙德里安、馬列維奇
康定斯基《構(gòu)圖2號》
康定斯基（俄國 1866-1944）現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人，提倡即興創(chuàng)作，他將音樂融入到了畫面中。他說“色彩和形式的和諧，從嚴(yán)格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎(chǔ)。”他的抽象藝術(shù)經(jīng)典著作、現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄《藝術(shù)家自我修養(yǎng)》對后世影響巨大，代表作《點(diǎn)線面》《藍(lán)山 第84號》《圓之舞》。
蒙德里安《紅、藍(lán)、黃構(gòu)圖》
蒙德里安（荷蘭/尼德蘭 1872-1944）是幾何抽象畫派的先驅(qū)，追求“純粹抽象”，以幾何圖形為繪畫的基本元素，把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍(lán)）和三非原色（白、灰、黑）上，被稱為“新造型主義”，對后世的建筑、設(shè)計等影響很大。
馬列維奇《無題》
馬列維奇（俄國 1878-1935）是至上主義的倡導(dǎo)者，至上主義是傳統(tǒng)繪畫時代終結(jié)的標(biāo)志，他也是幾何抽象派畫家，有些作品又具有立體主義和未來主義的特色。代表作《黑色正方形》《白色上的白色》。
觀念藝術(shù) （裝置、行為） 杜尚、克萊因 博伊斯、阿布拉莫維奇 賈科梅蒂、布爾喬亞 馬塞爾·杜尚、約瑟夫·博伊斯、伊夫·克萊因與安迪·沃霍爾并稱為20世紀(jì)后半葉對世界藝術(shù)貢獻(xiàn)最大的四位藝術(shù)家，可做個案研究。
杜尚《泉》，就是一個小便池，重新定義了藝術(shù)
馬塞爾·杜尚（法國 1887-1968）是達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義的核心人物和創(chuàng)始人之一，二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。杜尚的意義在于他對藝術(shù)的邊界和本質(zhì)提出了質(zhì)疑，促使我們以新的眼光和視角來看待整個藝術(shù)史和藝術(shù)品，而他的現(xiàn)成品藝術(shù)也突出了觀念在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位。代表作還有《現(xiàn)成的自行車輪》、《L.H.O.O.Q》（“帶胡須的蒙娜麗莎”，讀作Elleachaudaucul，意為"她的屁股熱烘烘"）。
克萊因藍(lán) RGB配方（0，47，167）
伊夫·克萊因（法國 1928 -1962）是新現(xiàn)實(shí)主義的推動者、波普藝術(shù)最重要的代表人物之一。憑借他的 “國際克萊因藍(lán)”（International Klein Blue，簡稱IKB）就玩轉(zhuǎn)當(dāng)代藝術(shù)圈，并且還注冊了專利。他將其運(yùn)用在大多數(shù)作品、繪畫和雕塑中，比如他讓女人體涂上IKB在空白的帆布上滾動，留下的痕跡就成了他的作品。代表作《藍(lán)色單色畫》《人體測量術(shù)》、藍(lán)色版的《維納斯》，還有記錄他跳樓實(shí)驗“僅存一天的報紙”《1960年11月27日星期天》。
博伊斯 行為《如何向一只死兔子解釋繪畫》 約瑟夫·博伊斯（德國 1921-1986）以裝置和行為藝術(shù)為主要創(chuàng)作形式，作為雕塑家、事件美術(shù)家、“宗教頭頭”和幻想家，變成了后現(xiàn)代藝術(shù)在歐洲美術(shù)世界中的最有影響的人物。他認(rèn)為藝術(shù)具有革命潛力，藝術(shù)創(chuàng)新是促進(jìn)社會復(fù)興的無害的烏托邦，他試圖用藝術(shù)去重建一種信仰，重建人與人，人與物以及人與自然的親和關(guān)系。代表作《奧斯威辛圣骨箱》《油脂椅》《馱包》。（1938年參加了希特勒青年團(tuán)，二戰(zhàn)中幾次險些喪命。）
阿布拉莫維奇，她就是傳奇
瑪麗娜·阿布拉莫維奇（塞爾維亞 1946-）被稱為“行為藝術(shù)之母 ”，她的創(chuàng)作狂野大膽、癲狂自由，以探索三大方面為主：表演者與觀眾之間的關(guān)系、肉體的極限和思維的可能性。她用自己的身體作為材料做出了令人難忘的和驚艷的行為藝術(shù)作品，打破了長期以來視覺藝術(shù)的邊界。代表作《節(jié)奏》系列、《藝術(shù)家在場》《情人，長城》。
賈科梅蒂 雕塑
賈科梅蒂（瑞士 1901-1966）二戰(zhàn)后最具代表性的雕塑大師，他以火柴桿式、細(xì)如豆芽的人物造型，象征被戰(zhàn)火燒焦了的人們，以揭示戰(zhàn)爭的罪惡， 同時也反映普遍存在于人們心理上的恐懼與孤獨(dú)，具有極強(qiáng)的感染力。代表作《行走的人》和由木桿搭構(gòu)起來的象征"宮殿"空間的《凌晨四點(diǎn)鐘的宮殿》（被稱為"空間雕塑"，裝置藝術(shù)）。
布爾喬亞 雕塑《巨型蜘蛛——媽媽》
路易斯·布爾喬亞（法裔美籍 1911-2010）將一生無法和解的創(chuàng)傷、憤怒都化作了藝術(shù)，記憶、性、愛和被拋棄是她藝術(shù)創(chuàng)作的核心主題。從詩意的繪畫、雕塑作品到房間大小的裝置藝術(shù)，她往往能夠?qū)?nèi)心的恐懼物像化，以便克服它們。代表作《“人物”雕塑系列》《梅姆林黎明》。她曾說“作為雕塑家，你必須有侵略性。” 達(dá)達(dá)主義 基里科、曼·雷 達(dá)達(dá)主義運(yùn)動（1916-1923年間）由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，故意追求滑稽怪誕、不遵世俗，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動來表達(dá)對資產(chǎn)階級價值觀和一戰(zhàn)的絕望。
基里科《愛情之歌》
基里科（意大利 1888-1978）的作品風(fēng)格怪異，自稱是采用了“形而上”的繪畫手法和造型方法，將石膏像、手套、兒童玩具、體育用品等無生命物體作為人類社會的象征，構(gòu)成一種單純而現(xiàn)實(shí)中根本不存在的畫面，造成神秘和不祥的寧靜氣氛，引起人們極大的幻覺。
曼·雷《一個女郎和她的五顆眼淚》
曼·雷（美國 1890-1970）是一個擅長繪畫、電影、雕刻和攝影的藝術(shù)家，他是最早廣泛運(yùn)用攝影技術(shù)來進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)探索者，他大大擴(kuò)展了攝影藝術(shù)的領(lǐng)域，開辟了一片前所未有的新天地。代表作還有《安吉爾的小提琴》。 超現(xiàn)實(shí)主義 達(dá)利、米羅 馬格里特、夏加爾 超現(xiàn)實(shí)主義盛行于兩次世界大戰(zhàn)之間的歐洲，致力于探索人類的潛意識心理，主張突破現(xiàn)實(shí)觀念，徹底放棄以邏輯和有序經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實(shí)形象，將現(xiàn)實(shí)觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相融合，展現(xiàn)人類深層心理中的形象世界。
達(dá)利《記憶的永恒》
達(dá)利（西班牙 1904-1989）是一位具有卓越天賦和想象力的藝術(shù)家，他把怪異的夢境形象與現(xiàn)實(shí)世界的某些場景相結(jié)合，呈現(xiàn)出令人詫異的畫面。他的許多作品中充滿了暴力和對傳統(tǒng)社會禁欲主義的批判，代表作《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)兆》、攝影作品：利用裸女?dāng)[成的造型《骷髏頭》。修長的兩撇胡子也是他的重要形象。
米羅《小丑的狂歡》
米羅（西班牙 1893-1983）嘗試過各種主義的畫風(fēng)，后聚焦于超現(xiàn)實(shí)主義，他的藝術(shù)是自由而抒情的，他的畫中往往沒有什么明確具體的形，只有一些線條和一些形的“胚胎”，天真單純、無拘無束。代表作《加泰隆風(fēng)景》《人投鳥一石子》。
馬格里特《人類之子》
馬格里特（比利時 1898-1967）早期從事過墻紙設(shè)計和商業(yè)藝術(shù)，他的作品通過有目的的、理性的視覺錯置，顛倒了人們對于現(xiàn)實(shí)世界的經(jīng)驗，具有超凡的想象力，從而產(chǎn)生震撼。代表作《戴黑帽的男人》《你看到的不是煙斗》。
夏加爾《生日》，“超現(xiàn)實(shí)派”一詞就是為了形容他的作品而創(chuàng)造出來的。
馬克·夏加爾（俄國 1887-1985）猶太人習(xí)俗是他的想象之源，他的作品依靠內(nèi)在的詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則，把來自個人經(jīng)驗的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起，呈現(xiàn)出夢幻、象征性的手法與色彩。代表作還有《我和村莊》。 抽象表現(xiàn)主義 波洛克、羅斯科、德·庫寧 克萊恩、托姆布雷 抽象表現(xiàn)主義是一種結(jié)合了抽象形式和表現(xiàn)主義的非寫實(shí)性繪畫風(fēng)格，發(fā)展于20世紀(jì)40年代中期的紐約，蓬勃于20世紀(jì)50年代。該運(yùn)動存在著多樣的繪畫風(fēng)格，畫風(fēng)大膽粗獷、尖銳且尺幅巨大；色彩強(qiáng)烈，并經(jīng)常出現(xiàn)偶然性的效果。雖然都是抽象畫，但是每個人都玩出了自己的顯著特點(diǎn)和新樣式。
波洛克《秋之韻律》
波洛克（美國 1912-1956）通過滴灑和甩顏料這種無意識的創(chuàng)作方式（滴畫法），使美國現(xiàn)代繪畫擺脫了歐洲標(biāo)準(zhǔn)，通過抽象表現(xiàn)主義在國際藝壇建立了領(lǐng)導(dǎo)地位，為美國在文化藝術(shù)上樹立了自信心，并通過資本的力量引領(lǐng)全球藝術(shù)市場。代表作《秋韻：第30號》《薰衣草之霧：第1號》《藍(lán)桿：第11號》。
羅斯科《白色中心》，2007年拍出7280萬美金
羅斯科（俄裔美籍 1903-1970）嘗試各種主義之后逐漸摒棄了具體的形式，并形成了只是色域的抽象風(fēng)格，就是幾塊邊緣很朦朧的大色塊。《羅斯科傳》和其理論著作《藝術(shù)哲學(xué)：藝術(shù)家的真實(shí)》相繼出版，讓人們更全面地了解羅斯科和他的藝術(shù)。代表作《紅色中的赭色和紅色》《綠色和栗色》。
德庫寧《婦女》，挺嚇人的質(zhì)感
德·庫寧（荷裔美籍 1904-1997）夸張的女性形象是德·庫寧個人風(fēng)格的標(biāo)志，并加以風(fēng)景及書寫的符號來發(fā)展他的抽象世界。他把繪畫看作體驗、表達(dá)、實(shí)現(xiàn)自由的過程，將歐洲立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義與表現(xiàn)主義的風(fēng)格融于自己大而有力的繪畫行為之中。代表作《女人與自行車》《粉紅色天使》《兩個女人》。
克萊恩《紐約》
弗朗茲·克萊恩（美國 1910-1962）成熟時期的作品多以黑白兩色為主，交錯的黑色粗線條在白色的背景上構(gòu)成了畫面，既簡潔又極富沖擊力，他促進(jìn)了極簡主義繪畫的出現(xiàn)。代表作還有《無題》《奧利佛國王》。
托姆布雷《無題（紐約市）》，俗稱“黑板”，2015年被拍出7053萬美金
托姆布雷（美國 1928-2011）作品以“亂”著稱，將潦草的書寫、素描與涂鴉和油畫混搭在一起，就像是隨意涂鴉的草稿紙，畫圈圈也是他作品的一個顯著特點(diǎn)，畫抽象尋找到自己獨(dú)有的新面貌很重要。代表作《雅典學(xué)院》《四季系列》。 波普藝術(shù) 漢密爾頓、沃霍爾 利希滕斯坦、瓊斯 波普藝術(shù)（即流行藝術(shù) Pop Art）是一種主要源于商業(yè)美術(shù)形式的藝術(shù)風(fēng)格，其特點(diǎn)是將大眾文化的一些細(xì)節(jié)，如連環(huán)畫、快餐及印有商標(biāo)的包裝進(jìn)行放大復(fù)制。60年代中期波普藝術(shù)代替了抽象表現(xiàn)主義而成為主流的前衛(wèi)藝術(shù)；60年代后期，波普藝術(shù)又開始讓位于極簡主義藝術(shù)和硬邊藝術(shù)。
漢密爾頓《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》
理查德·漢密爾頓（英國 1922-2011）被稱為“波普藝術(shù)之父”，他奠定了波普藝術(shù)的創(chuàng)作方法，即通過直接挪用社會生活中的一些形象來創(chuàng)作作品。
沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》
安迪·沃霍爾（美國 1928-1987）是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。代表作還有《金寶罐頭湯》《可口可樂》，電影作品《帝國大廈》。
利希滕斯坦《哭泣的女孩》，就是漫畫
利希滕斯坦（美國 1923-1997）采用漫畫與廣告風(fēng)格相結(jié)合的繪畫，借用當(dāng)時大眾文化與媒體的意象，他用標(biāo)志性色調(diào)和大圓點(diǎn)的手法來表現(xiàn)“美國人的生活哲學(xué)”（就是消費(fèi)經(jīng)濟(jì)）。代表作《吻》《熱狗》。
瓊斯《旗幟》，畫的雖是美國國旗，但所要表達(dá)的不僅是國旗
賈斯培·瓊斯（美國 1930-）經(jīng)常使用流行文化的圖像和物件作為創(chuàng)作材料，運(yùn)用的是賦予一張已知圖像或事物新意義的創(chuàng)作手法。
街頭涂鴉藝術(shù) 哈林、巴斯奎特
哈林 《凱斯·哈林60周年之旅·中國站》 凱斯·哈林（美國 1958-1990）是美國街頭繪畫藝術(shù)家、美國涂鴉藝術(shù)之父，他的涂鴉在今天已經(jīng)成為流行文化中的一部分，在日常生活中幾乎隨處可見。當(dāng)時因涂鴉經(jīng)常被警察逮捕，可惜31歲死于艾滋病。代表作《戴鱷魚面具的狗》《咆哮狗》《發(fā)光嬰兒》。
巴斯奎特《無題》，2017年企業(yè)家前澤友作以1.105億美金拍走 讓·米歇爾·巴斯奎特（非裔美籍 1960-1988）從紐約街頭涂鴉一路畫進(jìn)了美國頂尖的畫廊之中，一位天才型的藝術(shù)家，后受安迪·霍沃爾的賞識和幫助，結(jié)交各路藝術(shù)大咖、名流（麥當(dāng)娜），還登上了《紐約時報》封面。可惜因吸毒過量而死，年僅28歲。代表作《癮君子》《無題》。 繪畫的終結(jié)者 雷曼、封塔納 20世紀(jì)60年代極簡主義繪畫在美國興起，藝術(shù)家對此前抽象表現(xiàn)主義的反叛與突破，極簡繪畫可以追溯到1913年馬列維奇的一幅《白底黑方塊》的作品。在極簡主義這里，他們的觀念是對一般意義上的繪畫的顛覆，甚至是終結(jié)。
雷曼 純白色的《無題》，2014年在蘇富比拍出1500萬美金
羅伯特·雷曼（美國 1930-）理科男，作為單色畫、極簡主義和觀念主義藝術(shù)的重要人物，他數(shù)十年如一日專注于白色繪畫，專注于探索白色的多樣性，并憑借他的實(shí)踐在藝術(shù)界享有一席之地。
封塔納 《綠色畫布被割了五刀》
盧齊歐·封塔納（阿根廷 1899-1968）極少主義的鼻祖，最為人知的是其一系列“割破的”彩色畫布，刺穿畫布，使封塔納事實(shí)上打破了觀者視線占據(jù)的畫面，通過畫布本身，通往其后的空間，正是他這一激進(jìn)的舉動推開了現(xiàn)代藝術(shù)的另一扇窗戶，也顛覆了人們對創(chuàng)作行為的固有思想。
結(jié)語：通過這樣的快速梳理，不為了讓大家去膜拜那些“大師”，而是為大家呈現(xiàn)一個西方美術(shù)發(fā)展的大體脈絡(luò)和邏輯，不管對于藝術(shù)從業(yè)者，還是藝術(shù)收藏家或愛好者，都是需要補(bǔ)上的一課。當(dāng)前我們大部分的藝術(shù)從業(yè)者依然在模仿西方早已“過時”的繪畫形式，但在探索“科技藝術(shù)”的新玩法上，我們與老外是站在同一起跑線，多關(guān)注人和社會，用最有趣的方式去表達(dá)，就是方向。
這篇《穿越西方美術(shù)史》其實(shí)只是一個提綱，但沒想到居然花了我14天（正好一個隔離周期），梳理了近兩萬字，查閱了近四萬張作品圖片，以后得空再分四大板塊單獨(dú)細(xì)化分享。
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