【原】寶頂石刻之大足石刻博物館

以前的大足石刻博物館，是現在大足石刻研究院的前身，同其它縣城的博物館沒有什么區別。規格升級為研究院之后，于寶頂山新建場館，沿用大足石刻博物館的名字，舊瓶裝新酒，博物館終于回歸“博物”的本質，陳列石刻文化，展覽地方文物，把大足深厚的歷史底蘊、豐富的地理人文一 一呈現世人面前。

一定要把游覽圖拍進手機，以備隨時查詢。

北宋街，相對的另一面有南宋街，供游客用餐住宿的地方。

  寶頂山，從這里進入景區。

經過瑞相橋

  橋下小河，源自寶頂山，大足城外匯入瀨溪河，最后流入長江。

牌坊，預示真正進入景區

廣場

兩邊是華表一樣的立柱，大象代表吉祥，獅子代表“如來正聲”。

“天下大足”廊坊。

“大足”一語雙關，既是區名，又有大豐大足之意。

"天下大足"，一是祈福，希望天下大豐大足；二是表達太平盛世的欣然之情；三是表達大足走向世界的自豪。

旁邊祈福殿

許愿鐘，下設十二生肖畫像的投幣箱，右起：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龍、巳蛇。

  隨便敲鐘，隨意給錢。

祈福殿右側的售票廳

楹聯：清風明月本無價     香火靈山亦有緣

像是檢票口，實際不在這里檢票，客流高峰期限流。遠處的高樓就是石刻博物館。

中柱對聯：石刻開懷迎來環宇千家客       浮圖含笑撿取名山一片雲

邊柱對聯：山掛千龝月     景開一佛門 

回望過殿和牌坊

博物館在望

禮敬橋

有悲無智是曰凡夫，悲智具足乃名菩薩。

落款：壬午春居節林沙門一音。

哈哈，九幾年深圳打工回來的村民刻字，難掩興奮之情、自豪之感。字雖然丑，卻是九十年代南下打工大潮浩浩蕩蕩的一個歷史縮影。

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 氣勢磅礴

規模并不比省級博物館小

 古建筑樣式， 如同金鑾寶殿

  經幢，借鑒了大足石刻諸多元素。底座八角須彌金剛座，邊角有金剛背負，與北塔如出一轍；上一級收攏為圓柱，石龍周匝盤踞，騰云駕霧狀，與北山136號之轉經輪底部一樣；再上一級放大，環繞天龍八部護法；之上收縮為八角經幢，上刻佛經名目或經文；上端幾層塔狀結構，每層有佛像。

  北山281號之經幢

  “大足石刻博物館”匾額

  進門就是石頭，一是寓意石刻文化，二是示意中國石刻（莫高窟、云岡、龍門等）分布狀況。

放眼望去，展廳高遠闊大，柱子和墻體古樸厚重，藏品在燈光下美輪美奐，似乎古老的時光在此駐足，顯出滄桑和靜美。

  首先展示世界石刻發展歷史，分布概況，不同時期不同地域呈現出的藝術特點。

圖片包括，印度阿旃（音 zhan）陀石窟、印度埃勒凡塔石窟、印度埃洛拉石窟等。

佛教在公元前6世紀末興起后，數百年間無佛像之刻畫，凡遇需刻佛本人形像之處，皆以腳印、寶座、菩提樹、佛塔等象征。

1世紀后，隨大乘佛教的流行，信徒崇拜佛像漸成風氣，遂有佛像的創作。

最初佛像是從印度民間的鬼神雕像轉化而來。

犍陀羅是古印度十六列國之一，位于現在巴基斯坦北部的白沙瓦谷地。公元前三世紀，阿育王派遣布教師到此布教，佛教興起。公元1—2世紀，犍陀羅地區開始出現受希臘雕塑藝術影響的佛陀塑像，之后擴展到建筑、繪畫等藝術領域，這些融合了希臘、波斯、印度三種元素而自成一體的藝術形式，稱為犍陀羅藝術。典型塑像如現今阿富汗巴米揚峽谷的巴米揚大佛。其特色是佛像面容橢圓，高鼻深目大耳，頭發呈波浪形，有頂髻，身披希臘式大褂，衣褶多由左肩下垂，袒露右肩。

犍陀羅藝術對中國隋唐美術影響很大，成就了大同云岡石窟、洛陽龍門石窟、敦煌石窟等一批中西合璧的中國古代藝術瑰寶。

下面以大足石刻為主線展示中國石刻的發展歷史

  典型的犍陀羅藝術風格佛像:圓臉、高髻、大耳、希臘式大褂，體態明顯。

  僧衣貼身，體態盡顯，犍陀羅風格明顯。

 風格及形象開始中國化，出現瓔珞和繁復的衣帶。衣帶下垂，與后來"吳帶當風"的飄逸有明顯不同。

佛教通過絲綢之路流傳中國，犍陀羅藝術隨之而來，主導了中國佛教石刻的早期風格。

畫家曹仲達，原籍西域曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕一帶)，在北齊享有盛名。以畫佛像著稱，世人稱為“曹家樣”。他的人物畫，衣服褶紋多用細筆緊束，似衣披薄紗，又如剛從水中撈出之感，這種風格被后人命名“曹衣出水”，既有犍陀羅藝術對人體的寫實，又有中國畫的含蓄朦朧。

“曹衣出水”強調形體美，著意刻畫人物曼妙的體態。

形象已完全中國化，形體還遺留犍陀羅寫實風格，但是衣帶飄飄，轉向"吳帶當風"的寫意風格。

到了唐代，無論繪畫還是石刻，開始摒棄犍陀羅藝術的寫實，風格逐漸趨向于寫意，追求筆未到而意到，與現實比較似乎總有殘缺，但是意境已是淋漓盡致。

唐畫家吳道子是這一時期的代表，他善畫佛像。在衣紋風格上用蘭葉描，以勁怒的筆力和博大的氣勢來表現飛動的袍袖飄帶。體現了漢服“褒衣博帶”的飄逸感，有一種“天衣飛揚，滿壁風動”的效果。因此被后人稱為“吳帶當風”，這種畫風在敦煌壁畫中被廣泛應用。

“吳帶當風”注重神態美，傾向于凸顯人物的風度和神韻。

自此，中國佛教石刻開始形成自己獨有的風格，人物形象越來越中國化，其藝術風格也如同中國水墨畫一樣寫意、蘊藉、灑脫。

鎮館之寶：釋迦牟尼佛

原存于寶頂小佛灣，是寶頂石刻建造者智宗大師最早創作的石像，是大師修行觀想的對象。

該尊佛像主像高143厘米、寬116厘米、厚104厘米；基座高42厘米、寬116厘米、厚104厘米。

釋迦牟尼佛結跏趺坐于蓮臺基座上，僧衣如絹似綢，佛像身軀微微前傾，雙目下視，身形勻稱協調，是大足石刻最為精美的代表作之一。

到了宋代，佛像追求精美，人物秀美，衣飾繁復，瓔珞遍布，飄帶眾多，衣冠華麗，多鏤空，極盡精巧。

水月觀音，是北山石刻出現次數最多的觀音形象。一腿屈膝，一腿盤地，坐姿隨意灑脫，最受中國文人推崇。

佛陀于菩提樹下修行，不覺頭發胡須已繞脖矣！

典型印度人形象，面目生動，如同活人。有一種邪魅的吸引力。

當代匠人復制北山石刻136號窟之日月觀音

日月觀音是136號窟精品之一。游客可拍照以對比。

  宋代造像，連老虎都有秀美之氣！

  椅子靠背頂端有如靠枕，椅子鋪有軟墊。墓主人云髻高聳，耳鬢不知是耳環還是頭飾，長長下垂。這些細節為后人展示了宋代人的生活。

中間座椅鋪有軟墊，兩旁侍女手捧長毛巾，似乎正等著女主人沐浴后出來。

以上大足出土的宋墓石刻，精美絕倫。從側面反映出當時石刻之盛，石刻之風不僅佛像，而且遍及建筑、墓地等生活的方方面面。

  佛像穿著打扮上，越來越平民化，高高的額頭，以及面目、身形，已經是地地道道的中國人，只有頭髻和大耳保留了佛陀異于常人的特征。

  

  南山石刻真武大帝。博物館里的更“皇家、貴族化”，內斂、慈悲，南山真武大帝更具胡人特征，彪悍，威武。

 大腹便便， 養尊處優和雍容貴氣盡顯無疑。

  

  九龍纏繞一起，你中有我，我中有你，其復雜讓人眼花繚亂。

  造型奇特

  玉的瑩潤結合佛像的慈悲，形成另一種美感。

  少了唐宋武士造像的威猛、殺氣。

  簡潔、趣真、傳神

  

  當代匠人作品，憨厚有余

  

  

  

  

  

 以上石刻，有的出自本地石刻，有的出自寺廟，有的出自民間，有的出自墓葬，有的出自當代匠人，不一而足。足見博物館工作之用心。

  

大足石刻出現兩次佛頭被盜。

1995年6月4日，大足石刻北山多寶塔內一尊南宋時期的釋迦牟尼佛像頭部被人盜割。25天后，警方在成都將主犯王**抓獲，找到來不及出售的佛頭。王**后來被執行死刑。

2004年，大足石門山摩崖，楊柳手觀音和獨腳五通神佛頭被盜，至今沒有破案。2009年8月，專案組在里“找到”了五通佛頭。

找回的佛頭，不知是否陳列在內，大家可以找一找。

  光影效果圖再現大足石刻之經典洞窟場景，歲月侵蝕的石像復原如初，重新變得立體而生動，好像活過來一般，栩栩如生。給人視覺上強烈的震撼。越是對石像熟悉，這種感覺便月強烈，會發現許多以前自己所忽略的細節，耳目一新。

  

  碑刻最具歷史價值，建議大家參觀時一幅一幅地拍照，回去后對應石刻一 一研讀，如同剝開遠古的巖層尋找古生物化石，生出考古的樂趣。循著這些碑刻走進古代，你會接觸到大足歷史上許多有趣的古人。

如果博物館能夠展出清代大學者張澍的《大足金石錄》一書，并能提供網上下載，就太好了。該書幾乎一網打盡大足碑刻，是了解古代大足人文歷史的鑰匙。

南山石刻有清代大足知縣張澍和王德嘉的多塊碑刻，如果游客喜好文人佳話而游覽南山石刻，博物館里兩人的碑刻拓本更不能錯過了，更何況，兩人都是書法大家。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  瓷器不像電視上“鑒寶”欄目里的文物那么驚艷，畢竟，現在的川渝人祖先都是“湖廣填四川”過來的移民，都沒有深厚的家底。

到了博物館，方恨學識之淺薄。學識越深厚，便越有看頭。越了解當地人文典故，便越能看得明白。

大足石刻博物館，是深入了解大足人文歷史的一扇窗戶，游客不容錯過。