獨家！這次讓你看懂吉州窯（高清多圖）

郭學雷老師提出過為吉州窯代表產品的梅花盞，其實是詹樸花（梔子花）而并不是梅花。原因是梅花花瓣為5瓣，詹樸花花瓣為6瓣。

但通過展品我們可以看到，同樣形式的花朵出現在雙魚盆上卻是5個花瓣了?！凹菰氯~”的觀點是吉州窯制作器具并不像官窯有嚴格的要求，作為著名民窯必須講求效率，降低成本。

剪紙貼花通常在制作時要將剪紙圖案置于器具內壁，然后施一層單色釉，揭掉剪紙圖案便可出現兩種釉色，到達圖案裝飾的效果。從剪紙的工藝上來說，剪六瓣的花朵要比剪五瓣的花朵容易的多。6瓣的花可以將紙對折來剪，而五瓣的花朵卻不方便對折來剪。

從展出的多件器物中可總結出一個規律——器型大，制作精良，能夠出售較大金額的器物通常會是5瓣花（可謂慢工細活），而反之則為6瓣花（追求生產速度）?？梢娂莞G能享有盛名而長盛不衰在品控和企業管理上也是相當靈活科學的。

和上面的剪紙梅花問題同理，在茶盞底部施釉問題上，吉州窯也是區別對待，因其顧客等級不同而在制作上各有不同的。

“吉州月葉”羅列并置了多個梅花紋盞、碗，在底足施釉上它們分別有底足全施釉，施釉及足，施釉及底三種情況。這也體現出此類器物可由此分成高中低三個品級檔次，施釉越多等級越高，制作越精良。觀者可通過親自察看這些盞、碗的釉色，貼花細膩程度，器形規整程度驗證以上觀點。

吉州窯木葉盞作為其最經典最具深刻內涵的物品當然得好好展現。

此類盞是南宋時期創燒的一種釉下裝飾新工藝，將樹葉貼在茶盞的瓷坯內，再上一層透明釉入窯燒制，過程中樹葉燒亡，只留一葉清晰輪廓覆于碗內，充滿了禪意，體現了吉州窯受到了禪宗的影響。當時禪師們按照禪宗哲學與美學的要求，指導吉州窯窯廠為寺院生產法事用具。一片飄零的落葉，置于火與泥之中，變成那個時代下的禪宗記憶。

木葉盞在器形上主要可分為三種。分別為束口，斗笠，撇口斗笠。其中斗笠形木葉盞最為多見，撇口斗笠較為稀少。

這三種器形有用來斗茶的，有用來品茶的，在制作上，品級上有何區別參觀者可在此次“吉州木葉”展中尋找到答案。除此三種器型，其它器型的木葉展也時有出現，藏友也可參與一起探討、分享。

吉州窯芒口瓷器始燒于南宋，此覆燒瓷器的方法是從北方引進，受到定窯的直接影響。另外吉州窯還學習借鑒了定窯的印花裝飾技巧，而在裝飾上搭配的色系和底紋十分講究，多以厚重的乳白色底色為映襯，對比柔和，簡潔明麗，與本次展出的同時期定窯瓷器擺在一起觀看相互輝映，別有意趣。

吉州窯和磁州窯的釉下彩繪裝飾技藝是繼承和發展的關系。吉州窯的白地醬褐彩繪直接受磁州窯白地黑彩的影響，學習了磁州窯寫意裝飾法、開光裝飾法、勾勒填地、剔刻留白等經典技法。

吉州窯所在的江西是禪宗五宗七派的共同發源地， 吉州境內禪宗寺廟最多，其中廬陵29座、泰和25座。吉州窯的寺廟文化底蘊深厚，服務于周邊寺廟道觀，這是毋庸置疑的，展品也出現了很重要的吉州窯宗教性銘文實物資料。

宋代我國的茶文化進入鼎盛時期，無論南北各大窯口對于天目茶盞的生產都極為重視。吉州窯及其周邊如衡陽窯、西壩窯、天目窯等就茶盞一項便互相影響彼此交流，塑造出宋代獨特的美學意蘊。“吉州木葉”展薈集多個窯口的天目茶盞，共觀其清雅、古樸之氣。

吉州古窯興于晚唐，盛于兩宋，直到今天依然追隨者甚眾。古陶瓷由于保存環境不同，會出現掉釉、脫彩、磕碰殘缺等情況。一些高古窯口甚至有十器九殘的說法。這一類古瓷，并不適宜我們現今用來作為實用器頻繁使用。但吉州窯作為生產茶盞的著名窯口，對我國茶飲文化影響重大，若只是觀而不用實在可惜。

本次展覽探訪到了吉州窯收藏家馬云翔先生，他致力于吉州窯古代藝術的傳承和發展，燒造符合宋代美學的實用吉州窯現代茶盞。

其在制作原料上采用吉州當地陶土，施天然草木灰釉，按宋代傳統柴窯燒造。每一只吉州黑盞都是全手工制作，耗時耗料，有時一窯燒造十數只但只燒成寥寥幾盞，可謂彌足珍貴。

展覽中馬云翔先生出品的吉州窯盞和一些釉色保存較好的古瓷將一同展出，我們可以看到其與宋時剛燒造好的吉州窯盞釉色光澤一般無二。俗話說不怕不識貨就怕貨比貨，借此良機能讓大家比對著古瓷挑選到最神還原的新瓷，能有真正擁有吉州窯盞，使用吉州窯盞。喜歡的朋友可以當作展覽伴手禮購買回家。

馬云翔出品吉州窯盞