淺論敦煌壁畫對當代工筆重彩畫創作的影響

我國的重彩畫有著悠久的歷史傳統，是對我國傳統繪畫的繼承與發展，吸收了敦煌壁畫、傳統的工筆重彩畫、民間美術的諸多元素元素。

敦煌是佛教藝術的明珠，也是世界文化遺產中的一顆瑰寶。敦煌石窟主要包括敦煌莫高窟、西千佛洞和安西榆林窟，有石窟五百多個。敦煌石窟中有豐富的壁畫，繪畫時間長逾千年，也是世界上壁畫最集中的石窟群，是我國現存規模最大而且內容最豐富的石窟藝術寶庫。

敦煌文化和藝術的中心莫高窟，從前秦到元代都有增建，目前保存下來的壁畫有4.5萬平方米，包含故事畫、人物畫等。壁畫構圖宏偉，線條細密流暢，用色濃重艷麗，對后世產生了深遠的影響。敦煌壁畫使用純天然的礦物顏料為主，壁畫設色富麗堂皇，色彩絢爛奪目。敦煌壁畫雖然每一個時期的風格不盡相同，壁畫中的厚重感、色彩的美感、色塊的疊加之美，對當代工筆重彩藝術創作影響很大，其畫材、技法也被當代工筆重彩借鑒，賦色法、墨骨法等都是對敦煌壁畫藝術的傳承與發展。

敦煌壁畫的色彩深受傳統色彩觀和佛教藝術色彩觀念的影響，敦煌壁畫歷經千年，每個朝代的壁畫都呈現了自己時代的特點，伴隨時代變化形成獨具特色的壁畫藝術。總體來看，在顏料方面，敦煌壁畫多運用石青、石綠、朱砂、朱磦、蛤粉、金、銀、云母等礦物質顏料。早期壁畫勾勒和渲染多使用黑白色，背景中會使用石綠、群青等色彩，整體和諧而又有裝飾感。

魏晉南北朝時期是敦煌壁畫深受西域文化的影響，帶有明顯的西域風格。在用色上比較大膽、鮮明。這一時期敦煌壁畫以白粉鋪底，以土紅色為主調，加用石青、石綠繪制壁畫。這一時期的壁畫造型上追求神似，追求精神性表達，有肅穆之感。

隋朝時期敦煌壁畫出現了創新樣式，色彩方面表現尤其明顯，用色穩重、和諧。這一時期隋朝壁畫除了使用土紅、石青等色彩，還創新使用了草綠色、金銀色，比如這一時期佛像和普通人物頭飾、服飾處多貼金箔，整體兼顧了莊嚴感和金碧輝煌效果。

敦煌壁畫藝術的高峰期和成熟期在唐代，色彩裝飾性強，給人雍容華貴的感覺，頗有大唐盛世風貌。這一時期敦煌壁畫多采用西域凹凸法繪制，畫面整體視覺效果強烈，裝飾感鮮明，且構圖恢宏。其色彩明度分多個層次，色彩冷暖對比也很鮮明，色彩關系之間審美效應相得益彰。唐代時期敦煌壁畫的繪制材料更加豐富，除了傳統色彩，還自制了鉛丹、銅綠、煙黑等顏料。色彩豐富且不同色彩的明度不同，使得畫面富有裝飾性和層次感。

宋元時期，文人畫逐漸興起，上層社會重視傳統水墨畫的發展，重彩壁畫創作深受影響，整體趨向平淡、清冷。這一時期的敦煌壁畫中不再有盛唐的富麗堂皇之感，轉變為色彩寧靜、和諧，色彩的明度層次也相應減少。

綜而述之，我國重彩畫是伴隨著西域佛教東傳而來，西域重彩與中原畫風逐漸融合，成為我國傳統繪畫的重要組成部分。因為礦物顏料色彩強烈、色相穩固，適合佛教教義宣傳之用，所以佛教題材的繪畫多以礦物顏料創作。伴隨著佛教的推廣，以礦物顏料進行繪畫迅速發展，敦煌莫高窟壁畫、克孜爾石窟壁畫等重彩畫都是典型代表。到明、清時期，以礦物顏料為主要媒介的重彩畫不再在上層社會出現，多為民間繪制。

中國畫古稱“丹青”。“丹”是用朱砂礦石磨制成的顏料，“青”指由藍銅礦和青金石調和制成的顏料，“丹青”泛指所有顏料。工筆畫的歷史最早可以追溯到戰國時期的帛畫，此時的帛畫用用單線勾勒、造型簡練，也出現平涂、渲染的方式。清朝乾隆時期，工筆畫這一名稱被正式提出。工筆畫分為淡彩和重彩兩種。工筆淡彩畫顏色明快、清淡，工筆重彩畫顏色艷麗，色彩穩定性好，富有裝飾性。礦物質顏料與重彩畫發展具有內在聯系。“重”指礦物質顏料厚重，有覆蓋性，色彩鮮亮、飽和，給人穩重、莊重感。植物色以植物的根、莖、葉為原材料制成，色彩透明、輕快。重彩畫既具有傳統的裝飾性，又具有現代的繪畫性，利于展現藝術家的個性。傳統的工筆重彩畫工整細致、設色艷麗。現代重彩畫并不是工筆重彩畫，由傳統的工筆重彩演變而來。毫無疑問，現代重彩畫也是對傳統工筆重彩畫的延續。

敦煌壁畫是在佛、儒、道思想和傳統繪畫藝術的影響之下創作的人類瑰寶，是中國傳統繪畫的杰出作品。從20世紀30年代開始到現在，眾多藝術家臨摹學習敦煌壁畫，并受其啟發投身到工筆重彩畫的創作中，涌現出許多非常優秀的作品。許多高校也開展了敦煌學和敦煌繪畫課程。可見，敦煌壁畫仍在給予中國工筆重彩畫許多啟示。

這些啟示主要表現在當代重彩畫線條、構圖、顏料、色彩應用諸方面。

韋紅燕 作品 《平》

1.當代工筆重彩的賦色法是對敦煌壁畫中暈染法的傳承。

魏晉南北朝時期，壁畫多采用平涂背景方式，且平涂的色彩大多是土紅色。顏色疊加則先用白色鋪底，再覆蓋其他顏色。唐代制作菩薩為了突出立體感，使用瀝粉，在瀝粉上貼金屬箔。工筆重彩使用的礦物色色彩明度和純度高，容易吸引觀者視線。敦煌壁畫使用的“暈染”和中國傳統的線描法結合的方法，使畫面更顯靈活生動，對當前工筆重彩產生了直接影響。我們現在工筆重彩的賦色技法，就受到敦煌壁畫中暈染法的啟迪。

汪港清 作品《異物》

2.當代工筆重彩的墨骨畫法繼承了敦煌壁畫的斑駁感。

工筆重彩畫是中國繪畫藝術中的瑰寶，構圖嚴謹、造型精準，色彩華麗，大量使用礦物質顏料。春秋戰國時期出現了重彩畫，筆法簡潔樸實。唐代時期，工筆重彩畫到達鼎盛。工筆重彩人物畫在唐代基礎上傳承發展，宋元時期伴隨著審美思想的變化，文人水墨畫逐漸占領主流地位，工筆重彩畫逐漸式微。近代，由于西方繪畫造型觀的影響、世界及中國局勢的變化，繪畫從樣式到觀念都有很大改變。現當代時期，復興傳統文化觀念的興起、借助敦煌石窟藝術研究及傳播之功，工筆重彩畫開始了復興之路。此時，敦煌壁畫中的精細線條伴隨著時間推移，部分已經剝落，線條被隱匿起來，使得敦煌壁畫展現出斑駁的藝術效果。現代重彩工筆畫的墨骨畫法，就主要模仿敦煌壁畫中斑駁效果，用色彩塊面組合畫面，祛除了明顯的線條，展示了殘缺的美感和隱藏線條的藝術魅力。

栗東旭《海上升明月》

3.當代工筆重彩繼承發展了敦煌壁畫中的材料。

敦煌壁畫使用的礦物色彩有幾十種，既有中國傳統礦物色，也使用了來自西域的繪畫材料。當代工筆重彩使用的顏料除了礦物色，也使用人工制作的仿礦物顏料，增加了色彩，也增強了畫面的表現力。敦煌壁畫除了使用礦物顏料，也使用了金粉、金箔等金屬材料，當代工筆重彩也可以巧妙運用金屬箔來豐富畫面，增強畫面的裝飾感，同時使用化學方法使得金屬箔呈現豐富多彩的奇妙效果。

徐智川 《夢回鑿空路》

4.當代工筆重彩繼承發展了敦煌壁畫中的色彩搭配。

敦煌壁畫的色彩品類并不多，以石青、石綠、朱砂、朱磦、蛤粉、金、銀為主，這些壁畫顏色種類極具裝飾性，華麗、明亮而不妖嬈。畫面色彩講究疏密、節奏、韻律關系，利用線條把物象劃分為大小不等、形狀各異的色塊，色彩雖是平涂但因位置得當、巧妙配合，形成完整、統一、和諧的畫面。為求色彩的豐富，通過色彩冷暖對比、補色對比、互相襯托、穿插等關系以達到色調和諧、生動。加之歷經千年，色彩局部氧化而產生的灰色使得畫面層次更加豐滿調諧。當代工筆重彩繪畫繼承了敦煌壁畫的裝飾性色彩，隨著礦物質顏料制作技術迅猛發展，僅天雅礦物質顏料就有三千多種色相、色階各異的顏料，為畫家提供了更多選擇的顏料使用，為學習并發展敦煌壁畫提供了保證，也使當代工筆重彩畫更為豐富絢麗。

圖片：蓮羊

除此之外，當代工筆重彩模仿敦煌壁畫的厚重底色，把二維繪畫變成了立體空間，展現了厚重的肌理質感，豐富了畫面效果。敦煌壁畫色彩的獨特感染力在當代工筆重彩中得到了傳承和發展，當代工筆重彩畫是對我國傳統繪畫的繼承，融合了敦煌壁畫的諸多繪畫元素，又借鑒了現代西方繪畫中的部分因素，在現代審美觀念下繼承與創新，開創了國畫領域的新潮流。當代工筆重彩畫保留了中國傳統繪畫中的意境、勾線等特征，也深受當代藝術影響，展現時代精神。

在當代工筆重彩繪畫的傳承與發展中，藝術家成為傳承和創新的主體，他們在思想、材料、時代語境上賦予當代工筆重彩繪畫新的理念，傳達他們對藝術的理解和感悟，創作鮮明時代風格的工筆重彩作品。

圖片：蓮羊

現實可見，當代工筆重彩畫在題材、技法等領域進展迅速，發展前景廣闊。當代工筆重彩畫主要有傳統工筆樣式、受西方文化影響的現代重彩畫、從日本引來的巖彩畫三種類別。同時，值得注意的是，過往過于強調“寫實”繪畫創作原則，使得當代的工筆重彩畫出現了意象傳統的缺失和寫實造型突進的問題，值得警醒。

作為我國傳統敦煌壁畫的延續，當代工筆重彩畫還應當有與當代藝術結合的創新性發展，突破傳統工筆畫的局限，更廣泛地探索前景。在傳承敦煌壁畫繪畫成果的同時，不妨借鑒西方的色彩理論，豐富了工筆重彩畫的意境與色調。當然，當代工筆重彩畫的恢復和發展不是一朝一夕可以完成的，需要在保持自己的本源特征的基礎上，適當地吸收外來經驗，但維持自身特性是根本。

　“意象”是中國傳統的重要美學范疇，也應該是我國工筆重彩畫創作需要延續的傳統文化精神，所以當工筆重彩畫在吸收外來因素的同時，需要更加重視其傳統精神內涵，實現作品既具有時代精神又具民族精神的特質。適當地回望敦煌壁畫，或能澄明當代工筆重彩畫家迷惘的雙眼。