【原】“詩”事求是（下）

定韻之余，還需定律。詩之聲律，講求平仄協調。聲律之基本規則，概括言之：“節間相反，偶句相對；鄰句相粘，首尾相應”。

詩句中，以五言為例，一般把頭兩字稱“頭節”，中間兩字稱“腹節”，后一字稱“腳節”。聲調相對的兩句為一聯，絕句只有兩聯；律詩有四聯，即首聯、頷聯、頸聯、尾聯。

觀今人作詩，為什么懂行者只需看前三句的“頭節”共六字就大概知其是否入門，就是因為世人皆知偶句“相對”，而未必知道鄰句“相粘”；失對者少，失粘者多。相對者，即每聯出句和對句的平仄相反；相粘者，即下一聯出句的平仄與上一聯對句的平仄相同。以每句“頭節”為例，也就是說，首聯“頭節”若為平平、仄仄，頷聯應對仄仄、平平，以下類推。而不是很多人筆下的平平仄仄平平仄仄，句句相對不已。

有人說，麻煩，合平仄則意受限。其實不然，格律詩“規矩”多，既是古人對聲韻認識的發展，也是為了追求聲律之美，豐富節奏的變化，使其抑揚頓挫，朗朗上口。況且，古人并非拘守，亦知變通，還有“拗救”。

 “一三（五）不論，二四（六）分明”，這是格律詩一句之中各字平仄調配的變通規則。但在特殊情況下（如必須考慮韻腳規定），一三不能不論，四也不見得分明。一句的重心在后半部，特別是韻腳處，故一般離韻腳越遠，變通的自由度越大，離韻腳越近，限制就越多。

格律詩中，平仄不依常格叫做“拗”，改動相關字的平仄對其進行補救，即為“拗救”。常見的拗救有出句自救、孤平拗救、對句相救等形式。拗救的規則，簡言之就是：“三頭”自身三四救，“雙頭”自身一三救，出三出四對三救，小拗可救不可救。

有人會問，緣何按平仄規律套之，有些古代的格律詩并不合矩。這其中除了“拗救”外，還有入聲字的原因。古時的四聲指“平、上、去、入”，至現代“平分陰陽、入派三聲”，陰陽指陰平和陽平，三聲指平、上、去，沒有了入聲。如黑白、得失、學習、吃喝、發達、積極等，這些現代讀起來已為平聲的字，在古代是入聲字，應為仄聲。

除了講究用韻、平仄外，律詩還要求對仗。對仗是古代詩歌的重要修辭格式，體現詩歌均衡美的特色，在先秦詩歌中就已存在。律詩要求頷聯、頸聯對仗，要使相應詞語的詞性相同或相近，常見的對仗有工對、借對、流水對等。 

詩律精深，若要深研，上述任何一項都需長篇大論。也許被前輩的嚴謹之風“嚇”著，自己略通詩律卻很少寫詩。畢業后就“離經叛道”改作新聞報道，從業十多年來，培訓通訊員無數，真正給詩詞愛好者講授專業卻僅有一次。課間反復強調，學詩律和品好詩，就像學彈琴和賞名曲，后者是賞心樂事，前者卻有些枯燥，需勤學多練。待嫻熟運用，便不會困于平仄和用韻。即使師從精通詩律的訓詁專家，自己偶作格律詩，仍覺束縛，蓋因不敢妄為，也因平日詩情不盛、研習太少，此乃經驗之談。

河南有位老友，退休后喜歡賦詩，“作品”良多，還出合集。出差偶遇，聊起詩作，老哥憤憤然：“總有人說我的詩不合平仄，意境好即可，要什么平仄！”我不好強辯，只委婉勸道：“學習平仄也是樂事，可以一試，待熟練使用，感覺自會不同。”其后不久，再見老哥詩作，已是更上層樓、更入佳境。

習格律詩當學老杜，因其嚴謹，故少出格。找幾首代表作，橫線為平、豎線為仄，畫畫平仄，查查用韻，想想用典，也非難事。然后自己有意識地去改進，作詩的自信便會與日俱增。據說現在已經有相關網頁，把詩發上去，就可以幫人檢測平仄和用韻是否正確。其雖便捷，但總少了些自己推敲的樂趣。格律詩規矩雖多，但較之一千多個詞牌，還是易于掌握。作格律詩，可耐心研習規則；填詞，還是先找度娘問問詞牌要求吧。

不過，知之、用之，樂之；不知、不用，亦樂之。詩詞本隨興，只要從中得到樂趣，意到亦可。只是不要在詩題上隨意冠以“絕句”、“七律”就好，否則學專業的，又要“矯情”了。

上一篇：“詩”事求是（上）

云無心，以出岫