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網飛近日新劇： 推出一周，擠入流媒體消費排行榜單Top10，十天內登居榜首； 好評如潮，爛番茄給出了100%的逆天高分。 甚至有媒體預言，它將是今年艾美獎的頭號黑馬。   有人說，這是一部恐怖片，沒有鬼但是比鬼更加恐怖； 有人說，這是一部驚悚片，像是隨時會在日常里跳出，給你一個jump scare（猛然一嚇）； 但詭異的是，它的標簽上赫然寫著——“喜劇”。  準確地說，這是一部“黑色”喜劇，讓人看完的瞬間不知道該笑，還是該哭。 根據真實故事改編。 男主同時擔任編劇和制片。 將他啼笑皆非又令人心碎的過往展現給觀眾—— 「馴鹿寶貝」  Baby Reindeer 2024.4.11 英國   告示：瘋人出沒二十多歲的喜劇演員唐尼（理查德·蓋德飾）。 白天在當地一家酒吧當酒保。 晚上則躲在前女友媽媽的家。 在看似平常的日子里，一個叫瑪莎（杰西卡·岡寧飾）的中年婦女走進了酒吧。 看到她快哭出來，唐尼給她倒了杯茶。 當她解釋說她買不起時，好心的男主告訴她，算我請你的。   這無心之舉立刻點燃了她的情緒。 瑪莎開始滔滔不絕。 談論起她作為律師的工作和富麗堂皇的家。 她給唐尼無盡的贊美，唐尼一邊逗她開心的同時，也漸漸察覺了某種異樣。    此后她每天都來酒吧。 每天都是精心打扮。 喝著免費飲料，說自己很快就走了。 卻依舊口若懸河，直到唐尼下班。 還給唐尼起了個外號：小馴鹿（Baby Reindeer）。 看到這，也許你已經猜到： 瑪莎精神狀況與正常市民有所偏差（她是瘋子）。 唐尼也猜到了，但他并沒有戳破，仍維持著兩人的體面。 于是事情逐漸失去控制。 起初，兩人還能一起在外吃飯，只是瑪莎過于開朗的笑聲常常引人側目。 還總是玩弄語言的藝術，調戲男主。 后來，瑪莎更直接了。 每天給男主發送大量郵件（真實故事里共收到了4萬封）。 內容就是你想到的那樣： 她不管男主有沒有看，愛不愛看，總之她很愛發。 還有很多錯別字。 她在一個只有自己才能看到的世界里航行。 幻想著即將到達男主的彼岸。 但事與愿違，男主警告她不準再靠近。 于是，瑪莎愈發瘋狂。 她每天在男主樓下蹲守，每天等待酒吧開門，陪伴男主每一分一秒。 她威脅男主不得和其他女人約會，否則就是“不忠”。 然而男主也沒有理會她的警告，很快就“不忠”了。 隨之而來的，便是她每日尾隨其后的辱罵—— 影視里不乏這樣“女瘋子”的角色： 無論是近年A24大火的驚悚恐怖片《珀爾》； 還是女主演技爆表，堪稱影史教科書的經典電影《危情十日》。 她們都給觀眾留下了深刻的視覺沖擊。 不同的是，這種恐怖限定在某些特定的場景里： 偏僻的個人農場，被風雪困住的山頂小屋。 而咱們的瑪莎，卻能橫走在市井，自由穿梭在男主的日常當中。 擁有名牌大學的法學學位，讓你報警也沒法。 如果說在《危情十日》里，瘋子的行為僅限于對男作家身體上的囚禁； 那么本劇中，瘋子的行為已經線上線下全覆蓋。 在身體和精神上給男主帶來沖擊，顯得更加多元有力。 最恐怖的，男主并不是什么名人。 無意間打開潘多拉盒子，也僅僅是因為一杯好心的茶水而已。 令人感到奇怪的是： 如果男主早早報案，事情或許會被扼殺在搖籃里。 然而，他卻拖了整整6個月...... 理查德·蓋德的自我剖析理查德·蓋德。 本劇的編劇，男主角，制片。 他在劇中飾演虛構的自己唐尼·鄧恩。 就連故事本身，也是取自他本人的真實經歷。 在真實事件里，他共收到41071封電子郵件、350小時的語音郵件、744條推文、46條臉書信息和106頁信件騷擾。 以及馴鹿玩具、安眠藥、羊毛帽和平角短褲。 作為受害者，蓋德并不只是想訴苦而已。 他把思想的觸角伸向更遠端，探討人的脆弱和復雜的情感。 劇中，他小心翼翼地展現了受害者的“不完美”形象： 他會過分好心地送跟蹤狂回家（怕她感冒）。 他不允許認識的人看他的喜劇表演，瑪莎卻是例外（只有她覺得好笑）。 網上認識的約會對象，他告訴人家的也是假名（對瑪莎是真名）。 甚至對著瑪莎的照片神往 難不成，男主也是個變態？ 在這段扭曲的關系中，唐尼對瑪莎存在著某種依戀。 這種依戀來源于他的性格缺陷： 他渴望關注，害怕失去。 可憐的是，瑪莎這個跟蹤狂，是給予他關注和褒獎的唯一人選。 而他的性格缺陷，實際上來源于過去一段不堪的遭遇。 五年前，唐尼懷揣夢想來到城市。 在一個破舊的酒吧，開啟了自己喜劇表演的第一步。 他意外獲得知名制片人的賞識和幫助。 卻沒想到這個伯樂，也是他夢魘的源頭。 他遭到了制片人的性侵。 錯愕，迷茫，恐懼，自我厭惡。 這讓他對自己的性取向產生混亂，對自己的能力深深地質疑著。 無法和自己和解，成為了他最大的迷霧。 他驚覺地發現： 原來他和瑪莎是一類人—— 擁有著不堪過往的、脆弱的可憐人。 他屢次對瑪莎心軟。 是因為在她身上看到了自己的影子。 幫助瑪莎，也是一種想要幫助自己的外化。 在本劇的高潮，一場喜劇比賽的決賽上。 唐尼拿起麥克風。 劇里劇外兩人形成巧妙的互文。 他告訴人們他所遭遇的一切： 跟蹤，騷擾，性侵。 也真誠地袒露他”不完美的受害者“形象。 他一生都在逃避，是時候勇敢一次了。 于是糟糕的回憶外化成了演技。 在此刻迎來爆發： 他的情緒自然地由喜轉悲，由哀至嗔，由怒化為平靜。 眼神的渴求，鼻尖的抽動，嘴角的克制。 令人震撼，又令人心碎。 最令人心碎的，卻是因為它是最真實的。 黑色喜劇喜劇的形式，悲劇的內核。 有人把這部劇比作米凱拉·科爾的《我可以毀掉你》。 同樣兼任編劇和主演，改編自其遭受性侵的真實事件。 講述主人公用一場重新的自我審視，不斷實現自我救贖的故事。 米凱拉·科爾借此獲得73屆黃金艾美獎限定劇最佳編劇。 兩部劇都有著相同的底色。 都在探討著直面痛苦與自我救贖的沉重議題。 唐尼的約會對象 馴鹿寶貝，原本是陪伴瑪莎成長的玩偶。 隱喻可以依靠的對象，心靈的避風港。 在一杯免費茶水的催化下，這份情感被投射到了男主唐尼身上，成了他的外號。 關于女主瑪莎的過往。 本劇并沒有詳細講述，但從男主的經歷中可以窺知一二。 肥胖、不漂亮，周圍人覺得她笑聲太大，父親”夸“她笑笑妞...... 不難想象。 瑪莎的成長歷程里，充斥的各種身材歧視和容貌歧視。 當這些貶低和侵犯一次次襲來時，敏感、脆弱、偏執的瑪莎便誕生了。 另一方面。 男主喜劇人的身份，也更加襯托了本劇的悲劇色彩。 在酒館講笑話的唐尼 人們常說，喜劇是對權力的消解。 但在本劇里，處處顯示著權力的不對等： 男主竭力搞笑，酒吧里的人卻都在看球賽； 找制片人商量劇本，卻被奪去了童貞； 最后收獲贊許和掌聲，也是用揭示痛苦的經歷換來的。 于是我們總會看到。 帶給人們快樂的人往往并不快樂： 查理·卓別林臨終前仍受抑郁癥折磨； 金·凱瑞患17年抑郁癥，從好萊塢消失10年； 羅賓·威廉姆斯因抑郁癥在家中自縊...... 依次為《摩登時代》《冒牌天神》《死亡詩社》 笑臉并不是消除痛苦的解藥。 理查德·蓋德用他的遭遇向人們例證，真誠才是活下去的最優解。 誠實地看待過去，勇敢地直面內心，你會發現： 自己并沒有想象的不堪。 心里過不去的那道坎，也并沒有那么難以逾越。 《危情十日》里，解決瘋子的辦法簡單直接（一斧子劈死）。 《馴鹿寶貝》里，鋒利的斧子換成了溫柔的馴鹿玩偶。 引導觀眾走進掙扎者的內心世界。 探究一個瘋子究竟是如何誕生的。 主人公遞給瑪莎的一杯水。 代表著人類的善意。 既是整場鬧劇的開端，也是整個故事的答案。 也許當更多人成為了遞上那杯水的馴鹿寶貝，”瘋子“才會真正意義上的消失。 （馴鹿寶貝）
監制：探長 Supervisor：Tanzhang 編輯：愛吃豬腳粉 Editor：Zhujiaofen Suki 豆瓣：影探 Douban 微博：影探探長 |
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