行書七個規律

       學書法要善于總結前人的規律，再用規律來指導書寫。在歷代行書大家如王羲之、米芾、蘇軾、董其昌、文征明等人的行書中，結構特征非常明顯，與楷書有很大的區別，學好行書就要掌握其結構特征開始。

       一些書法愛好者不明白這些道理，把楷書的筆畫連寫起來就以為是行書，那樣寫出來的字味同嚼蠟，往往苦練數年也不得行書要領。下面就來講講行書的結構原則：

1、加大疏密對比

 如《宋·米芾·德忱帖》“常”字上半部分疏朗，留白很多，下半部分緊密，留白極少，形成鮮明對比。

2、部分筆畫格外張揚

  如《宋·米芾·伯充帖》中“難”字的起筆兩點，左邊起筆瀟灑靈動，行筆過程中逐漸控制其飛揚之態，最后在右邊歸于收斂。

3、加大筆畫的輕重對比

 

如《晉·王羲之·如常帖》中“淡”字，左邊的三點式用筆粗壯，右邊用筆輕盈，形成明顯的左重右輕對比。

4、形成高低錯落之態

  這是宋代書法家蘇軾的典型風格，據說可以產生一種飛揚之勢，如《宋·蘇軾·黃州寒食詩帖》中的“死”字。

5、收放更加夸張

如《明·董其昌·行草書卷》中的“神”字，最后一筆特別夸張。這種筆畫在一個篇章之中不能沒有，但又不能多用。

6、往往形成欹正對比關系

  欹正對比應用的最好的是王羲之，結字非常大膽，典型的如《晉·王羲之·普覺國師碑》中的“崇”字。

7、合體字往往形成開合之勢

  左右結構倘若平行則很單調，適當的布局則趣味無窮，典型的如《明·文征明· 紀行詩》中的“得”字呈下開上合之勢。