教學成果|浙江財經大學藝術學院2024書法本科《隸書》結課展2

《隸書》，是浙江財經大學書法學繼《書法基礎》《篆書》之后的第三門專業課，大一招收的是書法統考生，已經走過了專業體系中的筑基期，下一個階段是博覽期。所以，經過了隸書基本類型與風格梳理之后，以點帶面，為本課程推薦了8~10本帖，讓同學們選3~4本。學習方法，從臨寫結合，過渡到臨創轉換。

四周課程，同學們感覺經歷了一番挑戰，并成功突破自我。從結課心得中感受到學子們對書法的熱愛與執著。結課作業發布，即是教學的互動留痕，也期望獲得學界批評與指導。

王業，江西永豐人，中國美術學院書法博士，現為浙江財經大學中國書畫院副院長、藝術學院書法碩士研究生導師，杭州錢塘區書法家協會副主席。

崔家樂

 本學期在王業老師的悉心指導下，我深入學習了隸書的技法訓練與風格解析，尤其是在《書法專業訓練三階段研究》的課程體系中，通過臨摹、分析與創作的逐步推進，我不僅夯實了隸書基本功，而且隸書風格的多樣性與歷史演變有了系統的認知與實踐體驗。

在課程學習中，我深刻理解了隸書的三種主要風格類型——平和、奇崛、古隸，以及簡帛書。

 一、平和風格。以《禮器碑》《史晨碑》為代表，這一類作品結構端莊、氣息沉靜，用筆含蓄，結字嚴謹，體現了東漢成熟隸書的典范特征。平和并不意味著平庸，而是力求內斂與規整，強調筆畫之間的呼應與結構中的平衡。在臨摹這類碑帖的過程中，我體會到一種由“法度”所帶來的書寫安全感，也在筆畫的細致轉折中感受到“中鋒用筆”的理性美與節奏感。

 二、奇崛風格。代表作品如《衡方碑》《石門頌》，其整體風貌張揚激蕩、意態生動。奇崛風格中的筆法往往富于篆籀意味，用筆跳躍、富有張力，結構上追求“險中求穩”的藝術效果。這一類碑帖讓我意識到隸書并不只是“方正規范”，它也可以狂放、有力、充滿個性。在王老師的講解下，我嘗試在創作練習中引入更多逆勢筆法與跌宕結構，使自己的作品更加有呼吸感與沖擊力。

 三、古隸風格，以《大開通》為代表。古隸處于篆隸轉化的過渡時期，保留了大量篆書的圓轉與結構自由，用筆率意、形體奇古，整體風格天然渾樸。雖然初看“雜亂”，但細品則能感受到一種未經修飾的原始氣息，極具歷史厚度與藝術張力。在學習這一階段的過程中，我對“形不必整，氣必貫通”的隸書精神有了更深體悟，也由此反思現代隸書過度模板化帶來的審美局限。

 四、簡帛文字，如里耶秦簡等。它們代表了隸書萌芽前的草創狀態，字形稚拙卻充滿動勢，是研究隸變過程的重要文本。通過對簡牘中手寫特征的觀察，我理解了書法不是一蹴而就的“定式”，而是在實用與書寫之間逐步演化而來的生命體。

 王業老師在教學中始終強調“訓練與思考并重”。他不僅指導我們技法上的提升，更啟發我們從藝術史、審美心理與風格演變等多維角度去認識隸書。在老師的悉心引導下，我逐漸擺脫了對碑帖的機械模仿，轉而思考“如何書寫有生命力的作品”。

 課程的結尾并不是終點，而是另一段學習的起點。我深知自己的隸書功力尚淺，但也更加明確了未來努力的方向：持續積累碑帖經驗，深入研讀史料文獻，注重風格轉化與個性表達，并最終走出一條兼具傳統厚度與當代意趣的隸書之路。

 再次感謝王業老師一學期的耐心教導與嚴格要求，讓我不僅收獲了書法技藝的進步，更獲得了專業學習的自信與熱情。愿以此為起點，潛心研習，不負光陰，不負書藝。

顧婷熠

在隸書的學習之旅中，我深入研習了奇崛、平和、帖學等不同風格的經典碑帖，每一種風格都如同一扇通往藝術世界的大門，讓我領略到隸書的獨特魅力與深厚底蘊。

 奇崛類以《張遷碑》《大開通》為代表，字體造型跌宕起伏，筆畫粗細變化強烈。其線條猶如古拙的青銅銘文，充滿力量感與節奏感，仿佛在訴說著歷史的滄桑。每一次臨摹，都能感受到那種打破常規、不拘一格的創新精神，讓人沉浸在獨特的藝術張力之中。

 平和類的《禮器碑》則別具韻味，筆畫纖細卻剛勁有力，結構端莊規整又不失靈動。它以一種含蓄內斂的方式展現出隸書的優雅與和諧，仿佛一位謙謙君子，在靜默中散發著迷人的氣質。書寫時，內心也隨之平靜，享受著筆墨間流淌的那份寧靜與安詳。

 帖學類以鄧石如為代表，將隸書與帖學的筆法融合，使隸書更具書寫性和流暢性。他的作品既有隸書的古樸厚重，又有帖學的飄逸灑脫，為隸書發展注入新的活力。這讓我明白，藝術的發展需要不斷融合創新。

 學習隸書的過程，不僅是技法的提升，更是一場心靈的修行。在橫豎撇捺的書寫中，我感受到古人的智慧與情懷，體會到書法藝術跨越時空的永恒魅力。未來，我將繼續在隸書的世界里探索，不斷汲取養分，提升自己的藝術素養。

林安憶

在大一下學期的隸書課中，我選擇了簡牘、鮮于璜碑、乙瑛碑、鄧石如隸書作為我臨摹、創作的主要范本。

首先，在簡牘的學習中我選擇了北大簡作為臨摹的范本，主要原因是因為它的內容極其完整，印刷相對來說也比較清晰。但是在深入學習中發現，其筆法與結構等和其他同時期的簡牘風格差異太大，在真偽上有待商榷。再加上接下來需要創作，我在此基礎上臨摹了里耶秦簡、云夢睡虎地秦簡等來豐富對簡牘不同風格把握。在創作中遇到的最大的問題是字法，很多字都沒有可參考的對象。現階段，我只能采用拼字法（通過拼湊能找到的偏旁部首）去解決這個問題。后續的學習我認為研究其字法的意義比單純臨摹現有的范本的意義要更為深刻。

在漢代隸書的學習過程中，我分成了兩個方向，一是較為工穩秀美的乙瑛碑，二是較為粗獷，趣味性較強的鮮于璜碑和張遷碑。我認為乙瑛碑是漢隸入門的極佳范本，結構穩定，筆法清晰。在另一方向的學習上我投入的時間比較多，首先我是按照十公分左右的大小去臨摹，在掌握基本風格后，我選擇了用四五公分的大小去通臨。這樣有助于加深我對原帖的把握。在縮小書寫的同時，我也嘗試放大書寫（結合張遷碑），這樣能豐富、夸張我的結構意識，增加在創作過程中的趣味性。

在清代隸書中，我選擇以鄧石如風格的隸書作為臨摹范本。其給我最大的感受是在保持整體的渾厚同時又有極強的書寫性。在學習鮮于璜碑的時候，有時候過分注重結構的表達上，而喪失了寫字本身的書寫感。這個問題能通過簡牘和鄧石如隸書的學習得到很好的解決。

劉雨荷

初遇隸書，是被其古樸典雅的氣質吸引。真正開始學習后，才發現這門古老的字體蘊含著無盡的學問與樂趣，也讓我收獲了許多意想不到的成長。

 最初練習隸書時，是集訓時學習的禮器碑，那個時候還專注于寫四尺三開20個字或者28個字。較為死板，缺乏變化。

 后來學習隸書的過程，也是磨煉心性的過程。大字小字結合書寫，四種風格都有練習。在一筆一畫的書寫中，需要靜下心來，專注于當下。每當沉浸在書寫狀態中，外界的喧囂仿佛都與我無關，內心變得格外平靜。觀察《曹全碑》的捺腳，發現燕尾的舒展需在收筆前蓄力下壓，再提筆出鋒，像燕子振翅前先收攏羽翼。中鋒用筆的玄妙，則是在反復練習中漸次領悟。以往寫字習慣側鋒取巧，筆畫總顯得單薄飄忽。而篆籀氣息的體會，是在臨摹《石門頌》時突然開竅。看著斑駁碑帖上似篆似隸的線條，試著放緩速度，將篆書的圓轉融入隸書的方折，行筆時仿佛能觸摸到古人刻石時的力道。筆下的線條不再是孤立的符號，而是帶著金石的滄桑與溫度，隸書的每一處筆法，都是古人智慧的凝結。

 隨著學習的深入，我愈發感受到隸書所承載的歷史文化底蘊，在隸書方面雖然比較薄弱有所欠缺，但更說明未來要在這方面多花時間。

陸雨昕

經過四周的隸書課程學習，我收獲頗豐。第一周，我嘗試了平和類隸書，主要學習了《朝侯小子殘碑》，不斷調整了字形大小、橫豎排列問題，要求字形收緊、左右舒展，有枯濕變化，有行氣。第二周，我主要嘗試了簡帛類（《里耶秦簡》《北大簡》），《里耶秦簡》的字形偏痩長，講求字與字之間的連貫性，以及濃淡變化，講求一定的書寫速度。《北大簡》是否為人造值得考究，書寫過程中，要注意字與字、行與行之間的分配排布，空間的設計，要讓視覺效果更好。第三周，主要嘗試碑派類書法（趙之謙、鄧石如），寫大字要敢于鋪毫，中鋒用筆，精準臨摹。第四周，重點嘗試了碑刻隸書奇變類（《鮮于璜碑》《好大王碑》），《鮮于璜碑》要求筆畫壓緊，線條有質感，課堂上嘗試把《鮮于璜》寫小，但還要更加放開些用筆。書寫《好大王碑》時，要注意速度，能產生墨色的變化，中鋒用筆。課后，我也進行了多次嘗試，最后提交的作業分四大類，以下是分類：

 一、碑刻隸書平和類

1. 朝侯小子殘碑：東漢隸書碑刻，與《曹全碑》風格相近 。以圓筆為主，線條勁健，起收筆清晰。中宮收緊，左右舒展。

2.史晨碑：用筆接近《曹全碑》和《張遷碑》。方圓筆畫相結合，具體特點是：起筆圓、收筆方。線條緊實，積點成線。字形規整，留白均勻。

3.孔宙碑：與《史晨碑》《乙瑛碑》相近。中宮收緊，左右開張，橫畫伸長。筆畫靈動，橫畫帶有微微斜度，更有趣味。“蠶頭燕尾”特點鮮明。

4. 尹宙碑：結體方正，稍帶圓潤，不少字形較長。橫豎筆畫的長短與形態變化較多，字形舒展、靈動。入筆少逆鋒，直入。豎撇多彎，字形豐富。

 二、碑刻隸書奇變類

1.鮮于璜碑：用筆以方筆為主，筆畫豐厚飽滿 ，結體寬扁豐厚。收放明顯，橫豎成行。整體緊湊，要求收放自如、敢用筆。

2.好大王碑：隸書融合了楷書和篆書，方正的字形，整體更有韻味。開合有度，收放自如 ，點畫渾圓飽滿，線條飽滿有韌性。

 三、簡牘隸書類

1.里耶秦簡：秦代簡牘書法，是日常書寫的墨跡，書寫自然隨意，反映了秦隸由篆書演變過程中的形態。多用中鋒，線條遒勁挺拔，點畫精致、筆畫排列均勻；字形結體較為工穩，體勢多呈縱。書寫自然流暢。

2.北大簡：線條細凈，書寫時自由輕松，行筆節奏快、輕巧。字型偏扁，特征明顯。可以嘗試把字再寫精致寫。

四、碑派書法（融合多種書體風格）類

1.趙之謙：用筆多取方折，起筆逆鋒，收筆回鋒，注重筆畫粗細變化，有金石氣。字型舒展、左右開張，注重字的重心平穩。某些筆畫夸張變形，增加字的生動性與趣味性。整體筆畫厚重、有氣勢。

莫宜鋆

這學期每個書體都可以深入臨帖學習，抓住重點強化練習隸書四種風格得到更透徹的理解與運用創作，以下是我臨的四種風格的心得：

1.《禮器碑》是比較熟悉的一個帖，我進行了創作，嘗試寫小字，大概兩三厘米左右整體比較平穩，缺乏一些變化感覺可以增加點靈動感，捺角變化也有點少之后再次創作想做出不一樣的變化，筆劃還是生硬了，結構上還有些欠缺。對于格式上之后還要再有所創新太單調了。

2.學習到對聯書寫時講究字的呼應與布局。感受隸書的端莊穩重，在對聯里化為典雅氣韻，重視章法協調，不僅單字要美還要融入整體。如果整體不協調視覺上看會顯得很奇怪。伊秉綬的大氣豪邁，讓我更加放開的去寫大字。落款顯得單薄這是不足的地方應該向正文風格靠近。

3.寫《好大王碑》，碑文筆劃稚拙，結體奇崛。專注于這種生澀中的厚重，之前不怎么接觸這類風格讓我收獲不少，學習到了這種奇崛類的寫法上的不同，有一種雄輝壯觀感。整體寫的有點平，看起來密密麻麻有些凌亂。

4.臨《石門頌》時，其線條的率性靈動令我著迷。我學著捕捉那種自然天成，不再刻意求工，讓筆鋒在紙間自在游走，感受古人書寫時的率意，之前都很刻意去做出那種奇崛的動作這樣是錯誤的，嘗試明白隸書不只有規整，更有這般疏朗奔放。墨色變化還不夠到位之后的作品要改善。

呂耀文

從趙之謙隸書、漢簡，到好大王碑、《乙瑛碑》，一路探索，收獲頗豐。

臨趙之謙隸書時，被其獨特韻味吸引。他的隸書融合北碑筆意，筆畫靈動又不失古樸。起筆收筆的細微變化，讓線條富有節奏，結構上打破常規卻和諧自然。我努力捕捉這種靈動，學習他如何在傳統隸書中融入新意，讓每一筆既有根基又顯個性 。

漢簡帶來別樣感受，簡牘上的文字率性天真。書寫時，能感受到古人書寫的自由隨性，筆畫簡潔明快，結構因勢賦形。這讓我懂得隸書不只有規整一面，還可如此灑脫，書寫中嘗試釋放拘束，追求自然書寫狀態，體會簡牘文字里的生活氣息與質樸之美 。

好大王碑風格獨特，字形拙樸，筆畫厚重。臨習時，著力把握其雄渾氣勢，筆畫的敦實、結構的稚拙，都需用心揣摩。它讓我領悟到隸書的古樸厚重可以這般呈現，每一筆下去，都試圖傳遞出那種歷經歲月的蒼勁 。

《乙瑛碑》是經典漢隸，法度嚴謹。筆畫規整，波磔分明，結構端莊。臨習它，就是在學習隸書的正統規范，從橫畫的平穩、豎畫的挺拔，到整體布局的勻稱，體會漢隸的嚴謹之美，為隸書學習筑牢基礎 。

不同隸書風格的臨習，是與古人對話，汲取營養。它們或靈動、或率性、或拙樸、或規整，讓我明白隸書藝術的豐富多樣。在創作時，嘗試融合這些感悟，雖仍稚嫩，但每一次書寫，都是成長。未來，愿繼續深耕隸書，讓這些經典滋養出屬于自己的筆墨語言，在隸書天地里走得更遠 。

潘文軒

在完成《里耶秦簡》、《夏承碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《鄧石如》、《趙之謙》隸書臨摹之后，我對隸書的藝術魅力與學習路徑有了更深刻的理解。隸書作為漢字書法的重要組成部分，其歷史可追溯至秦代，成熟于漢代，是漢字從篆書向楷書過渡的重要階段。通過臨摹這些碑帖，我不僅掌握了隸書的基本筆法與結構，更體會到了隸書在藝術上的多樣性與獨特性。

《里耶秦簡》作為隸書的早期形態，展現了篆書向隸書過渡的痕跡，其筆畫尚未完全符號化，仍保留著象形特征。而《夏承碑》則體現了隸書在漢代的成熟風格，其字形結構更加規整，筆畫變化豐富，展現出隸書的端莊與穩重。《曹全碑》以其秀潤清雅、飛動逸致的藝術風格著稱，是漢隸中極具代表性的作品之一。其筆畫圓潤豐滿，結構勻稱，線條流暢，展現出一種優雅而靈動的美感。《乙瑛碑》則以嚴謹素樸、端莊典雅的風格聞名，是學習隸書的典范之作，其結字平正，筆法方圓兼備，展現出隸書的法度與規范。《禮器碑》則以細勁雄健、端嚴峻逸的風格，被譽為“漢隸極則”，其筆畫剛健有力，結構嚴謹，展現出隸書的剛柔并濟之美。《鄧石如》與《趙之謙》的隸書則融合了碑學與帖學的精髓，既有漢碑的古樸厚重，又不失筆墨的靈動與變化。

在臨摹過程中，我深刻體會到隸書的筆法與結構并非一成不變，而是隨著時代的發展而不斷演變。例如，《曹全碑》的筆畫以細曲線為主調，輕巧柔美，而《禮器碑》則以方筆為主，顯得剛健有力。這種差異不僅體現在筆法上，也反映在字形結構與章法布局上。《曹全碑》的字形較為扁平，分布疏朗，而《禮器碑》則更注重結構的方正與嚴謹。此外，隸書的章法布局也極具講究，如《曹全碑》通過虛實對比、留白處理，展現出一種雅靜的書藝境界。而《禮器碑》則以行距密、字距寬的布局，體現出一種端莊穩重的美感。

在學習隸書的過程中，我也逐漸認識到隸書不僅是書法藝術的載體，更是中華文化的象征。隸書的演變反映了漢代社會的審美追求與文化自信，其藝術風格的多樣性也體現了漢代大一統帝國在書法藝術上的自信與包容。通過臨摹這些碑帖，我不僅提升了自身的書法技藝，也對隸書的歷史與藝術價值有了更深入的理解。

隸書的學習是一個循序漸進的過程，需要從基礎的筆法與結構入手，逐步掌握隸書的風格與特點。通過臨摹《里耶秦簡》、《夏承碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《禮器碑》、《鄧石如》、《趙之謙》等碑帖，我不僅掌握了隸書的基本技法，也對隸書的藝術魅力有了更深刻的認識。隸書不僅是一種書法藝術，更是一種文化傳承，它承載著中華民族的歷史與精神，值得我們不斷學習與傳承。

戚雪妮

 隨著本學期隸書課程的結束，我得以系統梳理這段學習歷程。相較于以往對隸書的片段化認知，此次課程讓我在技法與理論層面均獲得提升，尤其是在“以臨摹滋養創作”這一理念上有了更深的體悟。  

    作為書法專業學生，隸書臨摹并非陌生課題，但此次課程讓我重新審視臨摹的深度。過去，我常滿足于結構的準確，如《乙瑛碑》的方正、《禮器碑》的瘦勁，或《石門頌》的恣肆，卻忽略了筆勢的連貫性與線條的書寫性。在老師的指導下，我開始注重筆法，避免程式化用筆，線條需以腕力帶動，而非單純描摹外形。空間結構方面，通過單字重心、疏密對比的分析，逐漸理解隸了書“橫勢”背后的平衡邏輯。在墨法上嘗試濃淡枯濕的變化，在臨摹中模擬金石氣息與書寫意趣的結合。  

    課程后期，老師鼓勵我們在摹本基礎上進行局部創作，如集字對聯或題跋小品。這一階段也暴露出我的短板：脫離原帖后，單字結構易失協調，尤其表現在橫向筆畫密集時，空間分割不夠自然。章法較為單一缺乏墨跡書寫的行氣呼應。

    通過反復調整，我逐漸找到解決方法：以《禮器碑》筆意書寫自作詩文時，保留其瘦硬特征，但通過字組錯落、虛實對比增強整體節奏。這一實踐讓我意識到，創作需以臨摹積淀為根基，而非憑空臆造。  

    此課程讓我深刻體會到，臨摹與創作如同“采銅于山”與“鑄器成型”的關系。未來，我將繼續以臨摹為日課，在精準掌握傳統法度的基礎上，逐步構建個人創作體系。感謝老師的專業指引，讓我在隸書藝術的道路上更加明晰方向。  

任芃旭

在書法隸書課的時光，就像一場穿越千年的奇妙旅行。當我提筆寫下最后一個隸書字時，滿心都是不舍與收獲的喜悅。

伊秉綬的隸書，如一位身著長衫的謙謙君子，方正質樸中透著大氣磅礴。他的字，筆畫粗細均勻，結體寬博穩重，每一筆都像是在訴說著沉穩與從容。練習伊秉綬隸書時，我仿佛能感受到他揮毫時的那份氣定神閑，心境也跟著沉靜下來。

鄧石如的隸書則靈動灑脫許多，線條婉轉流暢，既有古樸的韻味，又充滿了生機活力。臨摹他的作品，就像在與一位充滿才情的文人對話，每一筆都蘊含著獨特的韻味，讓我沉浸在書法藝術的魅力之中。

 《衡方碑》隸書，雄渾厚重，氣勢恢宏，仿佛是一位飽經滄桑的勇士，充滿了力量感。那些粗壯的筆畫、茂密的結體，讓我領略到了漢代隸書的雄渾氣象，每一次書寫，都像是在與歷史對話。

 而《曹全碑》隸書，秀美典雅，宛如一位溫婉的女子，風姿綽約。它的筆畫細膩流暢，結體舒展飄逸，練習時，我仿佛能觸摸到古代文人對美的追求。

 通過學習這些不同風格的隸書，我不僅掌握了隸書的書寫技巧，更感受到了書法藝術的博大精深。每一種隸書都有其獨特的魅力，它們就像璀璨的星辰，照亮了我在書法之路上前行的方向。未來，我會繼續在隸書的世界里遨游，讓墨香陪伴我，書寫更多美好的篇章。

溫盧涵

碑帖臨摹

不同漢隸經典呈現截然不同的技法側重，需針對性調整：

《張遷碑》《鮮于璜碑》 ：

感受：用筆沉厚，方筆為主，結構古拙。要求扎實鋪毫，善用筆肚甚至筆根，追求金石般的凝重感。

《石門頌》：

 感受：氣勢宏大，線條圓渾綿厚，帶有篆籀遺意。運筆更重氣勢貫通，不拘泥于點畫細節。

 核心技法訓練的實踐要點

1.“慢寫”原則： 隸書技法精熟依賴沉穩的書寫狀態。追求速度必然犧牲起筆（蠶頭）的藏鋒含蓄、行筆的力度均勻及收筆（雁尾）的到位舒展。需通過反復單字精臨，固化正確動作。

2.“波畫”與“結構”的平衡：

    波畫質量： 隸書典型筆畫（如長橫、捺畫）的“一波三折”是訓練核心。需重點體會起筆藏鋒的含蓄蓄力、中段行筆的均勻澀進、收筆出鋒的果斷自然。避免“蠶頭”做作、“雁尾”突兀。

    *結構把握：“扁方”是基本特征，但非機械壓縮。關鍵在于橫向筆勢的舒展與縱向筆畫的收斂間的協調，以及筆畫間疏密、穿插、避讓關系的合理經營。過度強調“扁”易致字形蠢笨。

3.  “拙趣”的理解與培養： “拙”是隸書的高階審美，源于技法純熟后的自然流露，而非刻意扭曲變形。其核心在于線條的厚重質樸、結構的寬博大氣、氣息的古雅沉著。需通過長期臨習經典碑帖，在掌握法度基礎上，摒棄浮華巧飾，逐漸涵養內在的質樸氣質。

 與楷書學習的實踐性對比

相較于楷書：

1.  法度側重： 楷書點畫位置、形態的精確性要求近乎嚴苛。隸書結構相對寬松，但對筆畫本身的“質感”（如蠶頭雁尾的形態、線條的厚度與張力）要求更為突出。

2.  表現維度： 楷書更重“形”的精準構建；隸書在“形”的基礎上，更強調“意”的傳達與“味”（如金石味、古拙味）的營造。

3.  速度與節奏： 楷書書寫節奏相對均勻穩定；隸書在保證整體沉穩的前提下，筆畫內部（如起收筆）及筆畫間（如波畫與短橫）存在更豐富的速度、力度變化。

結論：

軟筆隸書學習是一個由技入道的過程。其看似規整的外表下，蘊含著對工具材料的高度敏感、對不同藝術風格的深刻理解以及對核心技法（尤其是波畫質量與結構意趣）的扎實錘煉。專業學習者在實踐中應：

重視工具適配， 創造穩定可控的書寫條件。

精選碑帖，明確差異， 進行針對性臨摹。

恪守“慢寫”原則， 精研筆畫起行收，夯實質量基礎。

辯證理解“拙趣”， 在法度中追求自然質樸的內在表達。

明晰與楷書的實踐差異， 把握隸書獨特的審美與技術重心。唯有通過大量、專注、反思性的實踐，方能逐步掌握隸書的精髓，實現從形似到神似的跨越。

徐夢婷

修習隸書課程四周，從了解四種風格到提筆臨帖創作，這段學習經歷讓我對隸書這一古老書體有了深入理解，也在筆墨流轉間體會到書法藝術的獨特魅力。

初學時，老師著重講解平正類隸書的特點。我反復練習橫畫的起筆藏鋒、行筆澀進與收筆出鋒，力求寫出蠶頭燕尾的形態。在臨習《曹全碑》時，其筆畫圓潤秀勁，結構勻整含蓄，我逐漸掌握了“橫平豎直”與“左右舒展”的特點，體會到隸書外柔內剛的氣韻。通過對《張遷碑》的研習，我領悟到其方勁古拙的風格，尤其是轉折處的方折用筆，需以腕力帶動筆鋒果斷變換方向。

課程中，老師強調讀帖與臨帖結合。讀帖時觀察字的重心、疏密、開合關系，臨帖時則注重細節還原。在練習“波磔”筆畫時，起初總因提按不當導致線條疲軟，經老師指導，我學會在行筆至末端時蓄力，以中鋒提鋒出筆，使筆畫富有張力。在通臨全碑過程中，更體會到章法布局的重要性，字與字、行與行之間的呼應關系，共同構成了作品的整體美感。

結課之際，回望學習歷程，深感隸書之美不僅在于形式，更在于其承載的歷史文化底蘊。從秦隸的古樸簡率到漢隸的成熟規范，每一筆都凝聚著古人的智慧。這段學習經歷，不僅提升了我的書寫技能，更讓我學會以專注、沉靜之心感受書法藝術，也讓我對中國傳統書法文化有了更深的熱愛與敬意。

楊帆

隸書的演變，清晰地勾勒出漢字從古文字邁向今文字的軌跡，其核心驅動力源于社會快速發展對書寫便捷性的迫切需求。這一變革始于戰國中晚期至秦代，在頻繁的行政文書和法律記錄實踐中，篆書繁復的圓轉線條難以滿足效率要求。書寫者于簡牘帛書之上，不自覺地簡化、解散篆體，催生出“古隸”或“秦隸”。其筆畫開始呈現方折、平直的趨向，結構亦打破縱長對稱，初顯橫向取勢，代表如《睡虎地秦簡》、《青川木牘》，雖篆意猶存，卻已播下隸變的種子。進入西漢，隸書迎來規范化與成熟期。在竹木簡牘的廣泛應用中，“隸變”這一關鍵轉折得以完成：篆書的圓轉線條徹底被分解為平直方折的筆畫，“破圓為方”成為主流；最具標志性的“蠶頭燕尾”波磔特征趨于定型并普遍化；字形結構穩定為典型的扁方形，強調橫向開張，筆法也因提按頓挫的成熟運用而更具表現力，《居延漢簡》、《銀雀山漢簡》等展現了成熟隸書的古意與新貌。

至東漢中晚期，樹碑立傳之風盛行，石刻載體的莊重要求將隸書推向了藝術性的巔峰。此時期隸書高度規范化，點畫形態與結構法則（如“雁不雙飛”、“蠶不二設”）臻于完善，更在碑刻上綻放出百花齊放的藝術風格：或如《曹全碑》、《乙瑛碑》之秀美飄逸，或如《張遷碑》、《鮮于璜碑》之方整雄強，或如《禮器碑》、《史晨碑》之端莊典雅，亦有《石門頌》因摩崖書寫而生的奇崛古拙與磅礴氣勢，共同構成了隸書藝術的最高峰。

漢末三國魏晉以后，隨著社會動蕩與楷書、行書等更便捷書體的興起，隸書作為主流實用書體逐漸式微，但其影響深遠流長：在日常書寫中自然簡化，波磔收斂，點畫平直，向早期楷書（“隸楷”）過渡；在非主流領域如碑額題榜，則時有程式化或裝飾化傾向；而其獨特的古樸、雄渾、典雅之美從未斷絕，作為一種重要的藝術書體被后世歷代書家（如唐之韓擇木、清之金農、伊秉綬、鄧石如）不斷追摹與復興。縱觀隸書演變，它不僅是實用需求催生的偉大變革，完成了漢字形體的關鍵質變（隸變），更在東漢碑刻中升華至藝術巔峰，其筆法結構深刻滋養了后世楷、行、草諸體，成為連接古今、兼具實用價值與永恒審美魅力的文化基因。

在反復臨帖的靜默時光中，隸書之美漸次在我眼前舒展。它不似楷書的嚴謹森然，卻以“橫平豎直”為筋骨，在“方扁取勢”的寬博格局中，于沉穩中暗藏飛揚之勢，于樸拙中透出靈秀之姿。那份古穆雄渾的氣息，如同沉睡千年的青銅器紋飾在紙上悄然蘇醒，令人沉靜，引人入味。我逐漸領悟，其魅力正在于一種內在的“古意”——那是時光沉淀后的穩重，是金石鐫刻般的永恒生命力，是遠非表面工整所能抵達的審美境界。

 習隸更是一場心性的修煉。它要求你凝神屏息，讓目光跟隨古老的筆畫軌跡緩緩游走。每一筆的逆鋒起筆與回鋒收束，都在無聲提醒著一種克制與內蓄的智慧，如同古人所言“筆筆送到”，容不得半分虛浮與草率。正是這份對手中筆的專注，對紙面墨痕的敬畏，悄然滌蕩著內心的喧囂，讓浮躁在墨色中沉淀。

 習字至此，我豁然明白：研習隸書，絕非僅止于技法的精進。它是俯身叩問漢字源頭的一條幽徑，是借筆墨與千年先賢的一場無聲對話。每一次提按轉折，都在復活著那些沉睡于龜甲竹簡之上的精神密碼。那圓潤的蠶頭，是生命初始的謙遜蓄力；那飛揚的燕尾，是思想自由舒展的姿態——一橫一豎間，書寫的不僅是文字，更是對一種渾厚、樸拙、內蘊光華的生命狀態的永恒追尋。這拙樸之美，早已在歲月的河床深處，為我們烙下了永不漫漶的文化印記。

楊文希

在王業老師悉心指導的隸書課程時光里，我有幸開啟了一場系統而深入的隸書藝術探索之旅。王老師憑借深厚的專業功底與豐富的教學經驗，帶領我們循序漸進地走進隸書世界，從平正秀美的《曹全碑》，到風格各異的《禮器碑》《乙瑛碑》《石門頌》《張遷碑》《好大王碑》等經典碑帖，逐一領略它們古厚奇絕的藝術魅力。

按照王業老師著作中系統的教學脈絡，我們對每一部碑帖都進行了嚴謹而細致的臨摹學習。在這過程中，我根據自身的審美喜好與書寫特長，著重選擇了《石門頌》《好大王碑》《張遷碑》進行深入研習。《石門頌》那飄逸奔放、如野鶴閑云般的線條，《好大王碑》質樸古拙、氣勢雄渾的風貌，《張遷碑》方勁雄渾、古拙典雅的韻味，都深深吸引著我。特別是在備戰藝考高考時，我以《石門頌》為藍本進行仿作，并在老師的指導下不斷優化風格，力求展現其精髓。

進入大學后，我將更多精力投入到《石門頌》與《好大王碑》風格的融合與創新創作中。在這一過程中，章法布局的協調、字形結構的把握、線條質感的塑造等諸多難題接踵而至。每當遇到瓶頸，王業老師總能以獨到的見解和生動的示范，為我撥開迷霧，讓我在書法創作的道路上不斷收獲新的感悟與成長。

過往的努力也收獲了令人欣喜的成果。此前，我的《石門頌》仿作憑借對經典的深刻理解與獨特演繹，成功入選“湖州銀行杯”湖州市第一屆“管道昇獎”，并榮獲“西湖之春”全國青少年書法大賽高中組銀獎。進入大學以來，我堅持以個人風格進行隸書創作探索，作品先后入選“墨韻潤鄉·共富同行”——湖州市第二屆“浙江書法村（社區）”書法篆刻作品聯展，以及“苕上翰墨綻芳華”湖州女子書法展，得到了更多的認可與鼓勵。

這些成績既是對我過去努力的肯定，更是激勵我繼續前行的動力。在未來的書法道路上，我將牢記王業老師的教誨，持續深耕隸書藝術，不斷提升創作水平，期待我的隸書作品能夠登上更大的舞臺，綻放更加璀璨的光芒，讓更多人領略隸書藝術的獨特魅力與深厚內涵。

葉子慧

隸書類別各有千秋，不僅展現了隸書藝術的多元魅力，更讓我對書法藝術的審美與創作有了全新認知。

一、奇變類：打破常規，妙趣橫生

奇變類隸書以其獨特的章法與結體打破傳統，展現出不拘一格的藝術張力。此類作品常通過筆畫的夸張變形、空間的疏密對比，營造出跌宕起伏的視覺效果。例如《石門頌》，筆畫如長槍大戟，橫畫舒展奔放，豎畫蒼勁有力，字勢隨形而變，有的字形修長，有的扁平寬博，看似隨意卻暗含韻律。在臨摹過程中，我深刻體會到，這類作品對書寫者的想象力和創造力要求極高，需要在遵循基本筆法的基礎上大膽突破。

二、平正類：端莊肅穆，法度森嚴

平正類隸書以規整、嚴謹為核心，追求字形的對稱與均衡，盡顯莊重典雅之美。《曹全碑》便是其中的典范，其筆畫粗細均勻，起收筆圓潤含蓄，結構上講究橫平豎直、布白均勻，每個字都如謙謙君子，端莊穩重。學習平正類隸書時在隸書課程的學習中，我學習了隸書的不同風格類型，尤其是奇變類、平正類、中和類三大類別。這三類風格，我深刻認識到“基本功”的重要性。看似簡單的橫豎線條，實則需要極強的控筆能力和對比例的精準把握。

三、中和類：剛柔并濟，雅俗共賞

中和類隸書融合了奇變與平正的優勢，既有靈動的變化，又不失端莊的氣質，達到了“和而不同”的藝術境界。《張遷碑》便是中和之美的代表，其筆畫厚重古樸，結體方整卻不乏趣味，線條剛勁中透著柔和，布局嚴謹中蘊含變化。學習此類隸書時，我體會到“平衡”的重要性。例如在臨摹過程中，需要兼顧筆畫的粗細對比與字形的整體協調，既不能過于追求變化而失了穩重，也不能過于規矩而顯得呆板。

張佳倩

這學期的隸書課程倏忽而逝，回首這段以筆為犁、深耕漢碑的時光，收獲沉甸甸地沉淀于心。課程的核心圍繞著漢代隸書恢弘氣象的探索，而我則將主要的精力傾注于氣象渾穆、骨力雄強的“厚重一路”，以《衡方碑》為臨摹根基，并以《乙瑛碑》為藍本嘗試了六尺整張的創作實踐。這段旅程，不僅是對技法的錘煉，更是對“厚重”二字背后所蘊藏的漢隸精神內核的一次深度叩問與領悟。

《衡方碑》字勢方正，體態寬博，筆畫樸茂凝重，尤其是那如“鐵柱”般沉實的豎畫和“磐石”般穩固的橫畫，處處彰顯著一種雄渾內斂的力量。在日復一日的臨摹中，我逐漸摒棄了初期追求形似的浮躁，轉而深入體會其內在的“骨力”與“氣格”。我意識到，它的“厚”，非單指線條的粗壯，更在于筆筆中鋒行筆所透出的那種如錐畫沙般的質感和入木三分的力度；它的“重”，亦非字形簡單的笨拙堆積，而是源于結構內部空間的緊密排布與點畫間張力的蓄積。每一次提按頓挫，都仿佛在模擬匠人鑿石，追求一種深沉、穩固、不可撼動的金石氣息。這份“重拙”之美，洗去了浮華，直指漢人崇尚力量與質樸的審美核心。

而將這份從《衡方碑》中汲取的“厚重”基因，融入以《乙瑛碑》為基調的六尺大創作，則是一次充滿挑戰又極具啟發的實踐。《乙瑛碑》雖亦屬廟堂巨制，端莊整飭，但其筆畫在規范中更顯圓潤流暢，結構于嚴謹中透出雍容之氣。如何避免字形因放大而顯得松散空怯？這迫使我在筆法上更強調中鋒的扎實與行筆的沉著，使大字在視覺上依然能“立得住”、“壓得住紙”。此過程讓我領悟到，“厚重一路”的精髓，在于“力”的貫穿與“氣”的凝聚，無論大小，皆需以內在的筋骨支撐起外在的形貌。

結課之際，我對隸書，尤其是“厚重一路”的審美追求有了全新的認知。它不僅是視覺上的敦實雄壯，更是一種深沉內斂的精神氣質，一種如大地般承載萬物的力量感。它要求書寫者心懷敬畏，以沉靜之心運磅礴之力，在規矩法度中尋求氣象的開張。《衡方碑》的臨摹創作，《乙瑛碑》《禮器碑》的臨摹創作，這段探索“厚重”的旅程，讓我觸摸到了漢隸雄渾博大的脈搏，也更深刻地理解了“金石氣”所承載的歷史重量與藝術高度。這份對“重拙大”的體悟，必將成為我未來書法道路上寶貴的基石。

鄭羽含

 四個星期的課程，我與隸書四種書風相遇，從平和典雅到奇崛古樸，每一次提筆都是對漢字藝術魅力的深度探索，也讓我對隸書有了全新的認識。

  臨摹平和類這一書風時，我被它線條的精妙與結構的嚴謹深深吸引。每一筆都輕盈靈動，卻又暗含力量，如同一位謙謙君子，溫潤而不失風骨。練習過程中，我逐漸領悟書寫時氣息的連貫與節奏的把控，力求將從容平和融入到每一個筆畫。

  奇崛類書風我選擇臨摹《衡方碑》。它厚重雄渾，筆畫粗壯有力，結構茂密古樸。剛開始臨摹時，我嘗試用沉穩的運筆去表現其粗獷豪放的氣質，起初還覺得不太好臨摹，因為一直以來學習的隸書是考學時候偏平和類的風格。在不斷調整中，漸漸找到了感覺，但還是覺得不太對，后期還應該多練習。

  古隸類書風我選擇臨摹《祀三公山碑》。它充滿了原始古樸的韻味。篆隸相參的字形，打破了我對隸書的固有認知。整幅作品呈現整齊的排列。在臨摹中，我慢慢理解了古代書家不拘一格的創造力，體會到書法演變過程中的奇妙之處。

 簡帛類伊秉綬的作品，以獨特的章法和簡潔明快的線條令人眼前一亮。我在學習中嘗試模仿其大氣磅礴的布局和簡潔凝練的用筆，逐漸學會用更開闊的視角去看待隸書創作。

 通過學習這四種書風，我不僅掌握了隸書不同的書寫技巧，更深刻感受到了隸書藝術的博大精深。每一種書風都像一位老師，教會我從不同角度欣賞和創作書法。未來，我會繼續在隸書的世界里探索，讓這份對書法的熱愛，在筆墨間不斷生長。

周健躍

經過這段時間對隸書的學習，我深感其獨特的魅力與深厚的文化底蘊。隸書作為漢字的一種書體，不僅承載著歷史的記憶，更蘊含著豐富的藝術內涵。

在課程學習的過程中，我首先被隸書的筆畫所吸引。相比于其他書體，隸書的筆畫更加厚重、古樸，每一筆都仿佛在訴說著千年的故事。在練習的過程中，我逐漸掌握了隸書的基本筆畫和結體規律，從最初的生疏到后來的熟練，每一次提筆都讓我感到一種與古人對話的奇妙體驗。

除了筆畫之外，我還對隸書的結體有了更深刻的認識。隸書的結體端莊大方，既有嚴謹的規則，又不失靈動之感。在學習的過程中，我通過不斷的觀察和模仿，逐漸領悟到了隸書結體的精髓。每一次成功書寫出一個漂亮的隸書字，都讓我倍感欣喜和滿足。

此外，我還深刻體會到了隸書所蘊含的文化內涵。隸書作為漢字書體的一種，不僅具有實用功能，更是一種文化的傳承。在學習隸書的過程中，我了解到了許多與隸書相關的歷史知識和文化背景，這讓我對中華傳統文化有了更加深入的了解和認識。

未來，我希望能夠繼續深入學習隸書以及其他書體，不斷提高自己的書法水平。同時，我也希望能夠將所學的書法知識傳授給更多的人，讓更多的人了解和熱愛中華傳統文化。我相信，在書法的道路上，我會越走越遠，越走越堅定。