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俄羅斯作曲家對西方音樂歷史的貢獻怎么評價都不為過，尤其是自19世紀(jì)以來，涌現(xiàn)出了眾多杰出的作曲家，也正是在那個時期，俄羅斯民族主義音樂風(fēng)格開始嶄露頭角。 1. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-93) 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 柴可夫斯基對旋律有著驚人的天賦，這在他的歌劇杰作《葉甫蓋尼·奧涅金》以及廣受喜愛的芭蕾舞劇《胡桃夾子》中都體現(xiàn)得淋漓盡致，因此他或許是有史以來最受歡迎的俄羅斯作曲家。 柴可夫斯基于1840年出生在俄羅斯的一個小鎮(zhèn)沃特金斯克，最初接受的是公務(wù)員職業(yè)的教育，后來進入新成立的圣彼得堡音樂學(xué)院，在那里他逐漸形成了鮮明而獨特的俄羅斯音樂風(fēng)格。 2. Igor Stravinsky (1882-1971) 伊戈爾·斯特拉文斯基 伊戈爾·斯特拉文斯基是20世紀(jì)最具影響力的作曲家之一，其作品展現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力，不斷開拓新的領(lǐng)域。 他是基輔歌劇院和馬林斯基劇院男低音歌劇演唱家Fyodor Ignatievich Stravinsky之子，在圣彼得堡長大，九歲開始學(xué)習(xí)鋼琴。 斯特拉文斯基在圣彼得堡大學(xué)結(jié)識了尼古拉·里姆斯基-柯薩科夫的兒子后決定投身音樂事業(yè)。但直到1909年結(jié)識俄羅斯演出經(jīng)理謝爾蓋·佳吉列夫 (Sergei Diaghilev) ，他的事業(yè)才真正騰飛。 如今，他最出名的作品或許是為佳吉列夫和俄羅斯芭蕾舞團創(chuàng)作的芭蕾舞劇：《火鳥/The Firebird》《彼得魯斯卡/Petrushka》以及最著名的《春之祭/The Rite of Spring》，這部作品激進的音樂語言和編舞在1913年首演時引發(fā)了觀眾騷亂，聲名大噪。 但斯特拉文斯基還有許多其他引人入勝的作品，其中包括1918年的音樂民間故事《士兵的故事》、1930 年的新古典主義杰作《詩篇交響曲》以及他唯一的一部完整歌劇《浪子的歷程》，這部歌劇創(chuàng)作于1947至1951年，是他移居美國之后的作品，這些作品都展現(xiàn)了他像變色龍一樣適應(yīng)各種音樂風(fēng)格的能力。 3. Dmitri Shostakovich (1906-75) 德米特里·肖斯塔科維奇 關(guān)于德米特里·肖斯塔科維奇，有許多懸而未決的問題。他是保守派還是激進派？是共產(chǎn)主義者還是持不同政見者？事實上，肖斯塔科維奇的許多作品一直被人反復(fù)研究，試圖發(fā)現(xiàn)其中是否隱藏著反蘇的訊息。 然而，有一點是毋庸置疑的：他創(chuàng)作了上個世紀(jì)最為震撼、最令人回味的作品之一，經(jīng)常以深刻的音樂語言回應(yīng)當(dāng)時專制的蘇聯(lián)藝術(shù)政策，這一點是許多身處同樣環(huán)境的藝術(shù)家所無法企及的。 肖斯塔科維奇出生于俄羅斯圣彼得堡，9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，13歲進入彼得格勒音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。他19歲時創(chuàng)作的畢業(yè)作品《第一交響曲》使他一舉成名。 但在隨后的職業(yè)生涯中，這位作曲家時而受到當(dāng)局的青睞，時而失寵，努力在個人與藝術(shù)的真實表達之間，平衡國家對藝術(shù)的種種要求。 他的作品以矛盾的調(diào)性、新古典主義元素以及一種憂郁的晚期浪漫主義色彩而著稱。其中最著名的包括第五、第七和第十交響曲，以及令人震撼的《第八弦樂四重奏》——這部作品是在他屈服于赫魯曉夫政府的壓力加入共產(chǎn)黨之后，僅用三天時間完成的。 有趣的是，他還是一位狂熱的足球迷。 4. Sergey Prokofiev (1891-1953) 謝爾蓋·普羅科菲耶夫 謝爾蓋·普羅科菲耶夫是最后一位在沙皇俄國時期成長起來的偉大作曲家，他自幼便在音樂方面展現(xiàn)出過人的天賦，而且是家中獨子。 1904年，年僅13歲的他就進入圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲，由于比同學(xué)小好幾歲，他那傲慢的態(tài)度以及記錄同學(xué)錯誤的習(xí)慣令同學(xué)們頗為惱火。 他曾在倫敦、美國和巴黎生活并創(chuàng)作，期間寫下了幾部重要作品，包括《第三鋼琴協(xié)奏曲》和歌劇《三個桔子的愛情/三橘戀》。 到了20世紀(jì)30年代，普羅科菲耶夫因思鄉(xiāng)心切，毅然回到祖國，此舉令西方世界大為震驚。 也正是在那里，在蘇聯(lián)政府的嚴(yán)密審查之下，他創(chuàng)作了自己最著名的一些作品，包括《基杰中尉》（其中的《三駕馬車》尤為著名）、音樂童話《彼得與狼》、氣勢恢宏而又旋律優(yōu)美的《第五交響曲》，以及精彩的芭蕾舞劇《灰姑娘》和《羅密歐與朱麗葉》。 在相當(dāng)長的一段時間里，普羅科菲耶夫作為蘇聯(lián)的領(lǐng)軍作曲家之一，享有極高的聲譽。 5. Sergei Rachmaninov (1873-1943) 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫 謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫無疑是20世紀(jì)初最受歡迎的作曲家之一，也是俄羅斯浪漫主義風(fēng)格的最后一位代表人物。 拉赫瑪尼諾夫出生在一個音樂世家，9歲起便在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴。眾所周知，他的手掌非常寬大，他利用這一優(yōu)勢創(chuàng)作了技巧極其高超的鋼琴作品。 但他的炫技并非僅為炫技，而是為了充分挖掘鋼琴的表現(xiàn)潛力，并在那些旋律優(yōu)美、表現(xiàn)力豐富的作品中實現(xiàn)了這一目標(biāo)。 其中最著名的作品是氣勢恢宏的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，部分原因是它與1945年的經(jīng)典電影《相見恨晚》(Brief Encounter)有著密切的聯(lián)系。 此外，《第二交響曲》和《第三鋼琴協(xié)奏曲》也同樣備受推崇，《升C小調(diào)前奏曲》（Op. 3 No.2）、交響詩《死之島》以及《音樂瞬間》等作品，也充分展現(xiàn)了他卓越非凡的音樂才華。 6. Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) 尼古拉·里姆斯基-柯薩科夫 作為“俄羅斯強力集團”(The Mighty Handful)的一員，尼古拉·里姆斯基-柯薩科夫如今最廣為人知的身份，是管弦樂配器大師。 后來，他得到了當(dāng)時年僅24歲，但已然是一個年輕作曲家團體領(lǐng)袖的米利·巴拉基列夫的鼓勵和指導(dǎo)，這個團體還包括莫杰斯特·穆索爾斯基、亞歷山大·鮑羅丁和凱撒·居伊。 他們五人經(jīng)常互相評論對方的作品，而里姆斯基-柯薩科夫則經(jīng)常為同伴的配器潤色。據(jù)說，他患有聯(lián)覺（一種可以“看見”音符顏色的感官聯(lián)結(jié)現(xiàn)象），這或許也有助于解釋他最著名的作品為何色彩斑斕、音響豐富，其中包括《野蜂飛舞》、歌劇《薩德柯》，以及帶有異國情調(diào)的交響組曲《舍赫拉查德》(Scheherazade)。 7. Modest Mussorgsky (1839-81) 莫杰斯特·穆索爾斯基 作為“強力集團”的另一位成員，莫杰斯特·穆索爾斯基最初是一位鋼琴神童，9歲便登臺演出。 四年后的1852年，他進入帝國禁衛(wèi)軍軍官學(xué)校就讀。然而，他是一位缺乏紀(jì)律的學(xué)生，到了1863年，因為經(jīng)濟拮據(jù)，不得不在政府部門擔(dān)任文員工作。 穆索爾斯基因長期的酗酒引發(fā)心臟病發(fā)作而英年早逝，年僅42歲。 他的音樂作品也一度前景黯淡：就像他本人一樣，他的作品常被認為缺乏條理。正如他的朋友里姆斯基-柯薩科夫所批評的那樣，穆索爾斯基的作品中存在“荒誕而不連貫的和聲、拙劣的聲部寫作，有時調(diào)性轉(zhuǎn)換令人費解，有時則完全缺乏轉(zhuǎn)調(diào)”，這些都嚴(yán)重影響了其作品的完成度與可接受性。 然而，真正讓穆索爾斯基的音樂得以永存的，是它獨特的原創(chuàng)性——這一點連里姆斯基-柯薩科夫也未曾忽視。他在保留其精髓的同時，對同伴的作品進行了修飾潤色，有些作品還重新配器，使其色彩更加豐富。正是在這些經(jīng)過修改的版本中，《荒山之夜》和《圖畫展覽會》等作品才逐漸獲得了廣泛的認可與喜愛。 不過，許多人認為，里姆斯基-柯薩科夫潤色過的穆索爾斯基歌劇《鮑里斯·戈杜諾夫》，雖然更為精致，但卻失去了原作那種粗獷、震撼的力度與張力。 8. Alexander Borodin (1833-87) 亞歷山大·鮑羅丁 盡管如今亞歷山大·鮑羅丁以作曲家的身份為人所知，但在他所在的時代，他主要的職業(yè)卻是科學(xué)家，只在業(yè)余時間創(chuàng)作音樂。 鮑羅丁出生于圣彼得堡，是年逾62歲的格魯吉亞貴族Luka Stepanovich Gedevanishvili的私生子。由于出身的特殊性，年幼的鮑羅丁被登記為該貴族一位農(nóng)奴，Porfiry Borodin的兒子。 盡管身份上屬于平民階層，鮑羅丁卻接受了良好的教育。1850年，他進入圣彼得堡醫(yī)外科學(xué)院學(xué)習(xí)，自此開始了以科研、授課及教育管理為主的職業(yè)生涯。 鮑羅丁真正開始深入音樂創(chuàng)作是在1862年，此時他開始跟隨米利·巴拉基列夫學(xué)習(xí)作曲。如今，他的知名度遠遠超過了巴拉基列夫，這得益于他創(chuàng)作的一些色彩豐富、旋律極具感染力的作品，其中最著名的包括交響詩《在中亞細亞的草原上》和《波羅維茨人之舞》。 9. Alexander Scriabin (1871-1915) 亞歷山大·斯克里亞賓 亞歷山大·斯克里亞賓的聯(lián)覺現(xiàn)象備受關(guān)注，部分原因是他在1910年的作品《普羅米修斯》中使用了一種名為“發(fā)光鍵盤”（clavier à lumières）的裝置。這種裝置像鋼琴一樣演奏時，會將彩色光投射到音樂廳中。然而，這只是這位作曲家眾多奇特一面的其中之一。 斯克里亞賓常以“彌賽亞”形象示人，喜歡站在椅子上講述自己的夢境。他曾嘗試在日內(nèi)瓦湖水面上行走。 至于他的最后一部作品《秘境》（Mysterium），他曾計劃將其在喜馬拉雅山麓進行一場長達七天的演出，空中懸掛著鐘鈴，震動之聲將引發(fā)宇宙的毀滅。無論好壞，這部作品最終并未完成——斯克里亞賓英年早逝。 盡管如此，他仍留下了許多色彩斑斕、古怪而引人注目的作品。雖然出身于俄羅斯貴族家庭（1871年出生，并曾師從拉赫瑪尼諾夫的老師尼古拉·茲韋列夫），但他的大多數(shù)音樂卻很少帶有典型的“俄羅斯”風(fēng)格。 他的早期作品，如《第一鋼琴奏鳴曲》，聽起來頗有肖邦的影子。而晚期作品，例如《第九鋼琴奏鳴曲》（綽號“黑彌撒”），則充滿了濃重的半音色彩，陰暗甚至令人感到恐懼，創(chuàng)作背景往往是政治動蕩不安的時代。 總體而言，斯克里亞賓的音樂常常令人感到不安，但確實令人難以忘懷。 10. Sofia Gubaidulina (b. 1931) 索非亞·古拜杜麗娜 索菲婭·古拜杜麗娜一生中的大部分時間都在反抗蘇聯(lián)政權(quán)的束縛。 她于1930年代初出生在韃靼斯坦的首府喀山，曾在喀山音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲與鋼琴。畢業(yè)后，古拜杜麗娜與持不同政見者交往，參加未經(jīng)批準(zhǔn)的西方音樂節(jié)，創(chuàng)作的作品被列入黑名單，這些作品曾被官方貶斥為“嘈雜的污泥，而非真正的音樂創(chuàng)新”。 但與許多同樣被打壓、選擇流亡的同僚不同，古拜杜麗娜并未離開蘇聯(lián)。她反而將這種處境視為一種自由：認為反正自己的作品也不會被允許演奏，于是可以隨心所欲地創(chuàng)作。 于是，古拜杜麗娜開始探索十二音序列音樂、民間音樂即興創(chuàng)作、后序列主義中的微分音俄羅斯音樂——而這一切的核心始終由她深厚的靈性信仰所引導(dǎo)。 在她眾多引人入勝、情感飽滿的作品中，《The Light at the End (2003)》、受普希金啟發(fā)的《Pushkin-inspired Feast During a Plague (2006) 》，以及她的第二小提琴協(xié)奏曲《In Tempus Praesens (2007) 》都是很好的入門之選。 11. Mily Balakirev (1837–1910) 米利·巴拉基列夫 米利·巴拉基列夫是19世紀(jì)晚期俄羅斯民族主義音樂運動的領(lǐng)軍人物，該運動旨在將民間音樂與古典傳統(tǒng)相融合。 作為“強力集團”作曲家團體的核心人物，巴拉基列夫積極倡導(dǎo)在古典音樂中體現(xiàn)鮮明的俄羅斯民族特色。他最出色的作品成功地將浪漫主義風(fēng)格與俄羅斯本土民間元素融合在一起，極具感染力。 巴拉基列夫最著名的作品，或許就是他那首異國情調(diào)的鋼琴曲《伊斯拉美：東方幻想曲》（Islamey: An Oriental Fantasy, 1869）。這是一首炫技十足的鋼琴獨奏曲，靈感來自高加索地區(qū)的民間音樂，融合了異域音階與充滿活力的節(jié)奏。 它被認為是鋼琴曲目中最具挑戰(zhàn)性、最廣受贊譽的作品之一，甚至連拉威爾都曾表示，《伊斯拉美》對他那首氛圍濃郁、技巧極難的《夜之幽靈》產(chǎn)生了重要影響。 |
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