【原】從《雁回時》到《子夜歸》，古偶仍贏在當下性

“古偶不行了嗎？”幾乎每個月都有人做此大哉問，變相證明了古偶完不了。

暑期檔的末班車，《子夜歸》一開播，不管是熱度還是話題仍沖在最前：開播當晚，站內(nèi)熱度值即突破24000，突破騰訊視頻2025年開播劇集最快破24000紀錄。在站外多次拿下貓眼熱度日冠。論社交媒體上的體感，其養(yǎng)眼新奇的陣容、反差十足的CP、獨具特色的美學，在微博、抖音、小紅書都收獲了不少“活人討論”。

不難看出，當下市場的情況是：三生三世、神魔虐戀的仙偶進入調整期，落地古偶則正走俏。但與其說《子夜歸》是“命好”搭上了這股潮流，不如說它正是平臺“造浪”的一部分。

從去年的《永夜星河》《九重紫》，到今年的《雁回時》《折腰》，騰訊視頻這大半年來的古偶排兵布陣，都在持續(xù)挑起觀眾對落地古偶的興趣，也讓落地古偶的概念與細節(jié)成為市場熱議的話題。

可以說，《子夜歸》的成功突圍，既是單部劇美學升級、敘事創(chuàng)新的勝利，也是騰訊視頻在古偶賽道長期運營、有效布局的階段性成果。

長安幻夜，極致反差

《子夜歸》由檸萌影視及旗下青檸萌、騰訊視頻出品，侶皓吉吉執(zhí)導，許凱、田曦薇領銜主演，8月18日于騰訊視頻獨家上線。該劇改編自扶華小說《梅夫人寵夫日常》，以人妖共存的架空長安為背景，講述了捉妖師梅逐雨與妖市主人武禎白日愛侶、夜晚宿敵的雙面人生。

“今年顏值最高的古偶”是《子夜歸》給很多人的初印象。而這樣的印象不止是男帥女美的演員陣容一舉打出的，也是預熱物料與正片視聽合力營造的。

或許是為了呼應故事所致敬的大唐盛世，亦或是為了刻畫驚悚溫馨兼具的雙生世界，《子夜歸》在美術風格上主打一個濃墨重彩，采用了許多高飽和、強對比的色彩。難得的是，在主創(chuàng)的精準把控下，這些色彩張揚卻不雜亂，使得人界有人界的繁華，妖市有妖市的絢麗，第一集就成功將世界觀立住。

妝造與特效也是《子夜歸》播前映后觀眾討論的熱點。田曦薇此次成功挑戰(zhàn)露額頭，隨著身份在長安貴女與妖市主人之間迅速切換，造型也似奇跡薇薇游大唐。一襲紅衣、貓耳發(fā)髻的“貓公”皮膚頗具二次元感，自預告片中首次亮相便成為話題，開播后更是激發(fā)出無數(shù)二創(chuàng)。

施法打斗是古偶獨有的浪漫，《子夜歸》在這方面也是卷出新高。主創(chuàng)一方面為捉妖師男主設計了精致的符箓特效，一方面為妖與半妖們設計了貼合各自原身的戰(zhàn)斗方式。貍貓、巨蛇、蝙蝠、老鼠……劇集還大膽使用了更多生物特效，使視聽觀感更具二次元氣質。既與同類劇集形成差異，也彰顯出新一代國劇的工業(yè)化野心。

當然，已經(jīng)有無數(shù)案例證明，就算是視覺碎片化的時代，真正能夠抓住觀眾的，還得是劇情。

《子夜歸》的定位是“純愛奇譚”。除了一個個單元案件拋出的小刺激、小懸念，有關男女主身世的主線任務、“天火之災”的真相；劇集還玩轉設定，在彼此隱瞞身份相愛的男女主之間丟下了“何時掉馬”的定時炸彈，令簡單的日常相處也變得看點十足。如此三重懸念牽引著觀眾的注意力，實現(xiàn)了敘事維度的挑戰(zhàn)升級。

而說到抓住觀眾的注意力，提升敘事效率是一種方式，觀照共情、給到觀眾他們真正關心的東西是另一種方式。從劇集內(nèi)核來看，《子夜歸》的抓人，正源自它的當下性。

一方面，它以更徹底的方式滿足了市場對“女本位”的呼喚，不再喊口號、講道理，將“我們女子應當如何”掛在嘴邊，而是直接塑造主體性強的新式女主。武禎作為“貓公”庇護妖市，作為縣主不受規(guī)訓，在與男主的戀愛中也始終占據(jù)主動，令年輕觀眾直呼“就這個女主爽”。

另一方面，其單元案件也或深或淺地結合了當代時事、大眾情緒。如蝙蝠案探討伴侶之間的共生關系，影妖案直指“女冠男戴”現(xiàn)象。所謂志怪的動人之處，從來不是就古寫古、如何燒腦驚悚，而是借古寫今、為今人抒情發(fā)聲。

抓住古偶的當下性

志怪故事對現(xiàn)實的呼應還只是表層，《子夜歸》的當下性更體現(xiàn)在劇集整體的價值趣味，以及由其驅動的人物與人物關系刻畫上。

男主是社畜牛馬，身處長安邊緣部門卻隱忍堅守。女主大齡未婚，每日精精彩彩活出自我。這樣的設定十分都市化，頗有現(xiàn)實生活的哀樂并舉。而古裝奇幻的背景，一個修道、一個半妖的身份加成，又讓兩人將戀愛談出了理想化的健康樣子。

借用當下流行的說法，兩人內(nèi)核都足夠穩(wěn)定，所以能夠充分看到彼此。武禎能為梅逐雨仗義執(zhí)言、回擊非議，欣賞他不向權勢折腰的骨氣。梅逐雨也能穿過紈绔貴女的惡名，為武禎的赤誠率真、敢愛敢恨打動。

喜歡上你的世俗優(yōu)點不可貴，認為你的世俗缺點也是優(yōu)點，這不正是當下年輕人最渴望的純粹愛情、人格認同？盡管劇情還沒演到，但是可以想象，即便兩人日后“掉馬”，也不會來上一番“我不聽我不聽”的狗血戲碼，而是能夠以成年人的方式——讓新一代觀眾感覺舒適、可信的方式，來解決問題。

而這，才是古偶創(chuàng)新真正要追尋的next level。

事實上，《子夜歸》并非孤例。回顧騰訊視頻2025年的熱播古偶，幾乎每一部都對現(xiàn)實困境有所呼應，抓到了實時當下的情緒需求。在呈現(xiàn)方式上，也并不喊空洞的口號，而是直指具體的議題。

《雁回時》作為古偶，卻大膽嘗試讓性緣關系后退，將更多戲劇張力放在母女關系上。阮惜文以“惡母”面具保護女兒，莊寒雁則以弒父式復仇為母親雪恨。

更難得的是，它在宅斗的框架之下反宅斗，不再將女人之間的勾心斗角當做奇觀販賣，而是揪出真正的罪魁禍首——一直隱身的“老爺”。在以往宅斗故事中多擔任惡毒炮灰工具人的“姨娘”，也獲得了自己合邏輯、合人性的高光。

《折腰》則是“古偶好好談戀愛”的勝利。在重現(xiàn)上個古偶周期的浪漫愛敘事，給觀眾帶來諸多嗑生嗑死、溫情感動時刻的同時，又對傳統(tǒng)的霸嬌模式進行了“半步”創(chuàng)新。

“霸總”亦有弱點，而“嬌妻”以柔克剛，以身入局、穩(wěn)穩(wěn)拿捏，恰好與時下推崇的人間清醒愛情觀形成呼應。另外，亂世權謀的背景也令女主不止于一個家庭的“當家主母”，更擁有“一國之后”的格局氣度，給到觀眾別樣的代入體驗。

暑期檔的《錦月如歌》則令女主走出內(nèi)宅，到戰(zhàn)場上開辟新的天地，滿足觀眾對于大女主“搞事業(yè)”、“反雌競”的期待。更難得的是，女主雖被世道辜負、家人坑害，卻并未被仇恨吞噬、像以往一樣走上黑化路線，而是依舊正直明朗，比起復仇更致力于活出自己。

不難看出，這些古偶都在各自類型的基礎上實現(xiàn)了顛覆升級，當下性正是個中關鍵。

古偶基本盤，更需長期主義運營

古偶沒完，數(shù)據(jù)為證：《雁回時》開播11天站內(nèi)熱度破30000，成為騰訊視頻2025年首個破30000劇集；《折腰》開播10分鐘站內(nèi)熱度破20000，6天內(nèi)突破30000，刷新騰訊視頻年度最快破3萬紀錄；二者雙雙打入云合2025H1全網(wǎng)長劇累計有效播放霸屏榜TOP10。

而另一方面，古偶又確實比以前難“大爆”了。總在問“爆沒爆”“撲沒撲”的大眾體感也不算錯。

以今年騰訊視頻古偶的連續(xù)熱播為例，都是在長期運營的基礎上有效創(chuàng)新與刻意升級的結果。無論是寒冬之下的影視公司，還是要與短劇等多種新鮮娛樂搶受眾的長劇，都不再能經(jīng)得起熱錢時代那般粗放造作、燒錢試錯。以平臺策略構建內(nèi)容確定性，以長期堅定投入穿越周期，才能穩(wěn)住古偶的“基本盤”。

具體來看，能夠穩(wěn)定輸出水準之上的內(nèi)容，騰訊視頻都做對了什么？

首先是建立科學的評估體系，為創(chuàng)新保駕護航。自2021年提出藝術與科技雙輪驅動的全新戰(zhàn)略以來，騰訊視頻便致力于優(yōu)化評估方式，摒棄唯數(shù)據(jù)論。到如今已建立起綜合了播放成績、藝術價值與商業(yè)考量的科學評價模型，將完播率與口碑度也納入評價標準。

其次是持長期主義精神，不止著眼于一部劇的精良制作，而是優(yōu)化整個內(nèi)容生產(chǎn)流程，對古裝劇要求“全劇本”過會，解決創(chuàng)作的各種老大難問題。

眾所周知，古裝劇是國劇中歷史相當悠久的品類，這造就了它無比穩(wěn)固的觀眾盤，也導致生產(chǎn)端存在吃老本、流水線等問題，不能完全基于觀眾喜好創(chuàng)作，也造成了資金與資源的浪費。騰訊視頻近年的內(nèi)外改革便是向這類問題下手，例如首創(chuàng)后驗激勵模式，通過“風險共擔、收益共享”刺激創(chuàng)作者投入。

又如，在內(nèi)容創(chuàng)作上，鼓勵三個創(chuàng)作風向：給予主創(chuàng)充分的創(chuàng)作時間；支持前置劇本開發(fā)，讓選題更有預見性；支持劇集幕后各類工種追求創(chuàng)作的極致與自我突破。此外，內(nèi)容敢于創(chuàng)新的同時，也敢于給到新人機會與信任。

今年6月的騰訊視頻影視年度發(fā)布上，騰訊在線視頻聯(lián)席總裁兼首席內(nèi)容官王娟談到，平臺會以信奉專業(yè)精神的態(tài)度，追求好內(nèi)容的初心，以五大鏈接錨定更多“確定性”，其中便包括鏈接超級創(chuàng)意伙伴，共同突破國劇制作上限，鏈接超級人才，對優(yōu)秀的創(chuàng)作者“不拘一格”全力支持。

縱覽騰訊視頻近兩年的古裝作品，不僅臺前有許多演員被挖掘出古裝魅力、成功飛升，幕后主創(chuàng)也正在脫離老牌港導的支配，《永夜星河》的趙一龍、《九重紫》的曾慶杰、《雁回時》的楊龍、《折腰》的鄧科、《子夜歸》的侶皓吉吉都是內(nèi)陸新生力量，為古偶注入了許多嶄新風味。

國劇觀眾對古偶愛之深責之切，嘴上說著不看了，真有好內(nèi)容馬上就來。這就要求平臺一方面要始終抓住這個類型、堅持長期投入，滿足古偶觀眾日常不斷的觀劇需求。另一方面，必須對觀眾的審美流變有敏銳察覺，每次都去突破出一點陌生新意。畢竟古偶觀眾都是“老觀眾”了，眼睛都是雪亮的。