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聲音是歌唱藝術借以唱字、行腔和傳情的主要藝術手段。中國唱法的美聲標準，在聲音觀念上要求甜、脆、圓、亮、水；在發聲方法上要求氣息、聲帶和共鳴靈活變化，協調配合，用嗓合理，持久耐用；在聲音效果上要求音域寬廣，伸縮自如，穿透力強；在聲音與其他歌唱手段的關系上，則是先動情而后發聲，以情帶聲，以聲傳情，聲情并茂，聲隨字發，聲隨腔行。中國民族歌唱的發聲與其他各國唱法的發聲有共同性，又有自身的特殊性。 氣息的運用 中國民族唱法有吸氣深，存氣多，運氣足，用氣活等特點。在中國古代音樂典籍上早有“氣動則聲發”、“氣沉丹田”、“善歌者必先調其氣”等記載。在氣息的運用上強調下述4點： 講究氣口 氣口是中國民族唱法中用來說明吸氣點和吸氣方式的術語。中國民族聲樂的曲調結構復雜，有時一字數音，一腔數板，必須在正常的氣口外，補充一些氣口。如有時為了美化唱腔，常在符點音符和切分音的長音之后加進臨時氣口；或者為了渲染音樂氣氛和感情的高潮，在適當的地方加上臨時的感情氣口等等。使用氣口的方式除一般歌唱吸氣的方法外，還需采用偷氣（不讓人察覺的吸氣）、搶氣(在短時間內的急速吸氣)、快吸氣、慢吸氣、淺吸氣和深吸氣等。 氣息的支持 中國民族唱法在聲帶使用上張力較強，共鳴比較集中，采用以腹式呼吸為主的胸腹式聯合呼吸法，其呼吸對抗力量的集中點（支撐點）在臍上至腰間，這樣便于貯存氣息，控制呼氣，以及靈活地支持發聲。 氣息的控制 在呼氣發音時，氣流外圍的肌肉（吸氣肌肉群）始終做與氣流相反方向的下沉運動，以此形成與呼氣動作明顯對抗的力量，起到節制呼氣，保護聲帶，發揮充分共鳴和變化音色的作用。 氣息的靈活運用 除經常使用的基本呼氣方法之外，還要做各種靈活變化的呼氣訓練，以便在聲帶和共鳴的配合下，完成各種不同的潤腔發聲。如潤腔中的“嗽音”是一股較粗散的氣流，剎那間沖破聲門的阻力彈發出來；“頓音”是呼氣在支點處做半頓半連的有彈性的對抗運動形成的；其他如：“截音”、“顫音”、“沉音”等的呼氣使用方法也都各不相同（見潤腔）。 聲帶的運用 中國民族唱法對聲帶的使用較重，要求聲帶的功能強，音質堅實、脆亮，有利于咬字和唱詞。①聲門積極靠攏閉合，主動向下擋氣，使呼出的氣流最大限度地轉化為聲波，使發音集中明亮。②保持聲帶的彈性和運動中的平衡，以此來減輕聲帶的負擔與疲勞，獲得更多的諧音振動，以便與頭腔共鳴相策應，產生全面的廣泛的共鳴效果。③聲帶振動的靈活多變，如聲帶可做不同張力、厚薄、長短、整體與邊緣等各種不同程度的振動，以及振動幅度的大小，聲門不同程度的閉合等，從而奠定發出各種不同聲音的物質基礎。 共鳴的運用 使用各種不同的共鳴方法來變化音色和音量，潤飾唱腔，表達情感。①全面地平衡地使用共鳴腔體。充分發揮鼻腔(頭腔)、咽腔和喉腔的共鳴，適當地運用胸腔共鳴，配合上吐字唱詞中變化頻繁的口腔共鳴，形成以咽腔為軸心的上通頭腔(鼻腔)、下通喉腔和胸腔的垂直柱狀的共鳴通道，以求達到最佳的整體共鳴效果。相對來說，中國民族唱法中由于咬字和潤腔等技法的使用，在共鳴效果上，與歐洲美聲唱法的寬、洪、粗、大有所不同。②共鳴腔管的使用適度。總的說來，中國民族唱法的共鳴腔管相對的比歐洲唱法要細一些和短一些，喉、咽腔并不開得太寬，喉結相對穩定，發出的聲音比較集中、結實、明亮，便于咬字行腔。③打開喉嚨，抬起軟腭，放松下巴，在咽腔形成一個開闊的“三叉腔”（“三角區”），獲得良好的泛音共鳴（即鼻腔、頭腔共鳴），使聲音更加通暢甜美。④兩種共鳴焦點的使用。中國民族唱法的歌唱家們在演唱中通常采用兩種共鳴焦點。一個共鳴焦點是指鼻腔、頭腔共鳴的最高位置──固定共鳴焦點，這是永久性的，是演唱中始終保持的，起保證頭、鼻、胸共鳴的作用；另一個共鳴焦點是指在演唱的行腔韻味中臨時形成的特殊共鳴焦點──游走共鳴焦點，是形成中國民族唱法中各種特殊風格、韻味的主要技法。 |
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