現在，有不少同學學習生活豐富而繁忙，在這種情況下對于那些每年夏天都要參加鋼琴考級的同學來說，如何在有限的時間內，提高練琴效率，是學生和家長共同關心的問題。其實，練琴有一條“捷徑”可走，那就是：用腦。有的同學會問：練琴不是用手的嗎？怎么“用腦”會是它的捷徑呢？
（一） 練習曲 彈奏練習曲是學鋼琴的基本功。但許多同學對它缺乏興趣。雖然相對“復”和“樂曲”而言，練習曲顯得單調一些，但絕不是枯燥的，在開始彈一條練習曲之前，要先想一想，彈這條練習曲的目的是什么？如何達到這個目的？帶著這個問題，然后開始反復練習，不清楚的地方可以請教鋼琴老師。例如車爾尼作品849條練習曲要求在快速進行中左右手光滑連接，彈奏顆粒均勻，聽上去就是一只手完成的。要做到這樣的光滑連接，就要求手腕的動作協調均勻，我們帶這樣一個想法去練習曲譜，把手腕的動作加進去，然后再由慢到快地將譜子練習熟，很自然的就容易做到了，當然在練習過程中也要時時提出醒自己，不要忘記彈練習曲的“目的”。 這個分析的過程對于1~6級的學生特別有效，而7~10級的學生由于接觸的作品更為復雜，性質更為綜合，因此可以將其部分的內容綜合運用。
（二） 復調 復調的練習曲，最需要用腦分析。當我們拿到一首新的樂曲時，首先要找出樂曲的主題、副主題、主題倒影等基本組成部分，并且單獨把它的節奏、音程關系以及形式特征在腦子里記熟，然后，就可以開始練習了，有的同學急于求成，開始就把幾個聲部線交錯在一起練，事實上,這是效率最低的練法．我建議大家這樣練，先將各聲部的線條分開練習，再組合其中的兩個，最后再加起來。在練習一個聲部的同時，應該在心里哼唱其它聲部，這樣，等到這個曲子練熟時，聲部之間的關系就變得異常清晰，彈奏者可以隨時聽到其中的任何一個聲部的進行。 有的同學不知道如何區分聲部，下面，介紹一個簡易的方法，供大家參考：簡單地說，一個兩聲部的作品，通常由右手彈奏高聲部，左手彈奏低聲部；在一個三聲部的作品中，除了高，低聲部；在一個三聲部的作品中，除了高，低聲部以外，還有中聲部，由左右手共同完成，在樂譜上一般反映為音符的符干方向：右手部分，符干向上的是高聲部 ，向下的是中聲部．左手部分，符干向上的是中聲部，向下的是低聲部．
年齡稍大一點也有好處，自學性強，有較強的理解能力和接受能力，注意力也較集中。周廣仁老師講得好，開始學鋼琴的年齡并不是越小越好，年齡過小，在課上還不能完全聽懂老師的要求，在這種情況下，形不成完整、有效的教學關系，勢必影響鋼琴學習的進度。 如此看來，在能形成有效教學關系的基礎上，年齡小比大好，到底幾歲合適，因人而異。 手大手小哪個學鋼琴更有利？當然是手大比手小好，但并不是手小就不能學或學不好鋼琴。北京有一個叫王羽佳的小朋友，個子不高，手也不大，在小學三年能時就通過了十級。雖然，她的自身條件并不太好，但她對鋼琴的酷愛和練琴時的巨大熱情和毅力，克服了手小練琴的不利因素，取得了鋼琴學習上的優異成績。手大當然是個極有利的先天條件，但也要以頑強的毅力，用科學正確的方法認真刻苦地練習，才能取得好成績。 極少數學生，對鋼琴已經不感興趣甚至反感，一提到要練鋼琴低觸情緒就很大，除了強制沒有別的辦法時，如果繼續學下去，對學生本人、老師、家長都是個精神負擔，遇到這種情況，可以暫時停一段時間，當本人對音樂產生興趣時，再學，這時也一定能得以不同程度的提高。
以下五個方面的問題都要注意到,練琴效果就會更好些:
(1)時間上,每天都要有最低限度時間時間量的保證,許多技術,沒有磨練過程是掌握不了的,磨練,就要時間,幼小孩子,耐力較小,每次練習可稍短些,但兩三次合起來,每天總要在一個小時以上.
(2)練習動作時,務必同時練習耳朵和頭腦,耳朵時刻要注意聽,檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮,調整參與行動的身體部位,這就是精神集中.
(3)練習的目的要明確,練習,是把自己不會的東西練會,把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來,究竟要練會什么?缺點,錯誤是什么?都要非常清楚,明確,具體.
(4)弄清目的之后,每次練習都要至少解決一個問題,退一步,也要至少在一個問題上有進展,這就是有效的練習.
有的問題,一次難以解決,那也要盡可能進展得多謝,深些.
(5)要講究質量,不求數量,寧可內容少些,但要質量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質量,積少成多,終究會練好全曲.
總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過. 和其他學科一樣，鋼琴的學習過程也遵循著一個普遍規律：由深入淺、循序漸進。隨著程度的深入，練琴時間也要適度增加，這也是必不可少的要求。但是在中小學的業余鋼琴學習過程中，文化課的分量、家庭作業在不斷的增加，勢必對中小學生的鋼琴學習帶來影響，甚至造成沖突，致使許多的孩子影響了鋼琴的學習，最后不得不中途放棄鋼琴的學習，家長、教師、學生為此深感遺憾。怎樣才能解決這一矛盾造成的影響，是需要我們認真思考的課題。結合教學實踐，筆者談談提高練琴效率的幾個想法。
一、從基礎教學著手強化學生的獨立能力 學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這—階段的學習中，教師的教學方式、家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響，以培養學生的獨立性為出發點是提高將來練琴效率的基礎。如在識譜教學階段，教師應著重于分析記譜原理的講解，使學生對記譜法有理論的、科學的認識，最初的識譜教學可以在“無譜”或者用手畫譜的情況下進行，實踐證明事半功倍。如果急功近利逐個音符的施教或者分句教彈，勢必對以后學生的識譜能力有著負面的影響，當然也影響了學習效率。另外，在基礎教學中應當首先加強用耳朵學鋼琴的概念，建立學生分辨什么是音量、音色、音質的能力的基礎。先有了聲音的正確概念然后進行技術訓練，使技術練習具有方向感、目的性。這樣的技術練習才不會單一、枯燥，聲音為技術提供依據，聲音為技術提供服務。換句話說：耳朵對手指提出要求，過程也不例外。單純的講鋼琴技術(樂感除外)其實是樂器的發聲原理，理解了發音的原理就不至于出現這樣或那樣的技術上的“毛病”。技術不是目的，但技術訓練在基礎階段是不可缺少的重要內容。其實說到底，鋼琴練習中的基本技術就是建立學生的責任心：對待鍵子準確的責任心、節拍準確的責任心、用力合理科學的責任心等等，也就是說有了這些責任心以后，手指怎樣使用、其它部位應該怎樣協調等，學生自身也會主動養成鉆研技術的能力。逐步地解決協調手指的第一關節、掌關節、腕關節，小臂、大臂、肩、身體各部位的相互關系。
二、學會“無琴”練習 建立“心中有琴”
鋼琴大師羅賓斯坦羅的鄰居。見到他，佩服地說：“你真不愧是偉大的鋼琴家，每天都要練習八個小時以上。”羅賓斯坦羅回答說：“你錯了，我每天二十四個小時都在練琴。”是的，練琴可以分為兩種方式：有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故，在這里，我們不是來談他的美學思想，從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度，可以從中得到一些啟發，把它有益的一面應用到我們練習的過程中來。當然，要做到無琴練習，首先必須是心中有音樂，腦子里裝有器樂。我們留心就可以發現，很多樂器上有造詣者他們的手指無時無刻都在動，身體的任何部位都變成了樂器，桌子、椅子都變成了鍵盤。一個堅持業余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績，在他和老師的交流中說：“課間我在課桌上可以練琴，放學路上我哼著學習曲子，練琴的時候我是在尋找平時想要的聲音效果。” 這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、以快速練習發現問題 慢速練習解決問題
練習的過程中，慢練幾乎是所有教師敦給學生的“法寶”，這當然無可非議。對于由于功課緊張練習時間短的學生來說，往往急于完成作業很難靜下心來大量的做慢練習，這樣當然也很難保證作品完成的質量。教學中發現：一味的強調慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式，不去限制他們的練習速度，課堂上教會學生發現問題，讓他自己想辦法解決問題的時候，學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法。變被動為主動，使其在快速練習中發現問題，這樣慢練習的目的性更強，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。練習過程中的最大問題就是不能發現自己存在的問題，教學中不僅要發現學生的問題，還應該教會學生怎樣解決問題，提高學生自己解決問題的能力。
幾乎所有的練習曲或者樂曲中，都會或多或少的存在不同的難點。一味的用一個速度是不會解決這些問題的，必須用一些步驟和手段進行突破，而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術而言，假設五個手指都像二指這樣靈活、都像大拇指那樣有力的話，可能就不存在技術上的難點了。但恰恰相反，在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現難點，沒有力量的指頭(雙手的小指或四指)要彈奏重要聲部(高聲部、低聲部)，而有力量的手指一般的情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度，發現他們之間的總問題、解決這些生理上造成的問題。
對于鋼琴技術而言，速度和力度是永遠都解決不了的矛盾，要通過慢練習尋找理想的聲音是必不可少的階段，但慢練習遠遠不能達到音樂本身的要求，還必須往返進行各種速度如中速、快速甚至是更細微的速度變化練習，不斷調整各部位的松緊關系才會達到理想的速度要求。當然，真正的慢速和快速是一個演奏者技術能力的最佳體現。
四、“密林尋寶”式的練習 提高練琴質量
假如有一群伙伴出外郊游，走的是同一路線、去的是同一地點，回來的感觸也決不是相同的，有的人會說：“荒山野林沒有什么意思。”可是有的人卻揀回了別致的樹枝兒、奇特的樹葉，還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發現。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找，還必須要做到分手、分段、分聲部來仔細探究。 1、分手練習
如果我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來相互“關照”，這樣的音樂作品一定是一堆“亂草”，到頭來還要浪費大量時間重復練習。鋼琴彈奏是以良好的單手彈奏為基礎的，單手練習并非只為了讀譜的準確，還要從解決問題的角度出發，換個說法應是為了尋找合理的聲音，通過聲音表現合理的音樂。音樂進行的方向應該是橫向的，而不應該是上下“對位”的縱向關系。分手練習是練習一件鋼琴作品的重要環節，只有左右手具有獨立演奏能力，然后通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整的駕馭一首音樂作品。
2、 分段練習
任何一件鋼琴作品都會有其或深或淺的難點，但在一定程度的基礎上也不可能全部是難點。掛術上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節，如果用一種從頭到尾反復的來回練習，那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了進行分手練習之外，還需要把難點抽出來分段、分節的練習，使其速度、力度、音樂表現與其它段落統一，然后進行其前后的銜接訓練，最終達到音樂作品完整的目的。當然，音樂作品的完整表現是至關重要的，但是開不矛盾，如果解決不好難點的演奏能力而去追求完整的作品表現，那是永遠都不會做到的。
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