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于一爽 導語：《等待戈多》1953年在巴黎巴比倫劇院的首演已經是半個世紀前的事情了，這樣一出荒誕劇也被冠以人類處境的準確預言。1991年，中國第一次上演了自己排練的《等待戈多》，2014年是貝克特逝世25周年，曾經導演斯特林堡《朱莉小姐》的羅巍再次將它搬上舞臺，羅巍表示：這是一次最忠實于原著的顛覆。 我們所有人和戈多之間的關系似乎揭示了現代人所處的一系列關系，而等待，對于當代人而言，已經不像上個世紀那樣觸目驚心了。因為一旦意識到等待，人的存在就會變成偶然，于是在不斷工業化的過程中，每個人都有辦法消解等待。而在無聊和虛無的現代人生活圖景背后，理性的談論救贖是否還有價值？當東方人面臨著和西方人一樣“上帝死了”的漂泊狀態，和在精神上喪失了宗教性之時，戲劇是否可以成為某種殘留的宗教場所，讓人類繼續感受恐懼和憐憫。
《等待戈多》的荒誕只是對表象的誤解 鳳凰網文化：斯特林堡說他要寫什么樣的人物時，用了兩個說法，一個是碎片性的人，一個是沒有性格的人。這就讓我想到《等待戈多》這一批荒誕派戲劇中的人物。他們有什么聯系嗎？ 羅巍：因為我之前也排過斯特林堡的作品，在他的作品或者在《等待戈多》這樣的現代作品中，在人物性格上就沒有這樣非常典型的元素。我們可以從各種角度去看待這些劇中的人物，會發現他們的性格多變、不穩定，是多面的，難以歸類。就像我們現在的人一樣，你很難去用什么準確的詞語評論一個人。尼采有一句話，生命的價值是不可估量的。或許說的就是這個意思。 鳳凰網文化：可能還是比較多會有這樣的誤解，包括講荒誕派戲劇的時候，都會講到無聊的、沒有意義的對話，然后就是完全沒有性格、沒有行動的人物。 羅巍：至少在我們現在創作的這臺演出中，從我作為導演來說，沒有認為荒誕派戲劇就一定是什么樣的。你作為導演，排《等待戈多》這樣的戲你可以那樣去處理：沒有故事情節、沒有人物性格，然后不知所云，整一出戲沒有發展方向，沒有高潮，也沒有結束，什么都沒有，是一個完全不合邏輯的這么一個圓圈。然而在我們深入分析《等待戈多》的時候，就會發現，這幾個人物都有隱藏得非常深的舞臺動作。因為，戲劇本身就是動作。我們所說荒誕派戲劇有一種反戲劇的形式和精神，是相對于傳統戲劇而言，它淡化了傳統戲劇當中的故事。所謂故事性就是有開始、發展、高潮、結局。那么《等待戈多》很特別的就是，它從開始到結尾，整個的所謂故事情節沒有任何推進，這兩個等待的人，從一開始在等待，到最后還是在那兒等待，這個等待的動作，以及等待的任務都沒有完成。從這個意義上說，它是反戲劇或者反傳統類型的戲劇。這個意義是很重大的，精神也是很鮮明的。但是，在我們深入對角色和劇本進行分析之后，我們發現，這些人物都有潛在的動作和任務。比如等待就是貫穿整個演出的舞臺任務。而特別奇特的一點是，等待這個任務就是他們的動作，也就是說戲劇任務就是戲劇動作。這在過去的戲劇中可能是罕見的，在貝克特這個劇本中卻特別鮮明。 鳳凰網文化：你說《等待戈多》的臺詞中隱藏著很深的戲劇動作性，可能很多人都不明白。我記得你當年排斯特林堡《朱麗小姐》，也是把動作性摳的特別清楚。 羅巍：實際上我認為，沒有動作性的戲劇是不存在的。哪怕是最現代派的、后現代的戲劇作品，哪怕是在舞臺上一句臺詞都沒有的，或者像薩拉·凱恩的最后一部作品《4.48精神崩潰》那樣的。你會發現像《4.48精神崩潰》，文本里大段的就一個人在說話，但是這些話你怎么說，怎么能夠把那些詩一樣的語言傳達給觀眾？這就需要動作，你的臺詞必須有動作性。 |
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