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山西彩塑分布大致有五個區域，由北向南晉北地區，五臺山地區，晉中平遙地區，晉東南地區，晉西南地區。晉北地區自古就是遼金重地，遼國西京所在，所以多遼金彩塑；五臺山自古就是佛教圣地，塑像，佛殿傳承可謂香火不斷，作為皇家寺院重地，清代尤其鼎盛；晉中平遙地區，明代晉商活動集中，尤為富庶，所以產生了大量的精彩的明代彩塑。晉東南多宋代遺構寺廟，相應保存了較多宋代彩塑；晉西南則多為金元作品典型。 下面，我們捋著歷史的脈絡，進行一次三晉大地的彩塑之旅吧！ 青蓮寺下寺（唐）
榆社出土的唐代石刻造像，相比較青蓮寺的泥塑作品來說，造型手法上有相似之處，雖然一個是石雕，一個是泥塑。青蓮寺泥塑造型筆者認為應該是山西諸多彩塑中唐代氣韻最足的，因為它作為泥塑來講，保留了許多石雕減法造型的特征。 南禪寺（唐－明）
唐代彩塑的木骨架很好的保留。所以現在看到的彩塑的動態姿勢保持了唐代風格。 佛光寺東大殿（唐－明清）
佛光寺東大殿歷代維護較多。明代的重塑，清代的重妝，歷代不間斷的維護，使得彩塑成為一個復雜的有機體。 鎮國寺萬佛殿（北漢）
洞窟感類型的空間感十足。
要說佛殿是由石窟寺變化而來，鎮國寺萬佛殿的洞窟感還是很強烈的。一堂晚唐風格的佛像，加上建筑與雕塑間這種空靈的美感，除去佛祖背后清代的背光不說，是不是有唐代莫高窟的即視感呢？ 薄伽教藏殿（遼）
大同作為遼代的西京，華嚴寺作為遼代皇家寺院，僅存的薄枷教藏殿保留了遼代整堂原裝彩塑，實在是珍貴。
著名的露齒菩薩
菩薩身形婀娜多姿，尚有大唐遺風。飄帶衣紋的處理干練大方，形體直截了當。塑造手法感覺狂放不羈，契丹草原豪放的藝術氣概。
守衛該殿的四大天王。狂野的姿態和不羈的造型處理，正式草原文化的體現。遼人尚武，宋人重文，在雕塑造型上體現的淋淋盡致。 佛宮寺釋迦塔（遼）
應縣佛宮寺釋迦塔3－5層完整保存了遼代彩塑，造型水準高超，為遼代佳作。
四層有遼金典型的一佛二菩薩二弟子的布局形式。人物刻畫生動，形體飽滿，動態及表情刻畫惟妙惟肖。
三層佛祖的頭部與手的精彩刻畫。 釋迦塔是集古建筑，彩塑，壁畫多重藝術高度統一，而且藝術水準高超的集合體，不愧是中華第一國寶。 圣母殿（北宋）
文史學家稱北宋的雕塑藝術世俗化，圣母殿有很直觀的反映。
圣母殿的各個宋代侍女可謂是當時少婦形象的直觀寫照。當靜靜觀察她們的時候，觀其姿態，望其左右，你會發現這一殿的侍女門仿佛開始交流，說話，是一個富有情調，充滿動感的大集體。可能是當時的雕塑家有意而為還是世俗化程度之高，群圣女神像儼然成為一群北宋少女集會的寫照了？
身形姿態柔美，表情柔弱，北宋時代的文氣和大遼國的豪放不羈的勁頭成了鮮明的對比。 二仙廟（北宋）
二仙廟彩塑腦袋悉數被盜，僅存的這一對幸運兒是因為神龕的保護留住了腦袋。雖然明清重妝過，尚有北宋的時代感。 三大士殿（北宋）
造型優美的三位菩薩，宋人稱的三大士。
羅漢的衣紋，體態，神情刻畫當屬技藝之高超。衣紋與身體的貼合度，不同僧袍不同質感的刻畫，面部的神情體現出的不同內心世界，和后來的程式化，僵化的彩塑之作形成強烈對比。
北宋三大士造型之美，羅漢造型力度之強，五官刻畫之神韻，造像姿態之優雅，筆者在此就不必多說了，好的東西重在體會和比較。堪稱北宋經典之作了。 圓覺殿（北宋）
長子縣法興寺的十二圓覺，雖然歷代都有修葺，但是仍不失為北宋佳作。 青蓮寺大雄寶殿（北宋）
一佛二菩薩二弟子的布局。類似與應縣木塔四層的布局，但是兩者間不論動態氣勢，造像的神韻都形成了鮮明的對比。可以結合上文木塔四層雕塑進行對比，體會宋遼之間造型差異和地域，人文氣息造型的不同。 福勝寺（金）
金代，又是一個草原民族建立的封建王朝，一反宋塑的文弱感，再次強調造型與型體的力度帶來的強烈視覺沖擊和民族造型特色。
渡海觀音的神態刻畫與海水的表現。 巖山寺（金）
武士的衣著，鎧甲有宋代的衣著特征。金代繼承了北宋的先進文明的體現。
彩塑頭部的細致刻畫。武士面部丟失的是細節，留下的是比細節更重要的型體造型特征和動態的力度。
獅子可謂是身殘志堅了，雖然細節都損壞，但是留下的是造型的核心，是一種力度，一種來自草原文明的強悍。
健壯的四肢與肥碩的大爪子，感受到雕塑造型帶來的力量感。 文殊殿（金－明）
一組金代彩塑，被明代重塑，留下來金代的組合場面和布局。仔細品味，金代大的框架尚在，雖然外殼是后來的，它卻有一種更高古的造型力量在里面。 彌陀殿 （金－明）
彌陀殿，殿宇空間，佛祖背光，造像，蓮臺，佛床幾層關系搭配得當，尺度和諧統一，雖然明代在金代造像的基礎上進行改塑，但是金代強大的氣場還是給到訪者強烈的震撼。
背光與造像，造像與造像間的空間層次，前后比例關系，主次關系，疏密關系的處理，尚是金代人的手筆。明代的重塑也掩蓋不了金代強大的氣場。
惠濟寺（金－明）
洪福寺（金－明清）
洪福寺布局基本是彌陀殿的縮小版本，可謂是小崇福寺。
明代在金代的骨骼框架上進行了重塑。
菩薩動態巧妙，主尊身體前傾，對于動態，身形的巧妙捕捉，這都是金代彩塑內核的體現。 釋迦塔一層（元）
元代對應縣木塔第一層主尊進行了重塑，一尊典型的元代釋迦像。 龍興寺（元）
金元的審美藝術提倡致密，繁縟帶來的華美。
不論是衣紋的繁縟，細節的致密，金元時期的富貴氣，華美瑰麗的感覺還是保留的很足的。
衣紋，發飾，配飾，瓔珞充滿了金元時期的特征。 廣勝寺（元）
廣勝寺下寺有和龍興寺感覺類似的造像。華貴的金元氣。 廣勝寺與水神廟（元）
水神廟是元代一處道教題材的殿堂。
除了著名的壁畫之外，近似于府城玉皇廟的元代道教題材的彩塑也是這座殿宇的看點。但是整體來講，整堂彩塑水準還是稍遜于府城玉皇廟。 府城玉皇廟十二元辰殿（元）
十二元辰殿彩塑的高明之處在于，作者用了十二個衣著，體態特征相似的十二兄弟，通過微妙的表情，神態變化，去表現了其代表的十二種不同動物的不同感受。 也許是作者的這一動機，加強了其對人物面部的深度刻畫，表情神態相關的嘴角，眼角，鼻翼甚至是面部的骨相特征表現的很深入。 二十八星宿殿 （元）
二十八星宿更是姿態各異，形象逼真，刻畫深入，表現生動，絲毫不象后代程式化嚴重的彩塑造型。作者更加注重的是人物內在的精神世界，通過平常的動作，常見的姿態去表現，而不是簡簡單單的齜牙咧嘴，張牙舞爪。 雙林寺（明）
雙林寺山門武士。 雙林寺彩塑冠譽全國，不論數量和質量，都首屈一指。
雙林寺有三個明顯的藝術分期，既明代早期，中期，和晚期。位于中間院落的兩個偏殿，則是雙林寺中期鼎盛時代的代表作。
中期代表就是大家熟悉的觀音和韋駝像，代表了明代中期山西彩塑藝術發展的巔峰。
第三個時期就是明代晚期，對應的就是雙林寺的后殿。雙林寺后殿菩薩像，已經有造型的程式化痕跡，型體也相對被削弱。 太符觀（明）
太符觀相對應的是明代中晚期，彩塑之作程式化，概念化的弊端凸顯，相對應雙林寺的后期彩塑之作特點。
太符觀的懸塑
太符觀昊天玉帝殿的彩塑和神龕。 觀音堂（明）
懸塑影塑是明代彩塑藝術高度發展的一個重要體現。觀音堂懸塑是其中代表。
千佛庵（明）
金碧輝煌的千佛庵懸塑，耗時20年完工。視覺效果震撼。
十帝殿（明）
資壽寺（清）
資壽寺彩塑上明代彩塑風格，初期造型尚未有嚴重程式化的痕跡，藝術家的處理比較生動，藝術性較強。 普凈寺（清）
普凈寺的四大天王是清代造像佳作，氣宇軒昂，造型力度極強。 善化寺三圣殿（清）
善化寺大雄寶殿（清）
有遼金氣韻的菩薩。 華嚴寺大雄寶殿（清）
清代彩塑高度程式化的體現。 多福寺大雄寶殿（清）
婀娜的清代侍女像，仔細品味，僵直的體態，簡單的刻畫，尚不能于前代精品彩塑相提并論。
歷數唐五代遼宋金元明清，貫穿山西南北四方，昆侖君大致帶大家領略，游歷了山西的彩塑。 歷代彩塑藝術，這僅是冰山一角。更多的傳統文化精髓，有待我們的進一步探索和學習。
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青蓮寺彌勒坐像
南禪寺保留了唐代佛壇，上面布局了唐代彩塑一套，保留了唐代彩塑的基本布局狀態。
