 熟悉里赫特的樂迷都知道，他最大的特點之一，就是涉獵的曲目十分廣泛，可謂“包羅萬象”，從花了四個晚上彈完的巴赫《十二平均律鋼琴曲集》，到古典、浪漫、當(dāng)代音樂的經(jīng)典作品無一不包。 那么里赫特演繹不同音樂家的作品，各自呈現(xiàn)了怎樣的風(fēng)格呢？ 臺灣著名樂評人焦元溥曾在博客上作過非常詳細(xì)的梳理，從他指間最特別的舒曼和舒伯特、最特立獨行的肖邦，到最具代表性的普羅科菲耶夫，他結(jié)合不同版本的對比，詳盡分析了各個作曲家的作品在里赫特演繹下呈現(xiàn)的整體風(fēng)格。 “情深爾雅的尊貴舒曼”
里赫特在所有錄音作品中，最重要，也最具代表性的作曲家，一是舒曼，另一則是舒伯特。里赫特對舒曼的喜愛，可從他多而廣泛的錄音中得到印證。 雖然里赫特表示以后沒興趣彈《狂歡節(jié)》，也沒錄下《克萊斯勒魂》（Kreisleriana）、《童年情景》的演奏，但以此廣度來看，想了解舒曼的各種面貌，從里赫特的演奏中大可有深切認(rèn)知。 舒曼的作品本身即兼?zhèn)淞藟艟嘲愕幕孟耄裰说幕鸢銦崆椤⒊绻鈽銤嵉母哐艢赓|(zhì)、柔精妙微致的作曲技法，非常適合里赫特的多樣外貌及情感抒發(fā)。 再者，演奏舒曼作品時，亦須將組曲中各小曲及本身皆作有意義的詮釋，將旋律的歌唱性盡興延展，更要將作品中復(fù)雜的多聲部均一一作明晰有條的處理─而這些要素，這些確也均是里赫特的專長所在。也難怪里赫特會如此積極地開發(fā)舒曼的演奏曲目了。 “幽雅恬淡、款款悠然的舒伯特”
舒伯特溫馨柔美，但內(nèi)蘊漩渦的作品風(fēng)格，可稱得上是繼舒曼之后，里赫特廣泛演奏的另一重要作曲家。在舒伯特的作品詮釋上，里赫特格外重視音色之美及速度的取舍。他會在彈奏舒伯特作品時，使用較多的踏板，讓琴音在高、中、低等不同音域中產(chǎn)生層次更井然分明的明暗音色變化，而從頭至尾，以歌唱性的詮釋一一鋪陳出和聲之美。 也因為里赫特在舒伯特演奏上，是那樣強(qiáng)調(diào)聲部的均衡，藉以按部就班、細(xì)心巧思將情感毫無拘束的流露，所以，里赫特所自我設(shè)定的演奏速度，就往往不是一般認(rèn)可的標(biāo)準(zhǔn)。 以 D.960 第二十一號鋼琴奏鳴曲為例，以霍洛維茲在 DG 版的錄音而言，曲速已放慢到19'13'秒，不過這亦是聽眾所能認(rèn)可的（有彈奏反復(fù)部份。）但到了里赫特的指下，第一樂章竟拉長至 24'31'，足足又拖了五分鐘。里赫特恐怕也是仗著自己技巧高超，在如此慢的曲速下，他依然能彈奏出精準(zhǔn)而靈活的節(jié)奏感，不使音樂喪失脈博律動，才敢大膽地采用這種曲速。 而且，以里赫特的眾多錄音作品中，很多年代相距二十年以上的演奏，其采取的角度亦差不多。里赫特是個完全忠于自我藝術(shù)的演奏家，曲目一旦推出，詮釋便不輕易更改，所能影響他的，泰半是現(xiàn)場的感覺與氣氛。而在舒伯特的演奏中，似乎受現(xiàn)場影響的情況最大，每個不同年代的同曲錄音，在整體表現(xiàn)上都相差不少，算得上是里赫特錄音里性格突出而獨立的一環(huán)。 “感性和知性唯美平衡下的巴赫”
里赫特的巴赫演奏，不但將復(fù)音音樂的技巧及精神展露無遺，更把當(dāng)時漸興的浪漫主義思潮所帶來的影響，化為優(yōu)雅高貴的情感，融入每個糾葛纏密的音理中。 一般而言，一位對巴赫演奏極為專精的演奏者，或多或少會加入自己對“樂譜”的認(rèn)知，配合當(dāng)時古鋼琴及大鍵琴和現(xiàn)今鋼琴的異同而作變化。例如俄國女鋼琴家妮可拉耶娃，就往往會在低音部添加一個八度的低音；而古爾德更是在曲速和調(diào)性排列上做了不小的更動。 里赫特和其他巴赫演奏家最大的不同點，是他將巴赫的樂曲“獨立”化，以最純粹自然的“音樂”本質(zhì)來詮釋它。這種詠于心上的演奏，再和里赫特一塵不染的音色及充滿生命力的節(jié)奏感互求協(xié)調(diào)，使得里赫特雖只在巴赫作品上留下吉光片羽，卻已在本世紀(jì)的巴赫音樂演奏中留下不朽的聲譽(yù)，可稱得上是將純音樂之美及純器樂之美推展至頂峰的功臣之一。 筆者特別要提出里赫特所演奏的《英國組曲》及《意大利協(xié)奏曲》來討論。這二部作品本身充滿了潛在的浪漫情懷，以刻板的學(xué)究性演奏注定沒有良好的成果。但若是追求音色的華美怡人，便會失去作品中旋律線的律動感；因此目前較優(yōu)異的演奏詮釋古典時期曲風(fēng)的方式，以生動而抒情，精致而浪漫的方式彈奏。但如此一來，往往過于自溺的演奏者便會陷入矯情的危機(jī)中，喪失巴赫作品里的理性思維。里赫特面對這二部作品，不改他處理巴赫的態(tài)度來詮釋出筆者心目中最成功的巴赫：感性及知性的唯美平衡。 “精巧玲瓏，樂思壯麗的莫扎特和海頓”
里赫特在一次接受訪問中，曾說道：“莫扎特……所有的莫扎特，都很難……很難。”話雖如此，李斯特仍錄下了不少莫扎特作品。從錄音中，真可讓一大堆雙手健全的演奏家為之汗顏！里赫特說莫扎特難？因為他太吹毛求疪了！ 以《K545第十五號》“為初學(xué)者”作的“簡易”鋼琴奏鳴曲而言，里赫特在放慢的曲速中，展現(xiàn)他仍是巨大無垠的鋼琴技巧，無論音色的清澄，樂句的張力，踏板的運用…皆是無懈可擊；多少人能像里赫特一般，將右手 C 大調(diào)最基本的音階，以慢速而「跳躍」出每一個珠玉般的音粒，又兼顧音階的抑揚頓挫與轉(zhuǎn)折起伏呢？ 有多少人能同里赫特一般，將莫扎特的情感掌握地宏大博廣，具大家風(fēng)范呢？里赫特的莫扎特總是經(jīng)過千錘百煉后而淬取出的靈性晶石，把莫扎特升華至一個極境，不流一般刻意求真求善的矯弄。 而在莫扎特的協(xié)奏曲部份，里赫特最常合作的對象便是好友布里頓。布里頓本身便是鋼琴大家（里赫特的雙鋼琴、四手聯(lián)彈對象就多是未過世前的布里頓），亦是指揮大師，對莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲在極度認(rèn)知，又能高度配合下，和里赫特的合作真是完美的經(jīng)典（雖然均是現(xiàn)場），布里頓對弦樂和木管的控制真是溢于言表的優(yōu)美流暢，里赫特亦無所顧忌地在好友相伴下盡興發(fā)揮，把“音樂”的生動美好毫無保留地?zé)崆樾梗敝溉诵摹９P者本身并不喜歡莫扎特，除了里赫特和李帕第以外！ 而海頓的作品呢？里赫特在近十年內(nèi)才開發(fā)演奏，在 Decca 和 Philips 的最新錄音中便包含了其他廠牌的零散錄音。海頓的作品可能未若莫扎特那么具有天縱之材，但卻較莫扎特多了一份世故人情，成熟謹(jǐn)慎。里赫特對于莫扎特和海頓的作品，在律動及節(jié)奏上就有所不同，在情感上也不如莫扎特演奏時那樣超脫物外，而是歸屬于人世紅塵的演奏。相同的，是其間每個情思皆抒展的高雅而優(yōu)美，穩(wěn)重而機(jī)敏，盎然古典樂派的馨香芬芳。將一個個跌宕生姿的音符交織得如此語迭心扉。 “自我抒懷、端正合宜的貝多芬”
里赫特在貝多芬的作品上留下不少錄音。眾所周知，里赫特的恩師涅高茨非常熱愛貝多芬的作品，從當(dāng)年里赫特和吉利爾斯在音樂院中的考試曲目中便可略見端倪，但涅高茨并不會因此而限制學(xué)生們的思考，從涅高茨本身的貝多芬錄音（奏鳴曲 14,24,30,31 ）及吉利爾斯的演奏中來相應(yīng)里赫特的演奏，筆者可以肯定，涅高茨所傳授給子弟的是演奏的意念，而不是詮釋的路徑。他們的演奏都相當(dāng)講究情感的編排抒發(fā)，段落篇章（特別是奏鳴曲式主題）的起承轉(zhuǎn)合，及貝多芬的心路歷程及成長蛻變。 也就是說，我們?nèi)裟軓睦锖仗亍⒓麪査沟呢惗喾已葑啵聪群蟠涡蛞宦仿爜恚覀兙涂刹橛X到貝多芬的風(fēng)格變化及成長。同樣是八度，在第四號奏鳴曲和第八號中，就已經(jīng)有了不同的象征意義。（在這一點上，里赫特比吉利爾斯表現(xiàn)的更為刁鉆；吉利爾斯尚只用心在作品的曲風(fēng)變化，但里赫特卻逼到作曲技法及結(jié)構(gòu)上。筆者愿意大膽推測，這或許是里赫特未能像吉利爾斯企圖錄完貝多芬的奏鳴曲全集之故，因為其中有太多作品，在曲風(fēng)上難以歸并在同一個系列中，例如《月光》。） 不過從飛利浦最新錄音中來看，里赫特的自我意識加入得更深了，貝多芬的影響力就顯得淺了。為什么會有這樣的改變呢？這就要追究到貝多芬作品中的缺點了。貝多芬的音樂固然是將人性的奮斗、堅智、冥念等七情六欲升華后的結(jié)晶，但不可否認(rèn)的是，某些作品還是失之“魯莽”。勃拉拇斯就絕對不可能把作品結(jié)尾寫得和「合唱」終曲一樣。 里赫特是個具有德國血統(tǒng)的演奏家，永遠(yuǎn)不會彈出爆音的鋼琴家，更是個具有高雅風(fēng)骨的藝術(shù)家，自然不會把貝多芬粗魯?shù)囊幻嬖谥赶鲁尸F(xiàn)，而是以整部作品的情感走向來導(dǎo)泄貝多芬的激狂，不在小節(jié)樂句中產(chǎn)生突兀的強(qiáng)音，讓樂句充滿了歌唱性的吟誦，成為具里赫特風(fēng)采的詮釋。（《漢馬克拉維亞》例外，因為在其間的作曲技巧及結(jié)構(gòu)上，強(qiáng)音是必需的。）而在貝多芬的小曲中，里赫特更將每個小曲獨特的風(fēng)格發(fā)展至極，充溢了喜悅與感傷。而在兩首協(xié)奏曲中，里赫特較特別的，是在剛直的架構(gòu)外，更增了天馬行空幻想，在轉(zhuǎn)折交織間驀地自飲自醉，輕灑一地落英繽紛與往日豪情（尤以第一號為最），這就是里赫特卓爾不凡、自然傲岸的貝多芬。 “剛正新穎而不同凡響的勃拉姆斯”
勃拉姆斯溫柔敦厚，卻又雄邁剛正的氣魄，可以說是最適宜里赫特來演奏了。但是，在勃拉姆斯技法謹(jǐn)嚴(yán)，縝密詳實的樂曲中，早已充溢了布氏的風(fēng)骨情思，不見得能讓里赫特的意念完全主控“音樂”本身，以致里赫特并未錄下太多演奏。 首先要提出來討論的，便是第二號鋼琴協(xié)奏曲。筆者手上共有 1950 康德拉辛（Kondrashin）版，1960 萊因斯多夫（Leinsdorf）版，1961 穆拉文斯基（Mravinsky）版及 1962 馬澤爾版。在這四版中，雖然人事時空差了十余年，但里赫特一貫保有頂尖的技巧和音樂；也可以說，里赫特自 1949 獲得斯大林獎而至東歐演出后，早就是以一副站在頂點的姿態(tài)而出現(xiàn)的鋼琴大師。 而 1960 年 5 月起，里赫特首度或準(zhǔn)至西方自由世界宣揚俄國國威，10 月 5 日到了芝加哥演奏此曲，隨后便和萊因斯多夫錄下唱片，轟動寰宇。里赫特拋開了德奧系統(tǒng)對勃拉拇斯的傳統(tǒng)，將這部偉大的經(jīng)典做了富有詩意和狂想、溫文而傲狷的新觀點詮釋，當(dāng)時里赫特?zé)o所不能，震古爍今的技巧更令人大開眼見。 或許里赫特在速度上的看法上較為新穎，而令習(xí)于傳統(tǒng)的人士感到迷惘，但論究音樂本質(zhì)，則是不折不扣的偉大雄奇。而與馬澤爾合作的版本，不但樂句更流暢洗煉，和樂團(tuán)間的配合也最完美協(xié)調(diào)，是筆者心目中四版之首，可以完全掌握到里赫特對本曲最精妙的詮釋。 他的肖邦，“自成一格的內(nèi)心世界”
和其他演奏家相較，里赫特最特立獨行、引人非議的，便是他的肖邦演奏了。原因無他，亦是因為里赫特在演奏上是以“樂曲”本身來思考，并沒有把“肖邦”牽入其中，但是西方自李斯特后，肖邦在歐洲成為了非常重要的音樂大家，其作品演奏流派的紛多更是駭人。從法國、波蘭、俄羅斯……等不同的演奏家，分別給予他浪漫綺麗，純美鄉(xiāng)情乃狂熱激越的面貌，但里赫特卻完全不屬于任何一派，只屬于他自己。 如再考慮到里赫特不同于他人的踏板應(yīng)用，實在是與大眾心目中的肖邦相去甚遠(yuǎn)。目前所留下的演奏有 Op.10 八首，Op.25六首練習(xí)曲第一、二首，二首《波蘭舞曲》（Op.26 - 1，Op.40 - 2），《前奏曲組曲》，散曲，《幻想波蘭舞曲》，《沉著的行板和華麗的大波蘭舞曲》，《船歌》，四首《詼諧曲》，第二號《敘事曲》，《夜曲》（Op.15 - 1）等。 其實，平心而論，里赫特的肖邦可以說是為了他自己，而不是為了聽眾的演奏；他將內(nèi)心所有澎湃鼎沸的情感化為一篇篇錦繡樂章，潛入每個肖邦的音符中，組合成一座里赫特他自己的心境，安置他抒發(fā)后的情思珠玉。 “雄壯寬闊，大開大合的李斯特”
和肖邦一樣，里赫特對于李斯特也并未留下太廣泛的錄音。其中李斯特的二首協(xié)奏曲是他行走西方的主攻曲之一，不但掌握了所有獨特技巧的應(yīng)用，更將變化多端的主題做了有意義的思考。從筆者的五版現(xiàn)場錄音中，可以發(fā)現(xiàn)里赫特不會因現(xiàn)場的情緒變化而影響作品的一貫詮釋，縱使是速度有略微增快，在接入下一個段落后必定會返回原本設(shè)定的曲速；和指揮在見解上有沖突時，里赫特也能自在地逆轉(zhuǎn)樂團(tuán)的曲速，直到達(dá)到和他相同的曲速為止（要不就是曲速統(tǒng)一加快）。 同樣地，b 小調(diào)奏鳴曲的演奏，從 Music & Arts 的二版到 Philips 的新版中亦沒有太大的變貌，只不過后者在慢版時顯得更感性些。李斯特的演奏，一向為俗庸的演奏者詮釋得過為濫情鄙劣，不登大雅之堂，技巧面上也停于娛樂聽眾的雜耍層次；然而在里赫特高貴的氣質(zhì)下，「李斯特」聽起來是何其的健康典雅，威儀不凡，又間綴了些輕松可愛的幽默詼諧，這便是里赫特成功的所在。 “玄美難料的法國音樂”
里赫特在法國音樂演奏上的曲目不多，早期只有德彪西、圣桑，近年來更加了拉威爾及法朗克。里赫特的德彪西作品在節(jié)奏上不似法系演奏者搖曳，他注重“現(xiàn)代音樂”的理性，幾乎聽不到什么恣板。但里赫特可貴的長處就是當(dāng)法系演奏家每每用了一大堆沒有對詮釋有增進(jìn)的踏板，將曲子復(fù)雜的和聲、繁多的音符渾水帶過時，里赫特卻將每條交錯的旋律一一抓出來，將伴襯用的音符清楚而微弱地彈出，十分獨特。 其中，最精彩的莫過于圣桑的第五號鋼琴協(xié)奏曲了。圣桑的第四、五號二首協(xié)奏曲一向是筆者的最愛之一。在未聽過里赫特的演奏前，一直以為帕斯卡爾·羅格（Pascal Roge）和科拉德的演奏最為優(yōu)秀，一者豪放奔逸，一者優(yōu)雅自然，皆是十分杰出的演奏。卻沒想到里赫特的演奏竟在他們二人之上！ 里赫特采取了驚濤拍岸、亂石穿云，一柱擎天的君王之勢，彈出了一曲如同是鋼琴主奏的交響詩，幅度之廣博深縱前所未聞。尤其是第二樂章，前述二位杰出的法國演奏家在開場后接歌調(diào)主題時，在速度上的處理皆不是很具說服力（原因可能是他們的音色不適合在此曲中做強(qiáng)而有力的觸鍵，另一方面也可能是法系演奏者的積習(xí)，縱使杰出如他們亦難以突破。）而里赫特則以爆發(fā)力的擊鍵和指力，刻畫出尼羅河畔的埃及風(fēng)情。中段的中板，里赫特的詮釋音品高貴而氣質(zhì)不俗，轉(zhuǎn)折起落間也沒有絲毫矯弄的冗句，真是出筆者料想的精彩。第一、三樂章的壯麗氣魄亦可稱是無可比擬，情感的鋪陳更令人心向神往。 “曠世絕倫的現(xiàn)代音樂詮釋風(fēng)范”
以里赫特空前的節(jié)奏感及對樂曲的解析能力，對于現(xiàn)當(dāng)代音樂作品的涉獵亦不少。值得慶幸的是，里赫特的每一曲演奏皆可謂絕世經(jīng)典，可大量收藏。在眾多作曲家中，不得不最先提到和里赫特有良好合作關(guān)系的普羅科菲耶夫普羅科菲耶夫。普氏的第五號鋼琴協(xié)奏曲因里赫特而復(fù)活，奏鳴曲也極為演出成功，甚至普氏還將第九號鋼琴奏鳴曲題獻(xiàn)給里赫特。 第五號鋼琴協(xié)奏曲實在沒有第二人能將此曲的機(jī)敏狡獪和第二樂章的內(nèi)部和聲節(jié)奏，終樂章的雄偉豪狂表現(xiàn)得更絕的。第八號鋼琴奏鳴曲，目前也只有里赫特能掌握普氏作品中難得一聞的遼遠(yuǎn)悠長的曲調(diào)、及錯結(jié)盤織的節(jié)奏。 在俄國，除了普羅科菲耶夫外，肖斯塔科維奇的作品亦是里赫特涉獵的范疇，并將「二十四首前奏曲與賦格賦」列為心目中最難攀登的樂曲之一。此外，里赫特也錄下了巴托克第二號鋼琴協(xié)奏曲，“Burlesques”，斯特拉文斯基的“Piano-Rag-Music”，Szyinanowski的“Metopes Op.29”的二首，亨德密特的《1992組曲》，魏本的《變奏曲》，貝爾格的《鋼琴、小提琴與十三件木管樂器的室內(nèi)協(xié)奏曲》，肖斯塔科維奇的《鋼琴五重奏》，布里頓的《鋼琴協(xié)奏曲》等。（不知是否勛伯格的曲風(fēng)太過崢嶸，不似貝爾格、魏本溫文儒雅而未留下錄音？） “鄉(xiāng)情故國中的音樂結(jié)晶”
里赫特在柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓三位典型的俄國作曲者上，都留有相當(dāng)重要的詮釋。里赫特演奏這些具俄國風(fēng)味的作品時，和他人最大的不同，就是多了一份“俄國”的感覺，尤其是在處理民調(diào)旋律上，更有他人學(xué)不到的鄉(xiāng)愁情韻。 或許，有人覺得筆者所言太過牽強(qiáng)附會，可能吧！但是，若是您在比較了各家版本后，再來否定筆者之言亦不遲。退一步說，里赫特的表現(xiàn)力是何其的廣大，任何一個具民調(diào)曲風(fēng)的旋律，在他演奏下，皆充滿了民調(diào)獨特的歌吟性（巴托克亦然），但是，若是曾聽過穆拉文斯基和列寧格勒愛樂的合作，比較其間情感的異同，至少筆者認(rèn)為，里赫特的確是將俄國作品中民族的風(fēng)格、氣質(zhì)發(fā)揮得淋漓盡致。 *轉(zhuǎn)自靠譜公眾號；精選：1、古典音樂歌單首發(fā)丨世界鋼琴十大難曲；2、古典音樂歌單丨起床困難戶的叫醒神曲！3、歌單丨尋找流行歌曲中的古典音樂；4、歌單丨可以凈化PM2.5的古典音樂；5、歌單丨柴可夫斯基入門曲目與經(jīng)典版本聆聽；6、歌單丨冬夜里，溫暖你的古典音樂！7、歌單丨心情抑郁的時候，聽什么音樂？8、歌單丨十首令人銷魂的經(jīng)典爵士樂；9、歌單丨阿什肯納齊給兒童推薦的古典音樂；10、歌單丨那些經(jīng)典電影中的古典音樂；11、舒伯特入門歌單丨八首即興曲；12、歌單丨十首讓早餐香溢融通的大提琴名曲；13、歌單丨十首不一樣的法語情歌，聽聽別人的愛情故事；14、歌單丨聆聽杜普蕾的快板樂章丨“難以置信地充滿張力和生氣蓬勃！” 15、歌單丨四首《卜算子》與傅聰丨“不是信念、信仰至上，而是情感至上！” 16、歌單丨“鬼”迷心竅的經(jīng)典音樂；17、霍洛維茨精選歌單丨“當(dāng)他停止演奏時，沒有人能繼承他”！18、歌單丨音樂能給靈魂帶來千般好處，這是詞語辦不到的丨從頭到尾聆聽門德爾松的《無詞歌》；19、無敵歌單丨據(jù)說每天聽這些古典音樂的考試都過了… 20、歌單丨讓人靜下來的十首經(jīng)典民樂；21、歌單丨電影配樂里的十大古典音樂；22、歌單｜古典音樂作品里的女性美；23、歌單丨紅樓一夢繞心間，聆聽十首經(jīng)典紅樓簫曲；24、歌單丨冬季吃茶，搭配這二十首古曲吧；24、歌單丨巴赫音樂的終極體驗，聆聽《天主是我們的太陽與盾牌》（BWV79）；25、歌單丨薩蒂、莫扎特、杰蘇阿爾多的奇葩人生；26、歌單丨爆款鋼琴曲《伊斯拉美》到底誰彈得好？27、歌單丨讓一切人都愛上貝多芬的10首經(jīng)典作品；28、歌單丨艾莉·奈伊（Elly Ney）夫人的貝多芬最后三首鋼琴奏鳴曲；29、富特文格勒論貝多芬丨“有些人樂于用貧乏的文字形容（他的音樂）思想”；30、歌單丨貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲還可以怎么聽？（一）；31、為何最愛米爾斯坦的巴赫小無（BWV1001-1006）？32、海頓鋼琴奏鳴曲全集（第1-5號，布赫賓德演奏）；33、三首著名的雙簧管協(xié)奏曲丨巴赫、莫扎特、馬爾切洛；34、2016年維也納新年音樂會全場曲目回顧；35、2017維也納新年音樂會全場曲目試聽；36、歌單丨維也納新年音樂會十之最；37、書單推薦丨讀完這9本書，古典音樂的大門就朝你轟然打開；38、一個樂迷的自我修養(yǎng)丨留下您的2017年古典音樂讀書計劃；39、歌單丨10首我聽了100遍以上的民謠；40、歌單丨“小霸王”游戲機(jī)里的配樂竟然來自以下古典音樂；41、這是柏林人民在優(yōu)質(zhì)空氣下的喜悅心情丨杜達(dá)梅爾指揮保羅·林克《柏林的空氣》；42、歌單丨星球大戰(zhàn)全系列最經(jīng)典的十首音樂！43、看拉赫瑪尼諾夫如何用鋼琴講述《小紅帽》的故事！44、歌單丨感動二十世紀(jì)的十首歌；45、歌單丨寒冬臘月的夜晚，十首春風(fēng)拂面的小夜曲；45、歌單丨十首古琴曲，帶你找回自己！46、歌單丨所有結(jié)束都是另一次新的開始，給你準(zhǔn)備了十首治愈系鋼琴；47、TED講座丨阿布呂爾講述音樂的力量；48、歌單丨看周杰倫、周筆暢是怎么“抄襲”古典音樂的！49、看這群法律（法院）人的古典音樂自我成長！50、歌單丨幾首相對“冷門”卻過耳不忘古典音樂……；51、歌單 | 那些單曲循環(huán)了一整夜的情歌；52、拿出五分鐘，聽完33位大師的57首經(jīng)典古典音樂；53、視頻丨這是一只逆天的狗：鋼琴10級邊彈邊唱哭訴單身的痛？！54、歌單丨我家今年沒下雪！還好有這些雪的古典名曲；55、歌單丨《你的名字》配樂四首；56、歌單｜溫暖冬夜的經(jīng)典薩克斯名曲；57、歌單丨一張廣府童謠歌單，90后系最后一代識唱嘅人？58、歌單丨十個不同風(fēng)味的《在那遙遠(yuǎn)的地方》；59、歌單丨坂本龍一，他與鋼琴在做愛；60、歌單丨古詩詞里的十二個月；61、雞年歌單丨新年好運氣，全靠三只逆天的雞！62、三首春天的歌丨立春一過，風(fēng)真的就不一樣了；63、紀(jì)念門德爾松丨三首經(jīng)典《乘著歌聲的翅膀》演繹；64、英國皇家芭蕾舞團(tuán)的三部柴可夫斯基作品全場視頻丨《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》；65、健身歌單丨汗水，是脂肪的眼淚；音樂，是運動的靈魂！66、歌單丨情場“老司機(jī)”唐璜的“小夜曲”《請你到我的窗前來》 |
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