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大暑！意味著一年中最熱的時候到來了。在悶熱的酷暑模式下，古人沒有空調，通常是手執一柄扇慢慢搖。 夏天古人執扇，可不僅僅看中它清涼降暑這一實用功能，扇子還是文人的雅物。尤其是他們酷愛折扇，別說是夏天了，甚至在寒冬臘月也會搖上幾下。  明 藍瑛《古槎勁霜圖》  明 陸治《翠壁江波圖》 經過幾千年的發展，扇面逐漸變成了一種藝術創作媒介與文化藝術的象征，其中所書所繪都可見書畫大家的藝術風采。或為納涼擋塵、或為贈予好友、或為寄情詠志，作為“懷袖雅物”的扇子是集實用性與藝術性為一體的物品。  清 陳鴻壽《仿云東逸史意》  清 何翀《花鳥》 古人寬袍大袖，一把折扇藏于其中，神怡務閑之時，徐徐展開，撲面而來的筆墨詩情是一縷東方神韻、一派名流清雅。或可以于扇上題詩作畫，抒懷托意，既能自賞，也可為友人往來贈答，以存彼此友誼。  清 蒲華《遠山如蘊》  清 蒲華《西山詩話圖》 扇面畫有著十分悠久的歷史。《晉書·王羲之傳》記載了王羲之為一老婦題扇的故事；張彥遠的《歷代名畫記》載：梁·蕭賁“曾于扇上畫山水，咫尺內萬里可知”。因此，至少在1700年左右就有扇面題畫的傳統。  清 錢杜《松影泛舟圖》  清 盛惇大《松嶺閑居圖》 發展到宋代，團扇繪畫達到高峰期，宮廷畫家更是畫扇成風，留下了大量精美的扇面書畫作品，扇子的形制也出現了芭蕉形。這些扇面作品的一個特征就是藝術性功能遠大于實用性，野草閑花、昆蟲禽魚、江河湖海……咫尺扇面包羅萬象，方寸之間匠心獨特，考驗的是畫家對空間的把握度以及技法的熟練度。  宋 趙佶《琵琶山鳥圖頁》  宋 龔吉《玉兔圖頁》 明清時期，折扇成為扇面書畫的主要載體。15世紀的明代，折扇受到社會各個階層的廣泛使用，文人畫家也青睞于在山面上作畫，成為文人雅士的寵物，并有著“懷袖雅物”的稱號。  黃賓虹《江亭煙雨圖》 潘天壽《墨菊》 明初，折扇受到明皇室的喜愛，明成祖和明宣宗都對它偏愛有加，宣宗還創作過大型折扇畫——《山水人物圖》。被稱為“吳門四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英均有大量折扇扇面書畫傳世，他們畫完后還會題詩落款，因此折扇書畫之風大盛，形成了明清以來獨具特色的書畫藝術表現形式。至清代時，制扇、畫扇、賞扇、藏扇進入全盛期，并出現了專門售賣書畫扇面的店鋪。 齊白石、張大千《花草神仙、梅竹雙清》扇頁 但由于折扇與一般書畫形式不同，它可以隨身攜帶，因此它象征著主人的品格與氣質，是對自我的一種認知。“吳門四家”之一的唐寅仕途坎坷、晚年生活貧困，其所繪扇頁《秋葵圖》表現的是三株秋葵從山石中頑強生長的圖像，并自題：“葉裁綠玉蕊舒金，微賤無媒到上林。歲晚冰霜共搖落，此中不改向陽心。”將這種特殊的扇面繪畫形式與詠物感懷的文辭結合來看，便可知唐寅對人生際遇的感悟和惆悵之情。因此可以說，扇子是文人自我的一種符號象征。 吳昌碩《鞠有黃華·行書詩二首》成扇 扇面有兩種，一種是有完整扇骨的成扇；另一種是扇頁，主要包括了折扇扇頁和團扇扇頁兩種。就收藏價值而言，由于成扇的扇骨材質、雕工等有很多講究，加上在成扇的作畫難度很高，因此即便是同一藝術家的同水平字畫，成扇的價格也會遠高于普通扇頁。 齊白石《九月蟹正黃》 除了扇面，文人對扇骨也非常講究，除了材質多樣，包括湘妃竹、檀木、象牙等外，還講究扇骨上的雕刻工藝。以現藏臺北故宮的清乾隆時期楊大章作品《仿仇英筆意樓閣》畫扇為例，此柄畫扇為楊大章奉敕仿明代仇英筆意，畫宮殿樓閣，工筆細膩，山石用青綠重彩畫于金箋上，倍顯華麗。折扇另一面為乾隆五十一年（1786）《御筆賦得蓬瀛不可望》，書扇金箋夾貼于扇骨之下，突顯扇骨鑲嵌花草、人物等紋樣，亦作為行間隔欄，設計制作極為精巧。 吳湖帆、張海若《深山訪道·小楷＜江行＞詩》成扇 扇骨陰刻折枝梅蘭，由金西厓雕刻 清 楊大章《仿仇英筆意樓閣》成扇 背面為乾隆《御筆賦得蓬瀛不可望》 從禮儀用品到日用品再到藝術品，扇子的發展經歷了漫長的過程。不論是團扇還是折扇，山水寄情、花鳥娛心、詩文詠志都被濃縮在這咫尺絹素中，容納下大自然的千姿百態，成為世界一角的縮影，給人以“小中見大”的藝術感受和無限遐想。這不僅承載著作者的獨具匠心，而且也作為他們的個人文化符號被傳承至今。 張大千《匡廬圖·行書自作詞》成扇 文字來源： [1]孔霞莉：《咫尺方圓間的藝術》，《美術報》2021年06月26日。 [2]李保興：《開空調都嫌熱，你知道古人是如何避暑的嗎？》，《藝術商業》2020年08年03日。 |
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來自： 半山記 > 《扇面參考冊頁圖庫一》
