【原】泰特美術館陷財務危機，最賺錢的藝術地標撐不下去了？

 

游客「來不了」，和游客「不想來」，這是兩碼事。

去過倫敦的藝術愛好者，絕對不會錯過泰特現代美術館。

大名鼎鼎的杜尚“小便池”和達利的龍蝦電話都在這里，路易斯·布爾喬亞的巨型蜘蛛如蒼穹般矗立，還有蒙德里安、德加、馬蒂斯、莫蘭迪等無數大師的代表作，讓無數人趨之若鶩。

作為全球參觀人數最多的當代藝術博物館之一，泰特現代（Tate Modern）與盧浮宮、梵蒂岡博物館、大英博物館、紐約現代藝術博物館（MoMA）并列為全球五大藝術場館，毫無疑問是這顆星球上舉足輕重的藝術地標。

但就是這樣一座圣殿級別的公立美術館，如今也遇到了經營危機。不久前，場館公布了由于客流量嚴重下降導致的預算赤字，并因此計劃裁員7%。

在疫情后，全球的美術館大多陷入了長期的掙扎，客流量下降成了行業普遍現象。

從澳洲的新南威爾士到美國舊金山，最近都有頂級美術館陷入財務危機或裁員的新聞出現。

當代藝術是其中的重災區，同時在紐約和洛杉磯，則正在經歷一場前所未有的畫廊倒閉潮，其中甚至包括Venus Over Manhattan、Tim Blum這樣的明星級私人畫廊。

國際藝術機構的結構性困境，是個老生常談的話題了，但對于泰特來說，觀眾數量的嚴重下滑，可能背后有著更深層的原因。

曾經最賺錢的美術館

國際游客暴跌61%

泰特現代美術館2000年開館，改變了英國乃至全球的藝術格局。其宣言是“讓藝術面向所有人”，走出了一條完全不同于MoMA和蓬皮杜的道路，為21世紀的當代美術館確定了基調。

生涯前20年中，泰特一直是英國Top 3的旅游目的地，每年能為倫敦帶來超1億英鎊的經濟收入，是世界上最賺錢的美術館之一。

泰特有過無數載入人類文明史冊的藝術景觀，包括埃利亞松的人造暖陽《天氣計劃》，薩爾賽多讓大廳的地板開裂以詮釋人類世界的“分裂”，草間彌生的《無限鏡屋》在這里掀起觀展狂潮……

從馬蒂斯到杜尚、大衛·霍克尼和安迪·沃霍爾，你能想到的一切當代大師的名字，都在這座場館里出現過。

今年，是泰特現代美術館成立25周年，現任館長瑪麗亞·巴爾肖卻高興不起來。

不久前，泰特發布了2024至2025年度的預算赤字，并宣布開始裁員。從今年3月開始，通過自愿離職和凍結招聘的方式裁剪7%員工，涉及約40個崗位。

這不僅是泰特現代一家場館的問題，而是整個泰特美術群面臨的現狀。

根據官方公布的數據，相較2019年疫情前的高峰，如今泰特現代的參觀人數下降了25%，泰特不列顛美術館（Tate Britain）下降32%，泰特圣艾夫斯下降了40%，泰特利物浦則在整修中，要到2027年再開。

泰特現代美術館占到整個集團觀眾人數的四分之三，是絕對的支柱。

從2014年以來的十年中，它一直是地球上人氣最高的現當代美術館，除了2021年，當時蓬皮杜和MoMA排在了它前頭。

瑪麗亞·巴爾肖認為，疫情影響之余，2020年英國脫歐也是導致游客數量下滑的直接原因。官方統計稱，目前泰特的英國本土客流量已經恢復到疫情前的95%，但國際客流量卻下降了61%。

“尤其是來自歐洲的16至24歲年輕人，這個年齡段的觀眾數量從60.9萬降到35.7萬，英國脫歐改變了他們的教育和工作機會，疫情又影響了他們的生活方式，旅行次數大大減少。”

此外也有學者表示，近年來歐洲生活成本激增，對于千禧時代的沖擊遠超以往，因此他們在旅行與文化消費上的行為更趨向保守和謹慎。

那么，去往歐盟之外的地方——比如英國——參觀美術館，對于年輕人來說就成了奢侈的選擇。

除了外患，更有內憂

藝術被社會議題裹挾

雖然泰特官方將客流下降的原因歸結為這些外部因素，但在媒體和藝評人們看來，泰特有著更深層的內部問題需要解決。

查看倫敦其他藝術機構就能發現，有些場館如大英博物館和國家肖像館，國際觀眾分別只下降了3%和4%，疫情后都恢復得很好，為什么同級別的泰特會受到這么嚴重的影響？

批評家馬丁·赫伯特就一針見血地指出：近年來，泰特在展覽主題上大幅偏向社會正義、矯正不平等的社會議題，使得更多人遠離展覽現場。

在為《藝術評論》撰寫的專欄文章中，他列舉了從2021年“霍加斯與歐洲”到最近一次的透納獎展覽的多個例子。

“對觀者而言，視覺呈現上極其沉悶，主題充滿說教色彩，全圍繞身份認同和殖民主義展開。同時，泰特現代美術館逐漸成了女性藝術家的一站式商鋪，展出各種方式在'男性陰影下工作’的藝術家。”

在藝評人們看來，泰特的整體基調成了“你得多吃蔬菜”的說教，導致肅穆空蕩的展廳成了自說自話的演講角，滿墻作品讓觀眾感到內疚，而公眾用雙腳投票。

對于這樣的批評，泰特官方給出的解釋是：觀眾流失并非單因展覽內容，而是綜合性社會結構與行為轉變的結果。

“過去十年來，觀眾畫像的轉變十分明顯，年輕觀眾開始偏好更多互動、數字化、可參與的展演形態?！碧┨赜^眾與創新總監利亞姆·達爾邦說道。

“16至35歲的觀眾對于藝術空間的想象不同于過往，他們不滿足于純粹觀賞，更希望進入一個能引起社交參與、文化反思和自我對話的空間?！?/span>

消極情緒蔓延全球

多家知名畫廊倒閉

不管是內憂還是外患，如今泰特的現狀顯然不容樂觀。與此同時，世界范圍內，有多家美術館都陷入了類似的困境。

就在幾天前，澳大利亞新南威爾士美術館宣布裁員，涉及約50個崗位。該機構有著154年悠久歷史，三年前新館“悉尼現代”剛盛大開幕，如今卻因財務困境不得不縮減開支。

上個月，美國舊金山美術博物館宣布將裁剪12名員工。該機構旗下管理笛洋美術館、榮譽軍團博物館等知名場館，官方聲明稱，裁員原因是舊金山旅游業的長期低迷導致訪客數量下滑。

更早之前的5月，同城的舊金山現代藝術博物館宣布裁員了29人，并裁撤了13個編外職位。

全球美術館出現裁員潮，體量更小的私人畫廊機構，則迎來更嚴峻的倒閉潮。

一個月前，紐約明星畫廊Venus Over Manhattan結束了13年歷程，蒂姆·布魯姆的Tim Blum Gallery包括洛杉磯、東京和紐約三地的空間都因不堪重負宣告退出。

隨后，2010年代布魯克林藝術崛起的代表之一Clearing畫廊，也宣布關閉其紐約及洛杉磯空間。運營了35年的老牌畫廊Kasmin，也在本月宣布關閉，它曾代理、展出過夏皮羅、波洛克、馬蒂斯等大師作品。

巴黎也出現了類似的情況，根據法國畫廊專業委員會的市場調查，過去18個月中，有12%的法國畫廊遭遇過“重大困難”并申請破產。

受到畫廊倒閉潮影響，今年夏天已經有多家知名藝術博覽會宣布取消，其中包括2025紐約藝術博覽會，2026臺北當代藝術博覽會等。

在這些藝博會原本的參展名單中，也有大量畫廊因為憚于高額的參展費用而提前退出，令展會規模大幅縮減，于是暫停成了是更體面的選擇。

當下的國際藝術界，就被這樣一種普遍的恐慌情緒所籠罩。全球藝術市場尤其是當代藝術市場規模的縮減，令不少從業者衍生出對于市場崩盤的焦慮。