老紫泥里的時光褶皺——掇只壺品鑒

紫砂的世界里，老紫泥向來是時光的信者。當徐朝君的手作掇只壺置于案頭，那層溫潤的包漿下，仿佛藏著明代茶寮的松煙與清代文人的茶盞，卻又在當代匠人的指尖綻放出新的呼吸。這件以傳統器型為骨、老紫泥為魂的作品，恰似一首無聲的詩，在方圓之間訴說著泥土與時光的契約。

一、泥料：歲月淬煉的肌理密碼

老紫泥的妙處，在于'老'字里藏著的光陰故事。此壺所用泥料經數十年陳腐，泥色沉郁如熟普茶湯，表面泛著細密的金砂微粒，似星辰散落夜幕。觀其胎質，顆粒分布自然，砂粒間透出若有若無的梨皮紋，撫之則覺粗糲中含溫潤，恰合紫砂'砂土交融'的本質。這種歷經時光淘洗的泥料，天生便具古樸氣韻，經1180℃窯火淬煉后，壺體呈現出沉穩的赭紫色，光影流轉處，壺身表面竟似有微妙的光影變幻——向陽面泛著琥珀般的透亮，背陰處則沉淀著墨玉的幽深，仿佛將江南的梅雨季節與塞北的秋陽都揉進了泥里。

徐朝君深諳老紫泥的脾性，制壺時刻意保留了部分手工拍打留下的接片痕跡，壺身腰線處的'水波紋'肌理，非機械壓制所能及。這些看似不完美的細節，恰是手工陶藝的靈魂所在，讓冰冷的泥土擁有了手作的溫度，如同老茶客手中的紫砂壺，每一道茶漬都是時光的落款。

二、器型：掇只壺的當代轉譯

掇只壺的源頭可追溯至明清時期的'掇球''仿古'系列，卻在徐朝君手中完成了從古典到當代的對話。此壺最動人處，在于'圓'的哲學演繹：壺身如滿月盈懷，卻非正圓的刻板，而是在肩部略收、腹部微鼓，形成'將軍肚'般的張力，既符合傳統器型的'豐肩束頸'之妙，又暗合人體工學的持握舒適度。壺蓋與壺身嚴絲合縫，橋形鈕小巧如蓮蓬，卻非一味求小，而是在比例上與壺身形成'黃金分割'，指尖輕觸鈕頂，便能感受到匠人對分寸的極致把控。

壺嘴與壺把的處理更見巧思：三彎流嘴胥出自然，截面呈竹節狀，出水時如'斷水如截玉'，利落而不涎水；耳形把取意于明清家具的彎腿線條，卻將弧度放寬，持握時掌心貼合處恰是泥料最溫潤的部分，即便久執亦不感疲累。這種對實用性的極致追求，正是紫砂'方非一式，圓不一相'的最佳注腳——器型之美，終究要服務于茶席之上的茶湯與手澤。

三、氣韻：匠人指尖的時光褶皺

觀此壺，總能想起徐朝君在工作室的場景：他常說'做壺如修心，急不得'。壺身上的每道棱線，皆由數十遍反復刮磨而成，壺底的內凹弧面，更是用手掌反復按壓出均勻的呼吸感。這種'慢工出細活'的匠人精神，在老紫泥的肌理中留下了獨特的印記：壺身內側的火痕與砂粒分布，與外側形成微妙的呼應，仿佛泥土在窯火中完成了自我蛻變，而匠人的指紋，早已融入每一道細微的起伏之中。

當茶湯注入壺中，老紫泥的雙氣孔結構開始蘇醒，茶香在壺體中緩緩氤氳，竟與泥料的陳香相得益彰。這種'器與茶的共生'，正是紫砂壺超越實用層面的精神價值——它不僅是盛茶的容器，更是一個會呼吸的生命體。徐朝君通過此壺告訴我們：真正的匠人精神，從來不是刻意的標新立異，而是在傳統中找到屬于自己的呼吸節奏，讓老紫泥的千年氣韻，在當代匠人的指尖重新流淌。

結語：

把玩徐朝君的掇只壺，恍若觸摸一段被精心打磨的時光。老紫泥的厚重與匠人手作的輕盈，在壺身上達成了奇妙的平衡；傳統器型的莊重與當代審美的溫潤，亦在方寸之間完成了優雅的對話。這件作品最終指向的，或許是對'器物之美'的終極追問——當我們凝視這把凝結著時光與心力的茶壺時，看見的不僅是一件陶藝品，更是一位匠人對傳統的敬畏、對泥土的熱愛，以及對茶席之上那份從容生活的深情守望。在紫砂的世界里，最好的作品從來不是驚世駭俗的創新，而是像老紫泥掇只壺這樣，讓古老的技藝在時光中靜靜沉淀，最終綻放出屬于自己的光芒。