祝允明66歲小楷《和陶飲酒詩廿首》

明代祝允明小楷《和陶飲酒詩廿首》冊，每頁17.3×10.3厘米。臺北故宮博物院藏。

詩作于四十歲，為祝允明得意之作，故多次抄寫，此冊寫于六十六歲。小楷結構寬扁，點畫圓潤，行筆短促，淵源于鐘繇楷體，反映出他對鐘繇小楷的理解與詮釋。鐘繇名跡《薦季直表》曾在蘇州地區流傳，直接影響該地區的鐘體流行，祝允明約三十歲時跋此墨跡。冊中一段章草，祝允明以流暢行書筆意融合楷書與章草，克服明初章草的生硬突兀感。用筆則是沉穩俐落，結體疏密有致，字形變化錯落，行氣搖曳，為明代章草之佳作。

興至則隨意作數行，乃生平之戲耳，觀者勿謂老翁更多兒態也。乙酉秋日允明記

祝允明書法運筆豪縱狂放而法度嚴謹，有晉唐人的古雅氣息，行筆沉著痛快，一氣呵成。祝允明書法楷書學鐘、王、智永、虞、褚；行書法二王、蘇軾、米芾，兼取章草的古樸；草書師承張旭、懷素的狂草，兼取法黃庭堅，結體奇縱，與世間流傳的草書大相徑庭。祝允明書法善于狂草、楷書。狂草來自懷素、張旭，更多的是接近黃山谷，提按和使轉的筆法交互使用，行與行之間的距離很緊，形成一種汪洋恣肆的視覺效果。更難得的是楷書寫得相當嚴謹，又有晉唐人的古雅氣息，這種反差很大的綜合素養與唐代的張旭十分相似。祝允明書法繼承了二王以來帖學的通暢、明快的筆法，又能抒發情性，暢抒胸臆，恣意揮灑，祝允明書法既有傳統精髓，不狂怪姿肆，又有自己的風神氣質，講求風韻，祝允明書法在當時乃至后世都產生了巨大的影響。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷01

祝允明是明代書法家，書法造詣深厚，書法博采晉唐名家之長，轉益多師，融會貫通。祝允明書法小楷得意之作《和陶飲酒詩》，此書法作品小楷結構寬扁，點畫圓潤，行筆短促，這也得力于鐘繇楷體，反映出他對鐘繇小楷的理解與詮釋。（鐘繇為三國時曹魏政權的大臣，與晉王羲之并稱“鐘王”。其名跡《薦季直表》曾在蘇州地區流傳，直接影響該地區的鐘體流行，祝允明約三十歲時跋此墨跡。）

祝允明《和陶飲酒詩》冊頁中有一段章草，是祝允明以流暢行書筆意融合楷書與章草，克服明初章草的生硬突兀感。用筆則是沉穩俐落，結體疏密有致，字形變化錯落，行氣搖曳，為明代章草之佳作。 此詩為祝允明寫于六十六歲，每頁17.3×10.3厘米。臺北故宮博物院藏。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷02

祝允明與唐寅、文征明、徐禎卿并稱“吳中四才子”，祝允明又名祝枝山，這個名字更為人所知。祝允明書法善于狂草、楷書。狂草來自懷素、張旭，更多的是接近黃山谷，提按和使轉的筆法交互使用，行與行之間的距離很緊，形成一種汪洋恣肆的視覺效果。更難得的是楷書又寫得相當嚴謹，有晉唐人的古雅氣息。這種反差很大的綜合素養與唐代的張旭十分相似。祝允明書法繼承了二王以來帖學的通暢、明快的筆法，又能抒發情性，暢抒胸臆，恣意揮灑，他的書法既有傳統精髓，不狂怪姿肆，又有自己的風神氣質，講求風韻。在當時乃至后世都產生了巨大的影響。

祝允明在六十五歲寫的草書《洛神賦卷》，董文視其為祝允明人書俱老的草書名跡，展閱此卷，萬千氣象頓入眼簾；字字虎嘯風生，行行龍騰云起，頁頁雨雪交加，全卷梨花飛舞，宛若一幅“春雪滿空來，處是花開”的畫面，讀來撩人情思，撼人心魄。初視之，點畫狼藉，縱橫散亂，反復賞來，但見點畫如真，順逆藏露，起止分明。運筆流暢飛動，轉折極盡自然，如高山流水跌宕迂回。時隱時顯，有變化萬端之絕妙。此卷以中鋒筆法奠定渾勁基調，扁筆側鋒的偶然出現，更使鋒勢雄強無敵。收則急斂鋒芒，放則飄然無羈，真是大家巨椽隨意揮灑皆能得心應手，出神入化，如入無人之境。洋洋千余字一氣呵成而筆意不怠。其墨色濃而不滯，時用渴筆，增加了蒼勁老竦的意味。其體勢千姿百態秀美多變。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷03

卷中“若危若安”、“若往若還”，將極易雷同的四個“若”字分布于兩行，或疏、或密、或正、或斜，寫成四種不同情態，各具神采，巧妙施變，卻毫無著意安排的痕跡。祝氏書法嬌邁翻騰，卻不劍拔駑張。大起大落之間，只覺有古雅恢弘之氣，無寒儉窘迫之容。章法參差錯落，上下左右呼應顧盼連成一氣，行距字距不甚清晰，細看卻又中心分明。只有爐火純青的書壇巨匠，才能達到如此高妙的化境。

祝允明楷書有一個演變的過程，從其書法作品舉幾個作品來研究：祝允明書法傳世墨跡最早的楷書《唐宋四家文》，用筆肥潤，拙中帶秀逸之氣。現藏故宮博物院，28歲所書。晚年所書《六體詩賦》卷，楷書用筆古樸厚重，筋骨內含，時出于隸體的筆畫，具鐘繇書古肥的特點。反映了他兼長各體，博取眾長的深厚功力，是晚年書法集大成之作。此卷是寫給姻戚沈則山的仿唐宋以來六家的六體書法合卷，現藏故宮博物院。書于嘉靖元年（1522年），是他63歲所作。晚年的《韓夫人墓志銘》冊現藏北京市文物商店，工整蒼秀，是小楷書的代表作。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷04

祝允明書法，歷代俱有佳評。祝允明友人黃省曾作詩描述、評論他的書法云：“枝山草書天下無，妙灑豈特雄三吳？群萌萬象出毫下，運肘便覺風云俱。絲持浪轉信神動，筋迥墨縱皆春敷。分明造化宰君手，左攢右剪形形殊。天愁鬼器不寧歲，鸞驚龍駭誰爭驅？邇來南海作仙令，難籌歷險筆愈圣。奇文豪詠兼稱之，處處江山好輝映。余也飄飄紫臺客，向長五岳將浮屐。多君惠我《遠游》篇，得展夢窗喜魂魄。嗚呼羲之眼前人不識，笑殺千金買遺跡！” 王世貞也認為“天下法書歸吾吳，而京兆祝允明為最，文待詔徵明、王貢土寵次之。……（祝允明）靡不臨寫工絕，晚節變化出入，不可端倪。風骨爛漫，天真縱逸，真是上配吳興（趙孟），他所不論也。”顧謂“希哲書學精工，自《急就》以逮虞（虞世南）、趙（趙孟頫），上下數千年變體，不得其結構”。王澍更是大加贊賞說：“有明書家林立，莫不千紙一同，惟祝京兆書變化百出，不可端倪，余見京兆書百數，莫有同者，信有明第一手也”，評價極高。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷05

祝允明出生在文化氣氛很濃的蘇州，其書學生涯是在前輩的言傳身教下開始的。其中對他影響最大的是外祖父徐有貞和岳父李應禎兩人。（徐有貞是一位著名的書法家，擅長行草書。用筆直率而華美，結構瀟灑多姿，很得古雅之氣。李應禎也是一個有名的書法家。）祝允明書法有晉唐人的古雅氣息，這也源于其幼年時學習書法，前輩不讓他學習近代人的字，看到的都是晉唐人的楷書字帖。祝允明幼年在兩位前輩的指導下，為日后的書法發展奠定了一定的基礎。同時兩人的書風的優點也傳給了祝允明。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷06

祝允明青年時期的詩文書法已經聞名鄉里，才華眾人皆知。祝允明在書法上的進步得到了岳父李應禎的指導。（李應禎精于書法，對各體都有研究，他提倡創新，在實踐上自成一格。他又是文徵明的書法老師，因此對吳門書派的形成影響很大。）祝允明在苦讀期間結交了很多良師益友。其中如沈周、劉玨、杜瓊、吳寬、周臣、朱存理等都是蘇州名士。他拜比他長十歲的王鏊為師，又與年紀相仿的都穆、楊循吉為友，更與比他年輕的唐寅和張靈交往。經常一起作詩唱和、切磋書畫，感情深厚。中年不得志懷才戲人生祝允明三十以后才華已經相當出眾。請他撰寫墓志、碑碣和求書畫的人很多。他三十一歲就受聘為作《重刊王著作文集序》。刻書作序往往請名人，可見時人對他的看重。

祝允明五十歲以后在草書上的發展，源于考試失利的心境。在祝氏三十三歲那年，參加鄉試，考中舉人。主考官王鏊對他的文章很贊賞。祝允明認為憑著自己的才學進京考試，錄取高第易如反掌。誰知以后七試禮部都沒有成功。這出乎他的意料之外。仕途的失意和打擊是祝允明的后半生的轉折點，使他的心境、性格產生了巨大的變化。其中年是在這樣一個轉變中度過的。他中年的前半期，孜孜不倦于科舉考試，思想是積極入世的儒家觀念。而后，一次次的失利，使他越來越心灰意冷，漸漸地轉向了老莊的消極出世，開始游戲人生。祝允明的心境除了在日常生活中的行為上表露外，只能在詩文、書法中抒發。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷07

祝允明年逾五十仍未被錄用使他焦躁不安、異常痛苦，常常借酒消愁。五十一歲時作了<閑居秋日>詩，其中有句“浮生只說潛居易，隱比求名事更艱”，發出了來自內心的感嘆。其在五十一歲后，這些詩句被他以草書的形式寫了好多遍。在他五十三歲那年，痛苦、焦躁、煩悶的心情幾乎到了極點。那年夏天，他常常因此而失眠，一連作了<淚>二首、<壬申夏夜不寐>以及<醉>等詩篇。詩中充滿了不平和惆悵。但此時他內心還抱著一絲希望。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷08

祝允明在這種消極的情緒下所寫的書法，有人評價有不足之處。明代邢侗說他“資才邁世，第聵然自放，不無野狐”。項穆不無過頭地說：“（祝允明）初范晉唐，晚歸怪俗，竟為惡態，駭諸凡夫。”對于一位藝術氣質特別強烈的人來說，過分偏激之作也是難免的。我們從中可以窺見他因絕世才學不被所用，轉而欲求解脫的痛苦思想。至于有人批評他用筆“不出正鋒”，明代周天球早為之辯解說：“京兆書法當時無輩，而或者評其不出正鋒。蓋謂此老目視短，不能懸筆運時耳。嘗見其草書《月賦》刻本，細驗于點畫間，皆正鋒也。”

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷09

像祝允明還有唐寅這一類有個性的寒士才子，由于八股文的束縛，科舉的腐敗，使他們與上層貴族格格不入。他們傲岸塵俗，風流瀟灑，因此他們的書法也不偈上層書法的雅化、標準化，日趨館閣體的死胡同。他們雖然也崇尚帖學，但能在書法之中，充分抒發自己的個性，表達自己的意趣，愿望與苦悶，因此，他們的書法代表了當時具有藝術生命力的發展前途。他們力追晉唐，在人格上效仿竹林七賢的狂放。他們的思想、行為對固有傳統有所抵觸和批判，因此他們敢于在藝術上有所創新。祝允明既繼承了二王以來帖學的通暢、明快的筆法，又能抒發情性，暢抒胸臆，恣意揮灑，他的書法既有傳統精髓，不狂怪姿肆，又有自己的風神氣質，講求風韻。無怪乎他的書法擁有眾多的追隨者，在當時乃至后世都產生了巨大的影響。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷10

祝枝山在《評書》中說自己不屑于步鐘、索、羲、獻的后塵，而要學習項羽和史弘肇的勇猛以開創自己。因此他既反對時人對傳統的忽視，又強調不能真的成為“奴書”。其書藝思想以“神采”為最終歸宿。而要達到這個目標，他認為必須“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指書法創作的能力和功夫。祝允明認為只有功力而無精神境界，神采就沒有，而有了高尚的精神境界，如果沒有表達的功夫，那么神采就不能實在地顯露。兩者不可缺一，必須兼備。祝允明就是這樣辯證地揭示了這一藝術創作的規律。他在書法理論上的要求，既符合藝術創作本身的規律，又合乎文人書畫的審美要求，從而使祝允明書法創作成果達到了很高的水平。

祝允明書法欣賞【和陶飲酒詩】小楷11

 

 

 

 

詩作于四十歲，為祝允明得意之作，故多次抄寫，此冊寫于六十六歲。小楷結構寬扁，點畫圓潤，行筆短促，淵源于鐘繇楷體，反映出他對鐘繇小楷的理解與詮釋。鐘繇名跡《薦季直表》曾在蘇州地區流傳，直接影響該地區的鐘體流行，祝允明約三十歲時跋此墨跡。冊中一段章草，祝允明以流暢行書筆意融合楷書與章草，克服明初章草的生硬突兀感。用筆則是沉穩俐落，結體疏密有致，字形變化錯落，行氣搖曳，為明代章草之佳作，惜未有全彩清晰圖。

祝允明《和陶飲酒詩》冊另一版本