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入畫——翟永明繪畫作品展 When Painting Unfolds Zhai Yongming Solo Exhibition
翟永明有不少藝術家朋友。之前她除寫詩外，也做過戲劇、攝影、電影編劇和現場藝術，可就是沒畫過一筆畫。前幾年，她突然開始畫畫，據說是一個偶然因素觸發。 剛開始她是在書法用的毛邊紙上，勾過幾張線描，那時還沒有構圖的概念。好像是手最早碰到紙的哪部分，就從哪兒開始畫起。所以畫面總是與學院“構圖學”的要求不同，卻生動有趣。后來有一次，她對著一盆蝴蝶蘭的三個面，用毛筆寫生。她畫完后我很喜歡，就拿去托裱、裝了框，想給她一個驚喜。 這幅畫她給兩個閨蜜看過，她們也都說好。可那以后，她就再沒在中國紙上畫過了。她開始畫一些水彩，也都是一些隨意的涂抹，但色彩總是給人驚喜。過了大半年，她買回一堆繃好畫布的畫框，看來是要進軍油畫了。 她說：水彩不好改，油畫要隨意一些。再后來，我就看到她的一些油畫作品。我得說我沒見過這樣的畫，以前我看過的畫，都是有心成為藝術家的人，多少有點繪畫基礎的；即使藝術上不好說什么，至少技術上是可以指點一二的。 可是看著翟永明當時的畫，想從技術上說點什么，都不知道從哪說起，因為幾乎不涉及技術問題。加上今天的藝術又進入了“當代”，藝術已經不僅是“藝術”的事了，技術與藝術的關系也開始混亂了。就連老師在課堂上都越來越不知道該怎么說了，沒依據了。 面對翟永明的畫，還是需要再開些腦洞的。憑直覺，我說：“很特別，有種別人沒有的東西……”。央美的品味講究“寧拙毋巧”，最怕的就是那種技巧熟練、但沒想法的學生。因為太會畫，畫的作業“好”到老師看了都無言以對（我曾經就是這樣的學生）。 最好的創作其實是手跟不上腦子，畫出的東西有種“拙”感；油畫特別需要這種感覺：找來找去、改來改去的，畫就厚重了。加之女性對顏色又敏感，色彩也會活躍起，畫就好看了。她的畫就有這種感覺。
傳說這樣開頭 2022 布面油畫 60×80cm 后來我發現她的大部分畫里都有人物。曾經建議她了解一下人物結構，畫起來方便。她畫架原本就有各種畫冊、攝影集、作家的詩文集。后來，就多了幾本《素描基礎》、《人體解剖》什么的，可這類書幾乎連塑封都沒打開過。她說：最怕讀這種純教技巧的教科書，就亂畫吧。 中國藝術界，沒少把精力用在素描上，成功畫家的標配先是要畫的好，再帶點形式風格。這追求的核心，其實來自西方文明。中國繪畫從院體畫到崇尚文人畫，其實已經歷過一輪漫長的從重技術轉向品味、意趣的過程。 明代晚期，西學東漸，中國又開始了新一輪對技術的執迷。而很快現當代藝術興起，對技巧的無視，又給我們來了個措手不及，始終在技術與藝術關系的糾結中消耗著腦力。自從藝術從手藝地位被提升到文化的高度后，作品質量就越來越依賴于作者的文化底蘊和思想能力了。 而文字寫作者，屬于純度較高的思維推進者，思想表達與文體推進幾乎是共生的，這點與做視覺藝術有共性。但不同的是，作家基本上不被搬弄物質材料所累。加上中國文學講意境、文字講畫面，文人都是情境的異想大師。寫作的人即使說“不懂藝術”，但對圖像都有自己的認知。 他們一旦拿起畫筆，即使沒有技巧準備，不善于處理畫面，而這到正與今天藝術界流行的“不會畫”、“不構圖”風格撞上了。這就有意思了，區別就在于，后者是假裝不會畫，前者是真的沒技巧。 所以畫者大體也有兩類；一類是繪畫技巧被高度“知識化”，但文化準備不足的；另一類是繪畫技巧未被知識化，卻具備了一定文化素養的。固然，無與倫比的技巧可造就一種美，而忽略技術的生澀筆觸也提供著另一種美，這兩類人的藝術哪類更有意思？很難回答，全憑個人喜好了。當然也有二者兼備且平衡的，那就屬于稀有了。 有一次翟永明拿出一幅新畫，她說：我原本是想畫阿赫瑪托娃（А?нна Андре?евна Гóренко）的，但是畫不像，感覺越畫越像自己了。管他呢，畫出來是誰都行。她就是這種性格，也是她畫中圖像含意的來源。
女人與蝎子 2022 布面油畫 80×60cm 平時閑聊，她常蹦出些古今典故。說是“古今典故”，因為不僅是古典文學什么的，也混雜著世界電影、當代文學和手機里昨天才發生的事情?？此漠嫞倳涯阋疆嬅嬷猓涣乃囆g，更多是藝術之外的事。有句俗套的話叫“功在畫外”。應該說她們這種人在畫外準備幾十年了，這點與大部分藝術圈的人不太一樣。 歐陽江河說翟永明的詩“來路不明”，她的畫也適合用這四字來形容。俄烏開戰后，有人發現早在2015年，她的長詩《隨黃公望游富春山》中，就有“俄羅斯坦克開進烏克蘭”的句子，后面還有幾句對俄烏戰爭的描述。我想，這一小段詩的來路，今天再清晰的邏輯，多強大的算力，也未必能算清楚。 同樣，她的畫中，也藏著類似莫名神秘的預兆，也可以說是攪拌著多種因素的混亂感，游移不定、似是而非。這些與她寫詩有關？與業余畫者沒負擔有關？還是與喜愛攝影，或是畫過兩天白描有關？一定都有，何止于此，其實與她經歷過的每一個細節都有關。 所有的生活細節，留在基因里的痕跡有多強大，遠超出我們的想象。藝術就是攜帶著復雜文化生理基因的人，弄出些說不清道不明的東西，留給世界去品評、發現其中有趣的、別處沒有的東西。
奇異的山 2021 布面油畫 100×80cm 當然，藝術最終是要通過藝術家對材料、形、色的處理，對“度”的把握來實現的。而對這形與色下意識的決定，只能源自藝術家在工作室當時當刻思緒的流動；思維密度的豐厚或單薄；對事物的預感力，經由筆觸定格下來。 身心有什么，畫里就有什么；就如同面由心生，這點誰都沒辦法。這些通過畫面透露的蛛絲馬跡，讓藝評家、美學家為此辛苦一生。因為有魅力的藝術總帶著某種沒被知識化的部分，要把這部分說清楚，就要找來知識范圍里還沒有的方法來厘清，這就是藝術的誘人之處。 藝術作品被創造出來，是人類主觀所為?？赏瓿珊螅坏╇x開藝術家之手，它即成為一件客觀存在物。其命運只能隨著人類文明走向的變化，或生長或衰減。如果翟永明的畫里有特別的、有價值的東西，那就等著人們去發現吧。畢竟翟永明自已說：寫作太費神，通過畫畫可以療愈，這就夠了。
不同的次元 2022 布面油畫 80×60cm 近幾日，看到翟永明最新的畫，有幾幅我很喜歡。畫面造型的處理大體還是老樣子；但畫面傳遞出的情緒卻濃烈且精準了許多，并兼具多層暗喻，真有點像詩的行間距地帶才有的東西。這讓我想到，藝術界里有多種圈層：有學院的、在野的、抽象的、寫實的，有文人的、素人的，但應該還有一類“技術素人”的。 這類畫者不排斥具象造型，但由于沒經過正規技術訓練，造型上便適度走形。由于他們本身對藝術和文化是了解的，從而使他們的創作寫實、寫意、抽象、意象混用而難于歸類。畫面的每一處似乎都顯露著“這部分該怎么畫”的臨時嘗試；筆觸總處在“表達”與“技巧”的糾結中而生出某種張力與意想不到的精彩，給作品留下些許生長感；同時也避開了主流繪畫趨同的熟練弊端。 這似乎是藝術語言類型之外的另一套表達法，通過不一樣的渠道輸送給觀者。其實不管是什么手法，只要觀者能接受到，藝術就生效了。翟永明說：畫起畫來心里就好平靜，好踏實。她說許多畫畫的作家都有這種感覺，這狀態就對了。 不管是“技術素人”畫家，還是“全素畫家”，還是弗里達、維米爾或巴斯奎亞，畫起畫來都是在身心的真空狀態中，把自己體內的“一切”流入畫中的。 翟永明其實已經畫了幾年時間了，但很少示人，我猜想是對做這件事不自信的敬畏。近來因為一次工作室漏水，把一些畫給淹了，她才開始想給朋友看，也想辦展覽了。“把第一次的畫展盡快辦了，這世界明天會怎樣誰都不知道，什么都有可能發生。”看來她和整個世界一樣，處在一種不安中。當然也能看出，她對自己看似“不經意”的畫作，是傾注了心血的。 徐冰 2023年2月7日
@徐冰在龐貝（攝影：翟永明），現工作、生活于北京。曾獲得包括麥克阿瑟天才獎（1999）和美國國務院AlE藝術勛章等在內的諸多國際重要獎項。在世界范圍內舉辦多次個展，其作品曾在古根海姆博物館、美國大都會博物館、英國維多利亞與艾伯特博物館、紐約現代美術館、倫敦大英博物館等國際重要藝術機構展出。他也曾多次參加威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、悉尼雙年展等國際藝術展。 ▼ 近期活動
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