當“快”成為唯一的追求，當“流量”掩蓋了藝術本身的價值，再優質的IP也可能淪為資本游戲的犧牲品。
正當電視劇《長安的荔枝》在熒屏上熱播之際，上影節，暑期檔大片《長安的荔枝》也來做客，導演大鵬攜手劉德華、楊冪踏上紅毯。再加上半個月前，話劇《長安的荔枝》來滬演出，馬伯庸的這部發表于2021年的小說一雞三吃，風光無倆。短短4年間，當這部作品迅速被影視化改編成電視劇、電影時，就像楊冪所說，“看點不重要，感謝大鵬導演讓我站在劉德華先生旁邊走紅毯。”美味的“荔枝”背后，折射出影視行業對熱門IP操之過急的改編困局——人們太急于摘下這顆“荔枝”，卻忘了讓它在枝頭沉淀出真正的甘甜。
電影《長安的荔枝》劇組
說起來，馬伯庸完成《長安的荔枝》的時間也不長，前后11天，但他屬于厚積薄發。他的創作始于自己自2017年起對盛唐長安城的研究，也包括他每次去廣東吃荔枝時跟果農聊天，了解荔枝怎么種、怎么保鮮；也包括他每次路過河南、湖南、湖北、廣東時，關注當地的地理環境、地名和山川走勢。前期差不多做了將近10年的準備。在創作這部中篇小說時，馬伯庸將視角放在普通人身上，不再津津樂道于“一騎紅塵妃子笑”的傳奇故事，而是通過一個負責運輸荔枝的小吏，去思考“無人知是荔枝來”背后隱藏的麻煩——具體誰負責運送這些荔枝及如何執行，帝王意志又給普通老百姓的生活帶來了怎樣的困擾。他力圖通過這一枚小小的荔枝，洞悉背后帝王窮奢極欲、不恤民力的本質。
電視劇《長安的荔枝》是拍攝期間是去年年3月11日至7月2日;去年11月，電影《長安的荔枝》開機，今年暑期就要上映了；而西安話劇院籌備的這臺話劇《長安的荔枝》盡管創排時間不詳，但演出時間倒是爭分奪秒，趕在影視上映前，全國巡演，所到之處，座無虛席。
高關注度一定能轉化為高口碑嗎？未必！有觀眾表示劇版新增的“雙男主”設定、冗長的權謀支線，被詬病偏離原著“小人物求生”的核心；電影版預告中過度娛樂化的敘事風格，也讓原著粉擔憂歷史厚重感的流失。究其根源，正是改編過程中“求快求全”的心態作祟。為了搶占市場先機，制作方往往壓縮開發周期，在劇本打磨尚未成熟時便倉促開機，甚至為了迎合所謂的“大眾喜好”，強行添加與原著氣質不符的元素。
這種急功近利的改編思維，在影視行業早已屢見不鮮。許多制作團隊將“熱門IP”視為流量密碼，一旦發現某部文學作品走紅，便立刻啟動影視化程序，全然不顧文學與影視兩種藝術形式的本質差異。文學作品中細膩的心理描寫、留白的意境營造，在影視改編中常因時間限制和鏡頭語言的局限性而難以還原。例如，劉震云的《一句頂一萬句》，原著以瑣碎的生活細節和復雜的情感糾葛打動讀者，但改編電影后，因無法承載原著龐大的敘事體系和深刻的人性洞察，最終淪為一部平淡的生活流水賬。
相比之下，那些經過時間沉淀的經典改編案例，往往能更好地平衡商業性與藝術性。《甄嬛傳》的劇本歷經三年打磨，制作團隊反復研讀原著，在尊重原著內核的基礎上，精心設計臺詞與人物關系，最終成為宮斗劇的標桿；《白鹿原》電視劇版籌備長達16年，拍攝周期長達8個月，用近乎“笨拙”的方式還原了關中平原的歷史變遷與人性掙扎。這些作品的成功證明，影視改編需要的不是“速戰速決”，而是對原作的敬畏之心與對藝術的耐心打磨。
《長安的荔枝》恰似一面鏡子，既映照出入境好作品的缺失，也映照出影視行業浮躁的創作生態。當“快”成為唯一的追求，當“流量”掩蓋了藝術本身的價值，再優質的IP也可能淪為資本游戲的犧牲品。或許，行業需要慢下來，讓文學作品在被改編前，有足夠的時間沉淀；讓創作者在改編時，有足夠的空間思考——畢竟，真正甜美的“荔枝”，從來不是被催熟的。
作者：吳 翔
圖片：王凱、官方圖
編輯：沈毓燁
責任編輯：華心怡
欄目主編：朱 光
