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龍美術(shù)館十周年系列特展的最后一場(chǎng)“50——90”目前正在龍美術(shù)館（西岸館）主展廳和階梯展廳展出，近600件作品帶來(lái)極大的視覺(jué)震撼性。 搬個(gè)小板凳，開(kāi)始咯~
劉仁杰（中國(guó)，1951年出生） 《春》 1988年 布面油彩 127×154 厘米 劉仁杰1987年碩士畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院。《春》曾在1988年日本“首屆中國(guó)畫(huà)油畫(huà)展”展出。女孩騎行在茫茫的未來(lái)之路上，告別過(guò)去，邁向未來(lái)。鐵道暗喻從鄉(xiāng)土過(guò)渡到城市，自行車(chē)在八十年代末也有著鮮明的符號(hào)意義。 上世紀(jì)八十年代末，隨著社會(huì)加速發(fā)展，劉仁杰不斷適應(yīng)新的環(huán)境，尋找新的語(yǔ)言來(lái)描述過(guò)去生活中不曾有過(guò)的情緒和感受，他放棄鄉(xiāng)土題材，轉(zhuǎn)向?qū)Τ鞘蓄}材的描繪，《春》正是這一時(shí)期的代表作。
曹力（中國(guó)，1954年出生） 《琴聲如訴》 2004年 亞麻布面油彩 180×140 厘米 曹力1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，是一位極富詩(shī)人和音樂(lè)家氣質(zhì)的畫(huà)家，留下了一系列充滿(mǎn)神奇與客觀、夢(mèng)幻與真實(shí)、奇異瑰麗的抒情敘事組詩(shī)。
胡建成（中國(guó)，1959年出生） 韋爾申（中國(guó)，1956年出生） 《黃色的和諧 藍(lán)色的和諧》 1987年 布面油彩 185×78.5 厘米 ×2 《黃色的和諧 藍(lán)色的和諧》是胡建成、韋爾申的成名之作，1987年獲上?！爸袊?guó)油畫(huà)展”最高獎(jiǎng)，首開(kāi)中國(guó)油畫(huà)人體作品獲獎(jiǎng)的先例。 這件作品是藝術(shù)家所構(gòu)思的一組更大規(guī)模創(chuàng)作的一部分，起初的設(shè)想包含東方、西方、過(guò)去、未來(lái)、生、死等概念，幾經(jīng)推敲、提煉后以?xún)蓚€(gè)平面特征的人體入畫(huà)，平實(shí)而豐富，展現(xiàn)給觀眾的是人類(lèi)原初的、自然的意義。
丁方（中國(guó)，1956年出生） 《麥田守望》 1984至1990年 布面油彩 150×180 厘米 《麥田守望》描繪農(nóng)民在勞作后休憩的場(chǎng)景，筆觸粗放、色調(diào)濃重。 丁方1978年考入南京藝術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系，師承蘇天賜與劉海粟，是林風(fēng)眠藝術(shù)體系的繼承者與發(fā)展者。作為“85美術(shù)新潮”的代表性人物之一，丁方因其反潮流的藝術(shù)風(fēng)格而引人注目，他曾走入黃土高原、青藏高原，在大自然中尋找“藝術(shù)的元語(yǔ)言”。
郭潤(rùn)文（中國(guó)，1955年出生） 《藝術(shù)家的故事》 1992年 布面油彩 114×146 厘米 郭潤(rùn)文擅長(zhǎng)用象征、隱喻的方式來(lái)表現(xiàn)人物，有時(shí)將不同時(shí)期的物象并置于畫(huà)面，追求一種神秘美。藝術(shù)家曾表示：“上世紀(jì)90年代的早期和中期，我把記憶和懷舊的情緒定為當(dāng)時(shí)創(chuàng)作的主題；之后的作品主要表達(dá)的是對(duì)當(dāng)下社會(huì)和生存環(huán)境的關(guān)注，這些關(guān)注實(shí)際上表達(dá)了我內(nèi)心比較新的態(tài)度。我覺(jué)得追憶對(duì)過(guò)去的情緒只是生活中的一個(gè)片段，真正現(xiàn)實(shí)生活中的生存環(huán)境和現(xiàn)實(shí)生活中的一些非常重要的事件，才是我創(chuàng)作中最重要的東西?！?/p>
陳丹青（中國(guó)，1953年出生） 《康巴漢子》 1983年 布面油彩 100.5×75.5 厘米 陳丹青，中國(guó)最知名的當(dāng)代藝術(shù)家之一，同時(shí)也是作家、文藝評(píng)論家?！犊蛋蜐h子》是其畢業(yè)創(chuàng)作《西藏組畫(huà)》之一，這組作品共七張，包括《母與子》《進(jìn)城之一》《康巴漢子》《朝圣》《進(jìn)城之二》《牧羊人》和《洗發(fā)女》，描繪了藏民的日常生活片段。 上世紀(jì)八十年代，鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)在國(guó)內(nèi)藝術(shù)圈興起，以類(lèi)似寫(xiě)實(shí)的方式描繪了普通民眾，尤其是農(nóng)民、牧羊人和少數(shù)民族人群，真實(shí)地再現(xiàn)了他們的精神面貌、生活狀態(tài)。陳丹青《西藏組畫(huà)》即為其中的典型代表之一，藏民淳樸的美，古樸粗狂的人物幾乎要躍出畫(huà)布，極具情感張力，感染眾人的內(nèi)心。在此之前，“紅光亮”的革命題材繪畫(huà)、表現(xiàn)政治創(chuàng)傷的傷痕藝術(shù)占據(jù)了主流。
張曉剛（中國(guó)，1958年出生） 《圣母子像》 1989年 布面油彩 91×72 厘米 張曉剛是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物之一，1994年“血緣-大家庭”系列被選中參加第22屆圣保羅雙年展，榮獲銅獎(jiǎng)，次年參加第46屆威尼斯雙年展，引發(fā)更廣泛的全球關(guān)注。 上世紀(jì)八十年代，張曉剛也有一段彷徨期，創(chuàng)作了《幽靈系列》《遺夢(mèng)集》《生生息息之愛(ài)》等畫(huà)作，融入東方老莊思想、西方宗教神話(huà)，表達(dá)對(duì)生命和死亡的關(guān)注。八十年代末創(chuàng)作的《圣母子像》在用色、符號(hào)語(yǔ)言的選擇中埋下了后來(lái)“血緣-大家庭”系列創(chuàng)作的伏筆。
龍力游（中國(guó)，1958年出生） 《向前行走的男人》 1991年 布面油彩 180×230 厘米 這件作品曾參加1992年中國(guó)美術(shù)館的“二十世紀(jì)中國(guó)展”。龍力游創(chuàng)作了件以草原為題材的作品，擅長(zhǎng)描繪牧民日常勞動(dòng)時(shí)的場(chǎng)景。 “牧民日復(fù)一日的重復(fù)著勞作，打草、擠奶、放牧、這一切雖平凡又瑣屑，而這一切都是他們一生中最值得記念的時(shí)刻，這些場(chǎng)面在我蘸滿(mǎn)顏色的筆，一下子具有了實(shí)在的內(nèi)容，鮮活的畫(huà)面在眼前頃刻之間變得意味深長(zhǎng)。我選定了牧民日常生活中的平凡事，努力畫(huà)出牧民平凡生活中包含的文化意味來(lái)?！?/p>
王廣義（中國(guó)，1957年出生） 《批量生產(chǎn)的圣嬰》 1990年 布面油彩 150×120 厘米 王廣義是八十年代“北方藝術(shù)群體”的創(chuàng)辦者之一，政治波普藝術(shù)的代表。 《批量生產(chǎn)的圣嬰》和九十年代初的“被工業(yè)油漆覆蓋的名畫(huà)”“大批判”系列畫(huà)作，均是王廣義從“后古典”系列轉(zhuǎn)向政治波普藝術(shù)的重要作品，在中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)上具有里程碑式的意義，成為九十年代中國(guó)藝術(shù)的經(jīng)典代表。
馬德升（中國(guó)，1952年出生） 《重生》 2005年 布面油彩 146×113.5 厘米 馬德升是1979年“星星美展”的發(fā)起人之一，他早期創(chuàng)作木刻版畫(huà)，1982年起創(chuàng)作水墨畫(huà)，2002年開(kāi)始以石頭為主體進(jìn)行創(chuàng)作。他一生跌宕起伏，經(jīng)歷過(guò)重疾、車(chē)禍、痛失至親、截肢等事件，生命、靈魂、人與自然的關(guān)系成為了他沉思的話(huà)題。線條粗重的石頭布滿(mǎn)雪片紋理，彷佛剝落自中國(guó)山岳，他以幽默態(tài)度把石頭迭砌成各種人物姿勢(shì)動(dòng)作，希望觀眾產(chǎn)生“似石非石”的幻覺(jué)。
毛旭輝（中國(guó)，1956年出生） 《日常史詩(shī)·周末》 1994年 布面油彩 180×150 厘米 毛旭輝是“西南藝術(shù)研究群體”的發(fā)起者之一，畫(huà)作《日常史詩(shī)·周末》椅子占據(jù)大部分空間，地上是酒瓶、煙、茶缸，墻上懸掛一張合影，指向了中國(guó)文化最核心單位：家庭。 毛旭輝以日常之物來(lái)暗示權(quán)力的無(wú)處不在，并揭示出這種“權(quán)力”已深入到一代又一代人的潛意識(shí)當(dāng)中。在毛旭輝的理解中，權(quán)力是沉重而孤獨(dú)的，它讓人恐懼，也讓人感到憐憫，畫(huà)作中權(quán)力被具象成符號(hào)，引起觀眾的共鳴。
周春芽（中國(guó)，1955年出生） 《紅石》 1999年 布面油彩 150×120厘米
周春芽（中國(guó)，1955年出生） 《山石圖-紅石》 1999年 布面油彩 149×119 厘米 周春芽是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中對(duì)色彩有著最佳把握能力的藝術(shù)家之一，1990年代初的“石頭系列”、2005年前后的“桃花系列”均是其著名的系列作品。 上世紀(jì)九十年代，周春芽著重研究傳統(tǒng)文人山水畫(huà)、石頭盆景，按他自述：“我并沒(méi)有像國(guó)畫(huà)家那樣在材質(zhì)屬性和圖式形態(tài)上去理解，而是按照我的表現(xiàn)意圖去尋找那些令我覺(jué)得陌生又能帶來(lái)驚喜的東西，我在肌理和質(zhì)感上花費(fèi)了很大的工夫，近似于強(qiáng)迫癥似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺(jué)因素，把這些東西強(qiáng)化、放大本就是形式，而視覺(jué)的呈現(xiàn)本就是內(nèi)容?！?/p> 本次展出的《紅石》《山石圖-紅石》用濃稠豐厚、鮮艷瑰麗的紅色油彩去描繪傳統(tǒng)山石，強(qiáng)調(diào)色彩的肌理的表現(xiàn)性，透過(guò)獨(dú)特的色彩和筆墨把東西方藝術(shù)融合起來(lái)，創(chuàng)造一種嶄新的視覺(jué)形式。
施拉澤·赫什阿里（英籍伊朗裔，1955年出生） 《喀邁拉》 2020年 布面 黑色Aquacryl顏料 覆色粉 鉛筆 鋁板 190×190×5.5 厘米 施拉澤·赫什阿里是英國(guó)皇家美術(shù)學(xué)院院士，她的藝術(shù)跨繪畫(huà)、裝置、建筑、電影等種媒介。2000年她曾表示：“我努力捕捉自己的呼吸，試圖超越名字、國(guó)籍和文化，尋找自我存在的本質(zhì)?！?/p> 面紗、薄膜、迷霧構(gòu)成了她作品的主要元素，希望以此對(duì)各種不同的感知模式進(jìn)行視覺(jué)化的表現(xiàn)，在吸收科學(xué)、宇宙學(xué)為靈感的同時(shí)，也融入伊斯蘭教蘇菲主義、文藝復(fù)興時(shí)期繪畫(huà)、當(dāng)代物理學(xué)和詩(shī)歌等廣泛元素。
魯?shù)婪颉に雇「駹枺ㄒ獯罄?956年出生） 《無(wú)題》 2020年 布面油彩 瓷漆 241.3×193 厘米 魯?shù)婪颉に雇「駹柌捎眉みM(jìn)的藝術(shù)創(chuàng)作方式，對(duì)材料、過(guò)程、圖像和概念給予了同等關(guān)注。在長(zhǎng)達(dá)四十年的藝術(shù)生涯中，他運(yùn)用橡膠、地毯、涂漆鋁板、泡沫塑料和油漆等種材料，不斷顛覆觀眾對(duì)繪畫(huà)和雕塑的正統(tǒng)觀念。 斯汀格爾因混合了各種原色的銀色繪畫(huà)在八十年代末首次引起廣泛關(guān)注，九十年代初開(kāi)始探索繪畫(huà)與展示空間之間的關(guān)系，創(chuàng)作了一系列裝置作品，將單色地毯覆蓋在墻壁和地板上，從而使建筑本身成為一幅繪畫(huà)。
七戶(hù)優(yōu)（日本，1959年出生） 《彩虹制造者》 2009年 布面丙烯 100×80.3 厘米 《彩虹制造者》描繪少女手持三角棱鏡制造彩虹的畫(huà)面。七戶(hù)優(yōu)2005年出版繪本《小醫(yī)生》，在同名展覽上小護(hù)士形象首次出現(xiàn)，也是他眾代表作的先河，開(kāi)創(chuàng)七戶(hù)優(yōu)藝術(shù)創(chuàng)作上的第一個(gè)巔峰。 小護(hù)士最早來(lái)自美國(guó)“曼秀雷敦”商標(biāo)的形象，但小藥罐被置換為兔子、相機(jī)、三角棱鏡等。
克里·詹姆斯·馬歇爾（美國(guó)，1955年出生） 《黑色及局部黑色的美國(guó)鳥(niǎo)類(lèi)圖鑒：（美洲黑羽椋鳥(niǎo)，北美主紅雀&玫色胸脯的蠟嘴鳥(niǎo)）》 2020年 PVC板上丙烯 經(jīng)藝術(shù)家特制框裝裱 92.7×82.6×7.3 厘米 黑人藝術(shù)家克里·詹姆斯·馬歇爾被認(rèn)為是當(dāng)今世界最重要的畫(huà)家之一，他一直與各種具象表現(xiàn)繪畫(huà)進(jìn)行持續(xù)的對(duì)話(huà)，而居于這些西方繪畫(huà)傳統(tǒng)之核心的，是黑人長(zhǎng)期處于隱形不可見(jiàn)的境況。 《黑色及局部黑色的美國(guó)鳥(niǎo)類(lèi)圖鑒》指涉了美國(guó)博物學(xué)家約翰·詹姆斯·奧杜邦創(chuàng)作于19世紀(jì)的巨作《美國(guó)鳥(niǎo)類(lèi)圖鑒》。藝術(shù)家馬歇爾巧妙地將奧杜邦對(duì)自己身份進(jìn)行的建構(gòu)與其畢生的心血之作聯(lián)系起來(lái)，作為杰斐遜時(shí)代以降的美國(guó)種族政治中模棱兩可和細(xì)微知著的一種類(lèi)比。作品標(biāo)題非常明確地指出，對(duì)人類(lèi)和對(duì)動(dòng)物進(jìn)行的門(mén)類(lèi)劃分存在著一種對(duì)等關(guān)系，此外也加重了“黑色”一詞在種族和色彩含義上的雙重性。
奈良美智（日本，1959年出生） 《漫長(zhǎng)寒冬》 1999年 布面丙烯 120×110 厘米
奈良美智（日本，1959年出生） 《迷你泡芙》 2006年 強(qiáng)化玻璃纖維雕塑 71×155×155 厘米 版數(shù) 3/3 (+1AP) 奈良美智是全球最熱門(mén)的當(dāng)代藝術(shù)家之一，他的“大眼娃娃”系列表現(xiàn)了孩童反抗、叛逆、安靜、沉思等復(fù)雜情感，歌頌了想象力和個(gè)人的內(nèi)省自由。 奈良美智的創(chuàng)作涵蓋繪畫(huà)、素描、攝影、大型裝置以及陶瓷、青銅、纖維增強(qiáng)塑料雕塑等，其作品受到流行音樂(lè)、童年記憶和當(dāng)下事件的影響，通過(guò)對(duì)情緒世界的探索，尤其是透過(guò)孤獨(dú)感和叛逆感，傳遞了一種既帶有個(gè)人色彩又更加廣泛的文化情感。
何塞·瑪麗亞·西西里亞（西班牙，1954年出生） 《故事的結(jié)局》 2024年 黃銅 日本紙 數(shù)碼印刷材料 絲綢 油彩 玻璃 200×100 厘米 何塞·瑪麗亞·西西里亞是上世紀(jì)八十年代出現(xiàn)的新西班牙繪畫(huà)運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，也是對(duì)繪畫(huà)中的物質(zhì)性感興趣的新一代藝術(shù)家之一。他的早期畫(huà)作——油畫(huà)和木板上蠟——邀請(qǐng)觀眾體驗(yàn)一種緩慢地沉浸在材料中的，同時(shí)又具有挑戰(zhàn)性地使其看到表象之外的觀感。 在他新的系列作品中，絲綢成為主要的材料。在表面和深層次之間，在光的吸收和反射之間，它捕捉了不可見(jiàn)的、短暫的、無(wú)形之感，通過(guò)線條呈現(xiàn)出逃離視覺(jué)的豐富性和樣性。
王巖（中國(guó)，1956年出生） 《狹窄的舊樓道》 1993年 布面油彩 190×180 厘米 王巖1982年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院，早期代表作《黃昏時(shí)尋求平衡的男孩》參加第七屆全國(guó)美展并獲銀獎(jiǎng)?！丢M窄的舊樓道》同屬于早期作品，畫(huà)作中的背景建筑采用大量直線設(shè)計(jì)，顯得理性冷靜，人物表情肅穆，帶有象征主義色彩。
韋爾申（中國(guó)，1956年出生） 《寂地》 1991年 布面 坦培拉 油彩 116.8×80 厘米 《寂地》是韋爾申最具影響力的“蒙古系列”代表作品之一。畫(huà)面有著古典式人物畫(huà)構(gòu)圖，紀(jì)念碑似的人像置于干凈的背景中，營(yíng)造出莊嚴(yán)和崇高感。人物面無(wú)表情，緊閉雙目，蘊(yùn)含著類(lèi)似宗教的凝重氣息。畫(huà)面左下角的動(dòng)物骨骸一方面渲染了寂寥的整體氛圍，另一方面以死亡暗示時(shí)間的無(wú)情，表達(dá)出精神性的象征意味。
劉溢（中國(guó)，1957年出生） 《簫女》 1996年 布面油彩 121.5×91.8 厘米 劉溢1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，他深諳歐洲古典主義繪畫(huà)技法的精髓，并將中國(guó)元素融于畫(huà)作之中。張子康評(píng)價(jià)：“劉溢對(duì)中西兩種文化都充滿(mǎn)了自己的體悟，即使在不同的社會(huì)語(yǔ)境中，他的作品總能引起眾的文化討論，同時(shí)引發(fā)大眾的共鳴。” 昔日同窗陳丹青則稱(chēng)“難以辯駁的寫(xiě)實(shí)能力”以及“戲劇性的表情和難以解讀的情景”是劉溢成功的源泉。
徐唯辛（中國(guó)，1958年出生） 《藏女》 年代不詳 布面油彩 100×80 厘米 徐唯辛1981畢業(yè)于西安美院，1987年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。他的創(chuàng)作通常聚焦于普通人，包括西藏人民、底層礦工等，藝術(shù)家表示：“我在萎靡的商業(yè)都市中住得太久了，實(shí)在為高原上蓬勃原始的生命力感動(dòng)，看到人最淳樸自然的一面，心中欣喜若狂，我覺(jué)得胸中真切地涌出表現(xiàn)他們的激情。”
王沂東（中國(guó)，1955年出生） 《春寒》 1991年 布面油彩 150×150 厘米 王沂東1982年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，他將西方古典寫(xiě)實(shí)主義與中國(guó)傳統(tǒng)文化相融合，細(xì)膩刻畫(huà)了人物的外觀及神態(tài)，《春寒》中小女孩身穿印花棉襖，頭戴圍巾，目視前方，雙眸靈動(dòng)。 王沂東曾表示：“藝術(shù)是古老而又永新的事物，傳統(tǒng)和新潮交織，藝術(shù)家都力圖去適應(yīng)。我不會(huì)放棄已形成的對(duì)自然和人文主義美學(xué)觀的追求，打算用幾年時(shí)間靜下心來(lái)尋找傳統(tǒng)的中國(guó)文化與古典風(fēng)之間的融合點(diǎn)，把中國(guó)文化傳統(tǒng)中的一些好東西，糅進(jìn)作品里，譬如焦墨、黑白對(duì)比、詩(shī)境?！?/p>
申凡（中國(guó)，1952年出生） 《93-005》 1993年 紙本油彩 148×78 厘米 申凡是具有影響力的中國(guó)抽象藝術(shù)家之一，他自上世紀(jì)八十年代初開(kāi)始從事平面抽象藝術(shù)實(shí)踐，并于九十年代末開(kāi)始涉獵陶瓷作品、燈光裝置以及股指曲線山水裝置作品。近年來(lái)，主要以中國(guó)文字及中國(guó)傳統(tǒng)人文素材從事其創(chuàng)作活動(dòng)，不斷醞釀并生發(fā)新的作品系列。
楊詰蒼（中國(guó)，1956年出生） 《明日云》 2004年 絹本重彩 229.5×145 厘米 楊詰蒼1982年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院國(guó)畫(huà)系，八十年代研習(xí)道家及禪宗佛學(xué)，并對(duì)其藝術(shù)理念帶來(lái)深遠(yuǎn)影響，代表作“千層墨”系列，一層一層墨被覆蓋在紙上，因次疊加和時(shí)間的流逝產(chǎn)生自然的紋理效果，對(duì)楊詰蒼來(lái)說(shuō)，“創(chuàng)作的過(guò)程跟結(jié)果，本身就是一種冥想，一種自我完成”。 《明日云》屬于藝術(shù)家的“聽(tīng)云”系列創(chuàng)作，最早源于藝術(shù)家在伊朗的一個(gè)展覽，思考了核危機(jī)問(wèn)題，這些色彩強(qiáng)烈的云朵呈蘑菇狀，具有一種炫目的美感，仿佛預(yù)言了不可知的未來(lái)。
李爽（中國(guó)，1957年出生） 《夢(mèng)》 1980年 布面油彩 87.4×73.5 厘米 《夢(mèng)》曾參與1980年在中國(guó)美術(shù)館舉辦的第二屆《星星美展》。作為“星星畫(huà)會(huì)”唯一的女性成員和文革后第一樁跨國(guó)婚姻的女主角，李爽是上世紀(jì)七十年代末在北京名噪一時(shí)的傳奇女性，她的藝術(shù)成就與特殊的人生經(jīng)歷使她成為新中國(guó)美術(shù)史中不可忽視的一員。
吉姆·霍格斯（美國(guó)，1957年出生） 《從門(mén)（通過(guò)）》 2020年 亞麻布板 丙烯 24K金 171×122×3.5 厘米 ×2 《從門(mén)（通過(guò)）》大量使用金箔覆蓋住沉重的黑色筆觸，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，金箔這種易碎但堅(jiān)韌的材料代表著力量。 吉姆·霍格斯自1990年代以來(lái)在美國(guó)紐約廣被認(rèn)同，他將情感和敘事轉(zhuǎn)移到日常物品中，從精致的蜘蛛網(wǎng)、花簾、餐巾紙畫(huà)到茂盛的樹(shù)木的大照片，再到金箔和鏡面馬賽克，霍奇斯的藝術(shù)創(chuàng)作都源于生活中樸實(shí)而簡(jiǎn)單的材料，時(shí)間、記憶和愛(ài)是其作品的基礎(chǔ)。
蔡國(guó)強(qiáng)（中國(guó)，1957年出生） 《人類(lèi)、老鷹與天空之眼：放眼睛風(fēng)箏的人們》 2003年 火藥爆破 水墨 紙本 裱于木板 230×310 厘米 從北京奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式上的煙火大腳印，到焰火《天梯》，再到焰火《悲劇的誕生》……蔡國(guó)強(qiáng)是世界范圍內(nèi)廣受認(rèn)可的中國(guó)藝術(shù)家之一，他在創(chuàng)作中引入火藥元素，以此來(lái)激發(fā)創(chuàng)作的自發(fā)性，并挑戰(zhàn)中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作方式和社會(huì)環(huán)境。 在1986年至1995年間居住日本時(shí)，他深入探索了火藥在繪畫(huà)中的特性，并逐漸發(fā)展出他標(biāo)志性的爆破系列作品。蔡國(guó)強(qiáng)反思了爆炸作為比喻和材料在其作品中的使用，他說(shuō)：“為什么要把這些暴力的爆炸變得美麗？因?yàn)樗囆g(shù)家就像煉金術(shù)士一樣，擁有將某種能量轉(zhuǎn)化的能力，用毒攻毒，以泥土煉金?！?/p>
朱新建（中國(guó)，1953-2014） 《霸王別姬》 2011年 布面油彩 100×80 厘米 朱新建1980年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，早年創(chuàng)作連環(huán)畫(huà)，后以傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)，被視為“新文人畫(huà)”的代表。朱新建用反叛的方式繼承了中國(guó)的傳統(tǒng)文化，以“俗”代替“雅”，以瀟灑和率真的作品風(fēng)格、獨(dú)樹(shù)一幟的筆墨趣味屹立于中國(guó)當(dāng)代畫(huà)壇。栗憲庭評(píng)價(jià)：“把俗語(yǔ)乃至流行歌詞作為題畫(huà)語(yǔ)句，首創(chuàng)于朱新建，后來(lái)為數(shù)新文人畫(huà)家所采用?！?/p>
楊國(guó)辛（中國(guó)，1951年出生） 《傳說(shuō)—江南（汪藻）》 2010年 布面油彩 140×140 厘米 2005年左右，楊國(guó)辛放棄“好果子”系列作品的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)向“傳說(shuō)江南”系列，2011年藝術(shù)家在上海舉辦《景深——楊國(guó)辛“傳說(shuō)江南”作品展》，這批作品亮相：鈷藍(lán)色的迷離雨季里，畫(huà)面中有著實(shí)焦的鏡頭水滴與虛焦的神秘景深，并清晰地印著中英譯的中國(guó)古典詩(shī)詞。
詹姆斯·奈爾斯（英國(guó)，1953年出生） 《河水上漲》 2018年 亞麻布面油彩 203.2×165.1 厘米 《河水上漲》有著漩渦般的藍(lán)色同心圓筆觸，神秘深邃，讓人想起河水上漲時(shí)洶涌翻滾的水面、暗流涌動(dòng)的水下。 英國(guó)藝術(shù)家奈爾斯鐘情于中國(guó)書(shū)法，他最為知名的是單筆觸書(shū)法性繪畫(huà)作品。自1980年代開(kāi)始，奈爾斯開(kāi)始創(chuàng)作一系列看似懸浮在空白背景下的巨型筆觸，無(wú)論是遠(yuǎn)觀整體還是近看局部都具有奇妙的三維景深效果，將即興與控制完美結(jié)合，在畫(huà)布中記錄運(yùn)動(dòng)和時(shí)間的軌跡。 為了創(chuàng)造出特殊的筆觸效果，奈爾斯研制出不同大小、形狀和材質(zhì)的畫(huà)筆，并且發(fā)明出將自己懸掛在半空中的裝置，在大面積的畫(huà)布上方揮舞畫(huà)筆，營(yíng)造出流動(dòng)飄逸的筆觸。
岡瑟·弗格（德國(guó)，1952-2013） 《無(wú)題》 1999年 布面丙烯 150×120 厘米 岡瑟·弗格是德國(guó)戰(zhàn)后時(shí)期最重要的藝術(shù)家之一。作為一名產(chǎn)的畫(huà)家、雕塑家、平面設(shè)計(jì)師和攝影家，弗格因其深入探索現(xiàn)代主義傳統(tǒng)且極具實(shí)驗(yàn)性的大膽藝術(shù)實(shí)踐而聞名。他開(kāi)創(chuàng)性的跨學(xué)科創(chuàng)作挑戰(zhàn)了藝術(shù)傳統(tǒng)，并試圖解析現(xiàn)代主義美學(xué)傳統(tǒng)的歷史、誤讀，以及其中的矛盾關(guān)系。 弗格在七十年代于慕尼黑開(kāi)始了藝術(shù)生涯，經(jīng)過(guò)早期的單色畫(huà)創(chuàng)作后，繼續(xù)從后現(xiàn)代視角探索現(xiàn)代主義主題。隨著時(shí)間的推移，他對(duì)色彩的運(yùn)用達(dá)到極高的掌控，創(chuàng)造出空間與形態(tài)，在繪畫(huà)中開(kāi)辟了新的洞察和視角。晚期作品中，弗格借鑒了保羅·克利的水彩畫(huà)、馬克·羅斯科的色彩場(chǎng)域、賽·托姆布雷的涂抹筆觸，將這些早期的繪畫(huà)策略重新詮釋并賦予新的生命。
大衛(wèi)·薩利（美國(guó)，1952年出生） 《生命之樹(shù)，藝術(shù)家的調(diào)色板》 2021年 亞麻布面油彩丙烯 243.8×193 厘米 大衛(wèi)·薩利于2019年開(kāi)始繪制“生命之樹(shù)”系列，其構(gòu)圖以色彩鮮艷的樹(shù)木為中心，在樹(shù)干的兩側(cè)融入彼得·阿諾為《紐約客》雜志繪制的插圖人物，由此創(chuàng)作了一部耐人尋味的人性戲劇，并對(duì)繪畫(huà)和藝術(shù)史展開(kāi)反思。色彩鮮艷的樹(shù)木似乎從畫(huà)面下半部的地底世界拔地而起，令人聯(lián)想到立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義和抽象表現(xiàn)主義的視覺(jué)語(yǔ)言。這樣的構(gòu)圖為薩利提供獨(dú)特的創(chuàng)作空間，以試驗(yàn)更本能的痕跡創(chuàng)作，令樹(shù)的“根部”得到滋養(yǎng)，并使畫(huà)面充滿(mǎn)靈動(dòng)感。 |
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