 現代漫畫家、散文家、翻譯家、美術和音樂教育家豐子愷，是一位卓有成就的文藝大師，被國際友人譽為“現代中國最像藝術家的藝術家”。豐子愷的漫畫，形式介于國畫與漫畫之間，風格簡潔樸素，隱含著出世的超然之意和入世的眷眷之心，是那種讓人感動的平凡，或是令人落淚的辛酸，表現出一種“詩意”與中國“文人情懷”。 豐子愷以畫聞名于世，但他對書法的看重和自許卻遠在漫畫之上。今日我們選擇了部分豐子愷的書法作品，與大家一同賞析。 人間春畫永，好友不期至。 豐子愷曾說：“書法是最高藝術……藝術的主要原則之一，是用感覺領受。感覺中最純正的無過于眼與耳。訴于眼的藝術中，最純正的無過于書法，訴于耳的藝術中，最純正的無過于音樂。故書法與音樂，在一切藝術中占有最高的地位。”其書法宏大氣度，蘊含于毫芒之間，其爛漫氣質又流露在造型結字之內。  豐子愷題額《柳煙齋》 豐子愷書法風格的形成，既緣師門的影響，也有對現實世界的感悟。首先，李叔同先生在書法上對他的影響極大，據豐子愷先生在文中記載，其求學期間，曾在李叔同先生的指導下，很認真地臨摹過《張猛龍碑》《龍門二十品》《魏齊造像》等碑刻書法。  豐子愷 行書《李叔同詩一首》 其次，豐子愷先生年輕時也非常服膺于馬一浮的行書，據載，某次豐子愷先生坐船回家，船頭所掛帆布上有馬一浮先生手書，異常瀟灑倜儻，喜愛之極，或有摘下私藏之思。而馬一浮先生的書法就是魏碑與二王行書結合的典范，豐子愷先生后來書法的走向或與此有很大淵源。  與豐子愷先生同時代的美學家朱光潛先生曾說：“書畫在中國本來有同源之說。子愷在書法上下過很久的工夫。他近來告訴我，他在習章草，每遇在畫方面長進停滯時，他便寫字，寫了一些時候之后，再丟開來作畫，發現畫就長進。講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦訓練才能沉著穩重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實……”  再則，就豐子愷的漫畫整體布局和內容要旨而言，如果沒有了題畫之書，題畫之妙句的配合，絕對不會有現今大家公認的成就。我們在看了豐子愷先生的漫畫及題款后，無不欽佩其書法風格與漫畫的和諧一致、珠聯璧合，我們不妨把他的書法和漫畫比作一母同胞之孿生兄弟。  緣緣堂舊聯 古人曾云：“未入深山，焉聞鷓鴣？”品賞豐子愷先生的書法，我們要重真跡，重淵源，重揣摩，重體驗。與那些假、大、空的書法相比，他更注重的是小、巧、精、秀、拙，表現出書法創作中的抒寫真情、真趣，若孩童般的天真、自然。  《錢塘湖春行》 白居易 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。 幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。 亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。 最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。  《飲酒詩》 陶淵明 清晨聞叩門，倒裳往自開。 問子為誰與？田父有好懷。 壺漿遠見候，疑我與時乖。 襤縷茅檐下，未足為高棲。 一世皆尚同，愿君汩其泥。 深感父老言，稟氣寡所諧。 紆轡誠可學，違己詎非迷。 且共歡此飲，吾駕不可回。  《夏夜宿表兄話舊》 竇叔向 夜合花開香滿庭，夜深微雨醉初醒。 遠書珍重何曾達，舊事凄涼不可聽。 去日兒童皆長大，昔年親友半凋零。 明朝又是孤舟別，愁見河橋酒幔青。  《容齋隨筆》 洪邁 楊柳鳴蜩綠暗，荷花落日紅酣。 三十六陂春水，白頭相見江南。 
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